{"id":210918,"date":"2025-10-31T14:19:12","date_gmt":"2025-10-31T14:19:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/210918\/"},"modified":"2025-10-31T14:19:12","modified_gmt":"2025-10-31T14:19:12","slug":"deformados-diagramas-y-criaturas-toxicas-el-arte-mas-indocil-se-expone-en-el-ca2m-babelia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/210918\/","title":{"rendered":"Deformados diagramas y criaturas t\u00f3xicas: el arte m\u00e1s ind\u00f3cil se expone en el CA2M | Babelia"},"content":{"rendered":"

Las dos grandes muestras del oto\u00f1o en el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M)<\/a> de M\u00f3stoles son dos monogr\u00e1ficas que, en un principio, parecer\u00edan estar en las ant\u00edpodas del arte. Por un lado, Juan P\u00e9rez Agirregoikoa<\/a> (Donostia, 1963) presenta Guerra, comercio y filantrop\u00eda, un panorama de obras recientes que analizan, desde el ingenio ret\u00f3rico, la implicaci\u00f3n pol\u00edtica de algunas met\u00e1foras visuales. En la planta inferior est\u00e1 Aguas turbias, un conjunto de instalaciones de In\u00eas Zenha<\/a> (Lisboa, 1995) en el que cer\u00e1mica y pintura meditan sobre los cuerpos queer, la fluidez de g\u00e9nero y la violencia de la higienizaci\u00f3n sexual.<\/p>\n

La apuesta es un \u00e9xito por variada y complementaria. P\u00e9rez Agirregoikoa es un artista maduro, con una carrera s\u00f3lida y no lo suficientemente reconocida, que se ha centrado, desde una perspectiva filos\u00f3fica, en criticar el discurso visual y simb\u00f3lico contempor\u00e1neo, as\u00ed como las condiciones pol\u00edticas que lo sustentan. El recorrido que ha dise\u00f1ado la comisaria Chus Mart\u00ednez pretende ser popular sin perder hondura, una tarea compleja si tenemos en cuenta que los fundamentos de la obra del artista vasco han de buscarse en la cr\u00edtica estructuralista, la teor\u00eda de la comunicaci\u00f3n y la obsesi\u00f3n por la polisemia. En cada una de las salas se disponen unos dramatis personae que hablan entre dientes: son arlequines, payasos, tigres, manos y caballos en colores brillantes y variados soportes, como acuarelas, teselas y cuadros de gran formato. Todos fingen alegr\u00eda, pero un solo vistazo basta para entender que algo no termina de encajar. <\/p>\n

‘Who keeps the zoo?’ (2025), de Juan P\u00e9rez Agirregoikoa. Obra incluida en la muestra ‘Guerra, comercio y filantrop\u00eda’.ROBERTO RUIZ (CA2M). \u00a9 Juan P\u00e9rez Agirregoikoa. VEGAP, Madrid, 2025<\/p>\n

Las acuarelas de arlequines, cicerones del infierno y c\u00ednicos bufones, est\u00e1n enmarcadas en lujoso dorado y nos hablan desde bocadillos de tebeo. Uno dice \u201cQuiero una democracia a mi manera\u201d, otro se graba a s\u00ed mismo bajo el t\u00edtulo \u201cBaudrillard intentando explicar sus fotos a su v\u00eddeo personal\u201d. Otro, con la mano amputada, intenta hacer el saludo nazi. Frente a ellos, gigantescos murales componen deformados diagramas de Venn<\/a>. Uno de ellos incluye los elementos \u201chombre blanco\u201d (en el centro); en torno a \u00e9l, los conjuntos \u201cguerra, pirater\u00eda, comercio\u201d; y, rode\u00e1ndolos, los lemas \u201cexportan la democracia, defienden la libertad, filantrop\u00eda\u201d. La siguiente sala contin\u00faa el juego a trav\u00e9s de potentes obras donde luminosos iconos hechos de teselas de papel esconden amargas reflexiones. Los tigres simbolizan la violencia individual y la brutalidad masculina, mientras decenas de manos distribuidas por toda la pared ensayan al un\u00edsono gestos fascistas. <\/p>\n

P\u00e9rez Agirregoikoa, que suele jugar con las expectativas del p\u00fablico y conjugar los colores llamativos con sombr\u00edos mensajes, llega en esta muestra a un nivel de sutilidad que no oscurece el significado. Consigue, en cambio, que la aproximaci\u00f3n sea comunitaria y que el conflicto surja de la propia observaci\u00f3n y de la discusi\u00f3n con la obra, lo que puede considerarse un triunfo del arte pol\u00edtico. En otros espacios de la exposici\u00f3n se presentan unos v\u00eddeos que ahondan en la superficie de las obras pl\u00e1sticas. Los actores de estas pel\u00edculas juegan con esculturas de cabezudos y simulan diversas escenas, algunas reales \u2014Milton Friedman<\/a> explica cu\u00e1ntas personas han tenido que ser explotadas para que nosotros compremos un l\u00e1piz de grafito\u2014 y otras, ficticias \u2014los cabezudos bailan en torno a una hoguera de libros quemados, en una pat\u00e9tica y contempor\u00e1nea recreaci\u00f3n del cap\u00edtulo sexto del Quijote<\/a>\u2014. En la \u00faltima sala, una serie de grandes cuadros pintados en este \u00faltimo a\u00f1o exprimen lo mejor del lenguaje del artista. Suicidios a caballo est\u00e1 compuesta de lienzos que demuestran un conocimiento profundo de la tradici\u00f3n pict\u00f3rica espa\u00f1ola a trav\u00e9s de jinetes que montan sobre percherones verdes, naranjas y azules tienen atada una soga al cuello. Uno de ellos, vestido de rosa sobre un potro verde y un fondo azul resplandeciente, sujeta un tambor con sus manos y se dispone a tocarlo. En cuanto lo haga, todo habr\u00e1 terminado. <\/p>\n

‘Devenir- Hidra I-VI’ (2025), de In\u00eas Zenha. Obra incluida en la exposici\u00f3n ‘Aguas turbias’.ROBERTO RUIZ (CA2M)<\/p>\n

Tras el luminoso y pop ensayo visual de P\u00e9rez Agirregoikoa, In\u00eas Zenha fuerza un ritmo diferente, algo que enriquece a ambas muestras. Al descender las escaleras del museo, intervenidas por telas y bordados de Mar\u00eda Medem de una dulzura casi m\u00e1gica, nos adentramos en un mundo que, tambi\u00e9n en apariencia, simula amabilidad. Aguas turbias comienza con una cortina de blancos azulejos engarzados, con forma de peque\u00f1os pechos, que abre paso a una fuente, tambi\u00e9n de cer\u00e1mica blanca, de tama\u00f1o monumental y similar limpidez. Est\u00e1 compuesta de unos baldosines y un alto frontal, todo tambi\u00e9n de azulejo blanco, del que sobresalen tres anos que expulsan chorros de un agua lechosa (\u00bfleche materna? \u00bfsemen?). <\/p>\n

Esta obra escult\u00f3rica, por s\u00ed sola, merece la visita y permite augurar una carrera mete\u00f3rica. Pero no todo va de efectismo, como aseguran con cautela los dos comisarios Jo\u00e3o <\/b>Mour\u00e3o y Lu\u00eds Silva, un d\u00fao que acompa\u00f1a a Zenha desde sus primeras incursiones art\u00edsticas y que tiene muy claro de qu\u00e9 modo presentar una obra que destaca, desde el primer momento, por la cuidada factura. Tras este espacio de delicada apariencia se abre una segunda sala que busca conjugar teatralidad y minimalismo. Si en la fuente lechosa pod\u00edamos entrever el deseo de subvertir un ba\u00f1o, ese espacio de fingida pulcritud que higieniza los cuerpos y los clasifica seg\u00fan su g\u00e9nero, ahora recorremos las ca\u00f1er\u00edas hasta llegar a las cloacas de ese sistema de ordenaci\u00f3n sexual. Nos recibe una habitaci\u00f3n negra con un gran tel\u00f3n de fondo hecho de arcilla cruda y de aspecto peludo. A su alrededor hay m\u00faltiples tuber\u00edas que adoptan formas extra\u00f1as y rompen definitivamente la visi\u00f3n de lo inmaculado. De algunas florecen extra\u00f1as tulipas que esconden alg\u00fan significado sexual, otras se retuercen y dejan emerger unos l\u00edquidos parduzcos, todos de cer\u00e1mica revestida de una combinaci\u00f3n de esmaltes que, en el horno, revela tonalidades verdosas y tornasoladas. <\/p>\n

Dos obras de Juan P\u00e9rez Agirregoikoa expuestas en la muestra ‘Guerra, comercio y filantrop\u00eda’.ROBERTO RUIZ (CA2M). \u00a9 Juan P\u00e9rez Agirregoikoa. VEGAP, Madrid, 2025<\/p>\n

Algunos de los esmaltes, burbujeantes sobre la superficie cer\u00e1mica, recuerdan a escamas de reptil o a esporas. Este paisaje poshumano sit\u00faa la obra de Zenha entre algunas v\u00edas del arte contempor\u00e1neo que se interroga por lo queer desde una recuperaci\u00f3n de la naturaleza m\u00e1s all\u00e1 de lo humano. Pero tambi\u00e9n es un emocionante alegato por una visi\u00f3n artesana, muy trabajada, de la pr\u00e1ctica art\u00edstica. La \u00faltima sala tambi\u00e9n termina con lienzos de gran tama\u00f1o y refulgente colorido, en una coincidencia muy elocuente con la exposici\u00f3n de Juan P\u00e9rez de la planta superior. Nos vemos rodeados de unas criaturas de fulgor t\u00f3xico \u2014los lienzos parecen reci\u00e9n pintados de tanto que brillan\u2014; ajenas, se enredan en un continuado abrazo. Esta singular org\u00eda quiz\u00e1 quiera recordarnos que tal vez sea ah\u00ed, entre los desechos que se niegan a la tiran\u00eda de la identificaci\u00f3n y el reconocimiento, donde puede estar el mejor de los refugios. <\/p>\n

Juan P\u00e9rez Agirregoikoa. Guerra, comercio y filantrop\u00eda<\/b> e <\/b>In\u00eas Zenha. Aguas turbias<\/b>. <\/b>CA2M. M\u00f3stoles (Madrid). Hasta el 11 de enero de 2026.<\/p>\n