{"id":210852,"date":"2025-10-31T13:33:14","date_gmt":"2025-10-31T13:33:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/210852\/"},"modified":"2025-10-31T13:33:14","modified_gmt":"2025-10-31T13:33:14","slug":"fuentesal-arenillas-desembarca-en-barcelona-con-una-gran-exposicion-en-la-fabra-i-coats","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/210852\/","title":{"rendered":"Fuentesal Arenillas desembarca en Barcelona con una gran exposici\u00f3n en la Fabra i Coats"},"content":{"rendered":"

\u201cLalirio es una errante, una flor de un solo d\u00eda, un estado de \u00e1nimo, un desplazamiento, un grito, un contar\u201d. Son las palabras escogidas por el d\u00fao Fuentesal Arenillas<\/a> para explicar la exposici\u00f3n con la que desembarcan en Barcelona. Un conjunto de obras que, como la flor del lirio de mar, han sido arrastradas y aunadas en la Fabra i Coats, constituyendo una aproximaci\u00f3n amplia a la pr\u00e1ctica art\u00edstica de la pareja, a la vez que dialogan con la arquitectura y con la memoria textil e industrial de este edificio de Sant Andreu.<\/p>\n

Fuentesal Arenillas son los apellidos respectivos del t\u00e1ndem formado por Julia (Huelva, 1986) y Pablo (C\u00e1diz, 1989). En su obra, en la que trabajan con materiales como el textil, la escayola o la madera, las f\u00e1bulas, la memoria y los gestos cotidianos de su tierra natal tienen un papel esencial. Un cat\u00e1logo de s\u00edmbolos y referencias, narrativas, relatos e historias que se entrelazan y se entrecruzan, que van y vuelven, que se repiten a la vez que cambian.<\/p>\n

La exposici\u00f3n se divide en dos niveles y est\u00e1 formada por tres instalaciones: \u2018Carrusel\u2019, \u2018Caracolas\u2019 e \u2018Imaginaria\u2019<\/p>\n

Con Lalirio presentan en Barcelona una muestra del trabajo cultivado durante 12 a\u00f1os de fruct\u00edfera trayectoria \u2013acaban de llegar de S\u00e3o Paulo, donde han participado en el proyecto Fidalga, han hecho residencia en la Academia Espa\u00f1ola en Roma y han recibido premios como el Arco 2024 o el Generaciones 2023 de La Casa Encendida\u2013, inaugurando la temporada y la nueva etapa de la Fabra Centre d\u2019Art Contemporani, dirigido por Claudia Elies<\/a>, que tambi\u00e9n comisar\u00eda la muestra, desde el pasado mes de mayo.<\/p>\n

La exposici\u00f3n se divide en dos niveles. En la planta baja se despliega Carrusel , presentada en el centro Condeduque de Madrid en el 2024 yque se articula alrededor de la acumulaci\u00f3n de piezas textiles que ahora se encuentran entre pilares y cristaleras, conviviendo con las marcas que se\u00f1alan d\u00f3nde se encontraban las antiguas m\u00e1quinas de la Fabra.<\/p>\n

\"En<\/p>\n

En la primera planta se encuentra la instalaci\u00f3n Caracolas<\/p>\n

Nacho Vera<\/p>\n

Faldas, chaquetas y pantalones colgados de dos barras que atraviesan la sala, que en realidad no son ni faldas, ni chaquetas ni pantalones. Son las cartas que durante casi dos a\u00f1os Fuentesal y Arenillas mandaron a la artista Itziar Okariz<\/a> (San Sebasti\u00e1n, 1965), respondiendo al deseo de acercarse a ella y encontrar otras maneras de comunicarse desde lo f\u00edsico: la intimidad de la escritura con la performatividad de la escultura.<\/p>\n

Las 300 prendas all\u00ed expuestas son el resultado de una relaci\u00f3n epistolar que gener\u00f3 una huella material que, apilada y agrupada, da lugar a configuraciones inesperadas. La pareja cre\u00f3 y mand\u00f3 desde sus talleres en C\u00e1diz y Madrid al estudio de Okariz en Nueva York distintas cartas-ropa de formas desmesuradas, que ella interpel\u00f3 y llev\u00f3 a la acci\u00f3n, generando un archivo de v\u00eddeo de los ejercicios practicados que ahora conviven en un mismo espacio.<\/p>\n

\"'Imaginaria',<\/p>\n

‘Imaginaria’, de Fuentesal Arenillas<\/p>\n

Nacho Vera<\/p>\n

\u201cAqu\u00ed, otro elemento importante era que el edificio ya es en s\u00ed una pieza escult\u00f3rica. Todo dirigido a trav\u00e9s de esas enormes columnas de hierro, los suelos, la luz natural \u2013siempre presente en sus muestras\u2013, las huellas del tiempo… Que hayamos trabajado en esta pieza desde el textil y el patronaje es una casualidad y bonita coincidencia, porque conecta con la historia de la Fabra\u201d, indica Arenillas.<\/p>\n

El viaje desde Madrid no ha sido casualidad sino fruto del empe\u00f1o de Elies por traerla a Barcelona: \u201cCuando la vi, sent\u00ed que estaba hecha para la Fabra, que deb\u00edamos traerla aqu\u00ed\u201d. \u201cPara nosotros tambi\u00e9n es importante la itinerancia de la instalaci\u00f3n; son dos a\u00f1os de trabajo muy personal y es bonito que pueda verse en otros lugares\u201d, agrega Fuentesal.<\/p>\n

Lee tambi\u00e9n<\/p>\n

Gerard Guerrero<\/p>\n

\"Horizontal\"<\/p>\n

Aunque su trabajo hay que entenderlo como un todo en constante evoluci\u00f3n. \u201cNo hay proyectos c\u00e1psula, sino que todo va en una misma direcci\u00f3n\u201d, matiza Arenillas. Por eso el Carrusel de la planta baja se estira hasta convertirse en las Caracolas que ocupan el primer piso. \u201cAbajo ves una chaqueta y la reconoces, aqu\u00ed ha entrado el trabajo del tiempo, de haber estudiado la forma y construido esos vol\u00famenes\u201d, explican.<\/p>\n

Intencionadamente se ubican dentro de cajas \u2013abiertas solo por un costado\u2013 que las resguardan. \u201cSon un elemento muy presente en nuestra obra, son las que transportan y custodian nuestro trabajo; y a la vez remiten a nuestra tierra, a las contrapuertas de los balcones de C\u00e1diz, a ese espacio interior en el que se despliega y arma otro espacio no controlado\u201d, detallan. Ese gesto tambi\u00e9n despierta la curiosidad por lo que no se ve, lo que sucede pero escapa a la comprensi\u00f3n. \u201cHay algo que nos impide ver, nos sit\u00faa en una posici\u00f3n inc\u00f3moda, algo tan cercano y lejano a la vez\u201d. Es lo que ellos denominan \u201cespacios intermareales\u201d, que han sacado de las f\u00e1bulas de Las mil y una historias de Peric\u00f3n de C\u00e1diz y llevado al terreno art\u00edstico.<\/p>\n

\"'Carrusel',<\/p>\n

‘Carrusel’, en la planta baja de la Fabra i Coats<\/p>\n

Nacho Vera<\/p>\n

En una zona intermareal se sit\u00faa tambi\u00e9n Imaginaria, construida desde el 2020 a partir de la acumulaci\u00f3n de huellas que se repiten y amontonan en su taller y que ahora han revisitado para generar una nueva disposici\u00f3n material, en la que tambi\u00e9n han invitado a colaborar al artista LUCE.<\/p>\n

La pieza la conforman los tableros de t\u00e1blex que han sido los suelos de sus talleres, donde ha quedado adherido el tiempo, los materiales y los restos de su trabajo. \u201cEn la carpinter\u00eda de mi familia, pon\u00edan esos mismos tableros sobre las mesas de trabajo y, cuando se estropeaba, colocaban otro por encima, creando un s\u00e1ndwich en el que pod\u00edas observar el paso del tiempo en el grueso de las capas, como aqu\u00ed\u201d, se\u00f1ala Arenillas.<\/p>\n

Lee tambi\u00e9n<\/p>\n

Hada Maci\u00e0<\/p>\n

\"Nostalgia<\/p>\n

Fruto de ese ejercicio de archivar \u2013\u201calmacenamos mucho, no desechamos casi nada\u201d\u2013, nace esta obra y, qui\u00e9n sabe, si surgir\u00e1n otras en el futuro: \u201cPara nosotros es como el gesto de arar la tierra; creas un surco y vas dejando arena a su alrededor que, cuando ha pasado un tiempo suficiente, puedes revisitar, recoger y reutilizar\u201d.<\/p>\n

Lalirio se podr\u00e1 visitar hasta abril del 2026 y se acompa\u00f1a de un programa de actividades como un grupo de lectura conducido por la escritora Irene Pujadas en La Tribu de Sant Andreu, un conversatorio con la periodista Andrea Vald\u00e9s y la bailarina Leonor Leal<\/a> o un proceso de colaboraci\u00f3n entre la escuela infantil La Filadora y el d\u00fao de artistas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u201cLalirio es una errante, una flor de un solo d\u00eda, un estado de \u00e1nimo, un desplazamiento, un grito,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":210853,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-210852","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115469038716372006","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/210852","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=210852"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/210852\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/210853"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=210852"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=210852"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=210852"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}