{"id":209283,"date":"2025-10-30T17:20:18","date_gmt":"2025-10-30T17:20:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/209283\/"},"modified":"2025-10-30T17:20:18","modified_gmt":"2025-10-30T17:20:18","slug":"chez-matisse-el-legado-de-la-modernidad-en-caixaforum-madrid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/209283\/","title":{"rendered":"‘Chez Matisse’, el legado de la modernidad en CaixaForum Madrid"},"content":{"rendered":"

Henri Matisse<\/strong> fue un revolucionario del color y la forma, capaz de transformar la pintura europea y dejar su huella en toda una generaci\u00f3n de artistas. Sus collages, sus bodegones, sus interiores y sus odaliscas siguen mostrando un equilibrio entre libertad y rigor que pocos han logrado<\/strong>. Ahora, CaixaForum Madrid abre Chez Matisse. El legado de una nueva pintura<\/a>, una exposici\u00f3n que recorre toda su trayectoria y la pone en di\u00e1logo con artistas del siglo XX y contempor\u00e1neos, ofreciendo hasta el 22 de febrero de 2026 una oportunidad \u00fanica de ver c\u00f3mo la modernidad se construy\u00f3 a golpes de pincel y papel recortado.<\/p>\n

Desde los primeros paisajes y bodegones de comienzos de siglo, donde todav\u00eda se siente la influencia de Gustave Moreau, hasta los collages y recortes de los a\u00f1os 50, la obra de Matisse se lee como un manual de modernidad: una exploraci\u00f3n constante de la luz, el color y el espacio. La paleta se vuelve incandescente en Lujo, calma y voluptuosidad (1904)<\/strong>, y la pintura adquiere un ritmo propio que inspir\u00f3 a Derain, Vlaminck o Marquet. El historiador Pierre Schneider resumi\u00f3 con acierto la singularidad del maestro: \u00abMatisse sent\u00eda la necesidad de pisar tierra antes de lanzarse, de constatar el peso de las cosas antes de darles alas\u00bb.<\/p>\n

Luces y sombras<\/p>\n

El contacto con las artes primitivas y no occidentales, a partir de 1907 abre otro cap\u00edtulo decisivo. Matisse, como Kirchner o Nolde en Alemania, y Lari\u00f3nov y Goncharova en Rusia, busca en la emoci\u00f3n un fundamento para la pintura. M\u00e1s tarde, durante la Primera Guerra Mundial, la paleta se oscurece<\/strong>, las figuras se rodean de un halo fantasmal y las puertas y ventanas se convierten en umbrales de un mundo inquietante. Incluso en esos momentos, su casa en Collioure se transforma en punto de encuentro para la vanguardia parisina.<\/p>\n

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Tras mudarse a Niza, Matisse se concentra en los interiores, los objetos cotidianos y la figura femenina<\/strong>, explorando la relaci\u00f3n entre espacio y cuerpo. La luz mediterr\u00e1nea renueva su pintura, y la imagen de la mujer con mantilla, que tambi\u00e9n recorre la obra de Natalia Goncharova, se convierte en un icono contempor\u00e1neo. En los a\u00f1os 30, sus viajes a Estados Unidos y Ocean\u00eda simplifican a\u00fan m\u00e1s el dibujo y despliegan la pintura en el espacio, mientras dialoga con Picasso, Bonnard y Fran\u00e7oise Gilot, dejando clara su influencia y a la vez la singularidad de cada artista.<\/p>\n

Collages tard\u00edos e ic\u00f3nicos<\/p>\n

En la madurez, Matisse recurre a los recortes de papel pintado y a la colaboraci\u00f3n con Le Corbusier, como en la Capilla del Rosario de Vence. Sus \u00faltimos collages, convertidos en \u00edconos del siglo XX, muestran c\u00f3mo la enfermedad y la limitaci\u00f3n f\u00edsica no frenaron su creatividad<\/strong>, sino que la redirigieron hacia nuevas formas y t\u00e9cnicas. La obra sigue inspirando: desde pintores abstractos estadounidenses hasta artistas contempor\u00e1neos como Daniel Buren, Michel Parmentier o la videoartista rusa de origen argelino Zoulikha Bouabdellah.<\/p>\n

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El aspecto decorativo, tan central en su pintura, se hace visible junto a Goncharova y en la mirada contempor\u00e1nea sobre el desnudo femenino: \u00ab\u00bfNo es reduccionista ver en la representaci\u00f3n del cuerpo femenino desnudo como una simple ofrenda a los deseos masculinos? Negarse a ver esos cuerpos no es acaso encerrarlos por segunda vez?\u00bb, se pregunta Bouabdellah. Para Matisse, lo decorativo no era una etiqueta, sino una cualidad esencial de la pintura: \u00abUn cuadro en un interior propaga a su alrededor, a trav\u00e9s de los colores, una alegr\u00eda que nos aligera\u00bb.<\/p>\n

En Barcelona en marzo de 2026<\/p>\n

La exposici\u00f3n incluye un espacio de mediaci\u00f3n que recrea los talleres de los artistas, invitando a los visitantes a experimentar con el color, la forma y la composici\u00f3n. Adem\u00e1s, el programa paralelo propone talleres para familias y escolares, ciclos de conferencias y un cine de animaci\u00f3n para los m\u00e1s peque\u00f1os<\/strong>. En marzo viajar\u00e1 a Barcelona y podr\u00e1 visitarse en el CaixaForum de la Ciudad Condal entre el 26 de marzo y el 16 de agosto de 2026.<\/p>\n

Desde 1977, el Centre Pompidou<\/a> conserva 253 piezas de Matisse, que abarcan dibujos, pinturas, esculturas, collages y vitrales. Chez Matisse permite acercar al p\u00fablico espa\u00f1ol la fuerza de ese legado y entender c\u00f3mo la obra de un artista capaz de combinar rigor y libertad sigue marcando la historia del arte moderno.<\/p>\n

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