{"id":211305,"date":"2025-10-31T18:58:19","date_gmt":"2025-10-31T18:58:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/211305\/"},"modified":"2025-10-31T18:58:19","modified_gmt":"2025-10-31T18:58:19","slug":"cachito-valles-invita-en-el-caac-a-reflexionar-sobre-el-tiempo-y-la-belleza-en-su-primera-gran-exposicion-individual-en-un-museo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/211305\/","title":{"rendered":"Cachito Vall\u00e9s invita en el CAAC a reflexionar sobre el tiempo y la belleza en su primera gran exposici\u00f3n individual en un museo"},"content":{"rendered":"

De forma coloquial ha dicho Patricia del Pozo<\/strong>, consejera de Cultura y Deporte, que el artista visual Cachito Vall\u00e9s <\/strong>(Sevilla, 1986) \u00abech\u00f3 los dientes\u00bb en el Centro Andaluz de Arte Contempor\u00e1neo (CAAC)<\/strong>. Por eso no es de extra\u00f1ar que el artista … se haya emocionado en la presentaci\u00f3n ante los medios de comunicaci\u00f3n de la exposici\u00f3n que est\u00e1 llamada a \u00abmarcar un antes y un despu\u00e9s\u00bb en su a\u00fan corta pero f\u00e9rtil trayectoria. Le ha embargado el sentimiento de orgullo porque ya puede disfrutarse en el museo del antiguo Monasterio de Santa Mar\u00eda de las Cuevas su primera gran exposici\u00f3n en solitario, ‘El eterno presente’<\/strong>. Un t\u00edtulo con el que el artista invita a la reflexi\u00f3n, a la pausa, a la admiraci\u00f3n de la belleza a trav\u00e9s de 32 obras<\/strong> y una selecci\u00f3n de dibujos preparatorios. 11 de estas piezas han sido creadas para la ocasi\u00f3n y la m\u00e1s antigua data de 2019. De esta forma, la muestra, comisariada por Yolanda Torrubia<\/strong>, jefa del servicio de actividades y difusi\u00f3n del CAAC, viene a recoger el corpus de temas, las preocupaciones que viene explorando el sevillano en los \u00faltimos a\u00f1os.<\/p>\n

El proyecto est\u00e1 concebido como un di\u00e1logo directo con la arquitectura del CACC<\/strong>, especialmente con el pasado fabril del enclave en los hornos del Claustr\u00f3n Sur -donde est\u00e1 la mayor\u00eda de las obras- y de forma simb\u00f3lica en el Arco de San Miguel, en la zona monumental. Aqu\u00ed se ha instalado ‘Sun Twist’<\/strong> (2025), una obra de gran formato que act\u00faa como portal hacia lo m\u00edstico y trascendente, con un claro gui\u00f1o a esa vida contemplativa de los monjes. De hecho, su forma geom\u00e9trica de luz y la superficie reflectante ahonda en su condici\u00f3n de umbral entre lo f\u00edsico y lo espiritual, en alusi\u00f3n al sol. <\/p>\n

En su presentaci\u00f3n, la comisaria ha explicado que el t\u00edtulo de la exposici\u00f3n viene del ensayo ‘La salvaci\u00f3n de lo bello’ del fil\u00f3sofo surcoreano Byung-Chul Han<\/strong>, como sugerencia a acercarse a la belleza como noci\u00f3n vinculada al tiempo, \u00ablo bello invita a demorarse\u00bb, dice en este texto. A pararse por cada una del resto de instalaciones que ocupan el Claustr\u00f3n Sur. Un espacio que, parad\u00f3jicamente, est\u00e1 lleno de luz, ruido y humo. Cachito Vall\u00e9s aborda en sus obras cuestiones fundamentales para el hombre como la noci\u00f3n temporal, la posici\u00f3n del individuo, su relaci\u00f3n con el espacio o los valores de la luz. \u00abSus piezas, de apariencia industrial pero de manufactura tradicional -ha comentado Torrubia- conecta con su inter\u00e9s por el movimiento, la geometr\u00eda, la abstracci\u00f3n, la dualidad o la repetici\u00f3n\u00bb.<\/p>\n

\"Cachito<\/p>\n

Cachito Vall\u00e9s explica la pieza ‘Vector Rays’ ante la atenta mirada de la consejera de Cultura<\/p>\n

Mar\u00eda Guerra<\/p>\n

La exposici\u00f3n comienza en la obra ‘Vector Rays’<\/strong> (2019), una de las primeras experiencias de Cachito Vall\u00e9s con la luz, que funciona en un bucle continuo interconectado, y le sigue la pieza m\u00e1s reciente de la muestra ‘Rayleigh’<\/strong> (2025).<\/p>\n

En la primera gran sala se re\u00fanen pinturas realizadas en distintos soportes y a trav\u00e9s de diferentes t\u00e9cnicas, con el denominador com\u00fan de haber sido ejecutadas con programaci\u00f3n inform\u00e1tica<\/strong> a trav\u00e9s de m\u00e1quinas dise\u00f1adas y construidas por el artista. Se trata de las series ‘System’ (2019), producida con impresora 3D, ‘Noise I’ (2023), generada mediante grabado l\u00e1ser sobre madera, o ‘Trace’ (2024-2025), una serie donde en una b\u00fasqueda de lo pict\u00f3rico sobre la tela, las formas evolucionan m\u00e1s libremente, generando un trabajo m\u00e1s org\u00e1nico con rotuladores.<\/p>\n

Agradecimiento a Jimena Bl\u00e1zquez<\/p>\n

Adem\u00e1s de regalarle una bonita presentaci\u00f3n al artista Cachito Vall\u00e9s, la consejera Patricia del Pozo ha aprovechado su presencia en el CAAC para \u00abagradecer\u00bb a Jimena Bl\u00e1zquez, hasta hace unos d\u00edas directora del centro, su trabajo durante los dos a\u00f1os que ha ejercido el cargo. La responsable de Cultura de la Junta de Andaluc\u00eda ha asegurado adem\u00e1s que la programaci\u00f3n para esta temporada est\u00e1 cerrada, ya que la propia Bl\u00e1zquez, que ha dimitido por \u00abcuestiones personales\u00bb, la ha dejado \u00abencauzada\u00bb. El CAAC, en cualquier caso, no tendr\u00e1 a nadie al mando hasta que salga y se resuelva el concurso p\u00fablico que convocar\u00e1 la Consejer\u00eda, siguiendo las recomendaciones del Documento de Buenas Pr\u00e1cticas en Museos y Centros de Arte en Espa\u00f1a.<\/p>\n

En el pasillo, ‘Continue Forever I y III’<\/strong> (2021) pertenecen a un estado intermedio entre las piezas centradas en la luz y las pinturas y repiten en el espacio expositivo una acci\u00f3n que genera una obra geom\u00e9trica lum\u00ednica, que aparece y desaparece de manera continua.<\/p>\n

‘Red Shift’<\/strong> (2025) es una gran instalaci\u00f3n de metacrilato rojo y aros de acero que se activa con la presencia de los visitantes. ‘La obra explora el uso de la luz vincul\u00e1ndola a los fen\u00f3menos astron\u00f3micos, como la magnitud de onda. Esta pieza envolvente busca evocar la peque\u00f1ez del ser humano ante la magnitud del universo y la profundidad de su propia conciencia’, se\u00f1ala Vall\u00e9s.<\/p>\n

En el centro del Claustr\u00f3n Sur, dos piezas dialogan con los hornos. ‘Helix’<\/strong> (2024) reproduce a trav\u00e9s de la luz el patr\u00f3n est\u00e1ndar de la respiraci\u00f3n humana y ‘Sideral’<\/strong> (2025), concebida espec\u00edficamente para este lugar, se presenta como un gran volumen triangular o un artefacto t\u00e9cnico ancestral, en cuyo interior gira un cilindro met\u00e1lico con lamas de metacrilato amarillo, como referencia a las r\u00e1fagas del Sol.<\/p>\n

\"'Red<\/p>\n

‘Red Shift’, una pieza envolvente que evoca la peque\u00f1ez del ser humano<\/p>\n

Mar\u00eda Guerra<\/p>\n

Las obras ‘Zephyr B’<\/strong> (2024), donde el artista aborda el concepto de entrop\u00eda a trav\u00e9s de tela en movimiento, ‘Granular’ (2025), que descompone la noci\u00f3n de segundo en secuencias temporales desiguales, o ‘Continuum’ (2025), donde tubos LED se activan con la presencia del espectador, ocupan el pasillo, dando paso a las tres salas finales.<\/p>\n

‘Takaluna’<\/strong> (2025) est\u00e1 concebida como un t\u00f3tem lum\u00ednico y sonoro, que invita a una experiencia introspectiva y trascendente mediante una pantalla LED de gran formato.<\/p>\n