{"id":209140,"date":"2025-10-30T15:32:12","date_gmt":"2025-10-30T15:32:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/209140\/"},"modified":"2025-10-30T15:32:12","modified_gmt":"2025-10-30T15:32:12","slug":"cuando-la-pintura-dejo-de-rugir","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/209140\/","title":{"rendered":"cuando la pintura dej\u00f3 de rugir"},"content":{"rendered":"

Alfred Barr Jr.<\/strong> consideraba que ciertos tipos de arte deber\u00edan resultar sencillos y reposados, cual un buen sill\u00f3n, como dir\u00eda Matisse, mientras que otros, por ejemplo, las obras de Picasso, nos desaf\u00edan y estimulan. El director-fundador del MoMA<\/a>, que traz\u00f3 el diagrama … del arte moderno, buscaba no solamente lo placentero, sino que tambi\u00e9n reconoc\u00eda que en todo el proceso de la cultura lat\u00eda lo tr\u00e1gico. <\/p>\n

En un texto, publicado en ‘The Magazine of Art’ en 1951, formul\u00f3 con claridad las cuestiones que estaban en juego en 1907 entre esos dos creadores que encarnaban, por simplificarlo, la alegr\u00eda de la existencia y el drama sombr\u00edo: ambos estaban tratando de modular la influencia de C\u00e9zanne, en un momento en el que el Fauvismo se desmantelaba y el Cubismo comenzaba a cristalizar.<\/strong><\/p>\n

Matisse asumi\u00f3 la libertad del taller de Moreau<\/strong> para pintar con colores brillantes y ‘antinaturales’ que escandalizaron al p\u00fablico a mediados de la primera d\u00e9cada del siglo XX. El cuadro que titul\u00f3 ‘Lujo, calma y voluptuosidad’ (1904) desconcert\u00f3 a la mayor\u00eda, aunque Dufy sugiri\u00f3 que supon\u00eda una \u00abrevelaci\u00f3n de las posibilidades del arte moderno\u00bb, mientras que ‘La alegr\u00eda de vivir’ que se present\u00f3 en el Sal\u00f3n de los Independientes de 1906 gener\u00f3 la m\u00e1xima hostilidad. <\/p>\n

Mientras Matisse se convert\u00eda en el indiscutido l\u00edder de los fauves, Picasso,<\/a> con mayor fiereza todav\u00eda, pintaba ‘Las se\u00f1oritas de Avignon’ que terminar\u00eda por estar largos a\u00f1os ‘condenado’ a la invisibilidad. El motivo c\u00e9zanniano de ‘las ba\u00f1istas’ estaba mutando en direcciones inquietantes, desde lo dionisiaco a lo prostibulario.<\/p>\n

\nPasi\u00f3n crom\u00e1tica\n<\/p>\n

Lo plat\u00f3nico y lo extremadamente concreto del pintor obsesionado por el Mont Saint-Victoire junto al exotismo de Gauguin<\/strong> o la materialidad fren\u00e9tica y esencial de Van Gogh<\/strong> terminaron mezclandose en la pasi\u00f3n crom\u00e1tica de Matisse que, sin duda, fue muy admirado tanto en sus contempor\u00e1neos cuanto por aquellos que trataron de seguir desplegando el arte de pintar incluso \u00abcuando las actitudes se convirtieron en formas\u00bb.<\/p>\n

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Un antes y un despu\u00e9s.
\nDe arriba abajo, ‘Naturaleza muerta con bogavante’ (1909-1910), de Natalia Goncharova,; ‘Metamorfosis del viol\u00edn’ (1920-1952), de Le Corbusier; y ‘Bizantina (Labios claros)’, de Alexej Von Jawlensky, oba de 1913
\nABC<\/p>\n

As\u00ed en la exposici\u00f3n ‘Chez Matisse\u00bb’, organizada con los ricos fondos del Centre Pompidou,<\/a> podemos disfrutar de lo que llaman ‘legado’, un t\u00e9rmino desgastado de tan utilizado, con el que se quiere evitar la revisi\u00f3n de la cuesti\u00f3n de las influencias, con estupendas obras de Bonnard, Vlaminck, Van Dongen Braque, Derain, Nolde<\/strong> o un extraordinaria naturaleza muerta con candelabro, realizada en 1944 por Picasso junto a la que han colocado el cuadro ‘Fregadero con tomates’ (1951) de Fran\u00e7oise Guillot. <\/a><\/p>\n

En 1948, un anciano Matisse hace expl\u00edcita en una carta a Henry Clifford<\/strong> su preocupaci\u00f3n ante la inconsecuencia de los ‘j\u00f3venes pintores’ que pretenden componer solo con colores. Tem\u00eda que su pintura fuera la puerta de entrada al ‘facilismo’ y que no se comprendiera que esa alegr\u00eda de la primavera, la extraordinaria ligereza de su est\u00e9tica, surg\u00eda de \u00abun lento y penoso trabajo\u00bb en el que hab\u00eda intentado \u00abposeer la naturaleza\u00bb. Recomienda, por tanto, adiestrarse en el dibujo en vez de entregarse a un gestualismo desordenado y subraya que \u00abno hay que aproximarse al color como Pedro por su casa\u00bb.<\/p>\n

Clement Greenberg<\/strong> escribe en 1973, cuando su cr\u00edtica dogm\u00e1tica estaba obsoleta, un revelador ensayo sobre la ‘influencia de Matisse’ en el que advierte que ese pintor se ha convertido en referencial para norteamericanos como Milton Avery o Hans Hoffmann;<\/strong> el sentido del color y el ‘toque’ del franc\u00e9s expand\u00edan una \u00abhipersensitividad\u00bb manifiesta en creadores como Jules Olitski,<\/strong> pero, sobre todo, permit\u00edan quitar a lo decorativo el tono de descalificaci\u00f3n.<\/p>\n

Los cuadros de Barnett Newman que ejemplifican ese ‘legado’ en la exposici\u00f3n ‘Chez Matisse’ son particularmente desafortunados, como tampoco llegan a transmitir otra cosa que la sensaci\u00f3n de epigonismo inercial las obras de Jean-Michel Meurice o Michel Parmentier,<\/strong> en vecindad con Daniel Buren<\/strong> el m\u00e1s aburrido de los ‘asesinos de la pintura’. Bastar\u00eda con recordar ‘Matisse de d\u00eda, Matisse de noche’ (1988), de Carlos Alcolea,<\/strong> o tantas composiciones de Navarro Baldeweg<\/a> para atisbar otras reverberaciones en las que el cromatismo sensual y el dibujo flexible son mucho m\u00e1s fecundos.<\/p>\n

\"'Chez<\/p>\n

‘Chez Matisse. El legado de una nueva pintura’<\/p>\n

Colectiva. CaixaF\u00f3rum. Madrid. Paseo del Prado, 36. Comisaria: Aur\u00e9lie Verdier. Organiza: Centre Pompidou de Par\u00eds. Hasta el 22 de febrero de 2026. Tres estrellas.<\/p>\n

Apollinaire escribi\u00f3 que \u00abcuando los fauves dejaron de rugir, no qued\u00f3 nadie salvo pac\u00edficos bur\u00f3cratas\u00bb. Evocaba tambi\u00e9n un ‘pueblo desierto’, como si el confortable sill\u00f3n de la pintura ya no ofreciera reposo a nadie o tan s\u00f3lo sirviera de fetiche para cansinos artistas que pretendieron vivir de las rentas. Legatarios del impulso vital matissiano sin su ‘naturalidad’, abstra\u00eddos en un mundo sin pulso ni lo que m\u00e1s amaba el maestro: la luz. <\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Alfred Barr Jr. consideraba que ciertos tipos de arte deber\u00edan resultar sencillos y reposados, cual un buen sill\u00f3n,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":209141,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[34680,56730,8600,146,147,25,24,363,34471,795,503,56731,23],"class_list":{"0":"post-209140","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-caixaforum","9":"tag-chez","10":"tag-dejo","11":"tag-entertainment","12":"tag-entretenimiento","13":"tag-es","14":"tag-espana","15":"tag-legado","16":"tag-matisse","17":"tag-nueva","18":"tag-pintura","19":"tag-rugir","20":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115463844459844240","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/209140","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=209140"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/209140\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/209141"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=209140"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=209140"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=209140"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}