Durante la etapa del cine mudo, all\u00e1 por la d\u00e9cada de los 20, Universal Studios ya se hab\u00eda consolidado como uno de los grandes estudios imperantes en Hollywood. Eso fue posible gracias a una eficiente gesti\u00f3n llevada a cabo la d\u00e9cada anterior por parte de su fundador, Carl Laemmle, durante los albores del s\u00e9ptimo arte. Esto hizo que Universal destacase por un enfoque de negocio basado en exhaustivos estudios de mercado; por la creaci\u00f3n del \u2018star system\u2019, siendo esta la primera compa\u00f1\u00eda de la historia en mercantilizar a consagrados actores teatrales que pretend\u00edan dar el salto hacia este nuevo medio; y finalmente, por la irrupci\u00f3n de una figura clave en la historia de la industria cinematogr\u00e1fica hollywoodiense como fue Irving Thalberg.<\/p>\n
Antes de su famosa etapa en Metro-Goldwyn-Mayer, Thalberg se afianz\u00f3 como el primer productor responsable del resultado final de la pel\u00edcula en Universal Studios. Hasta entonces, los directores eran los m\u00e1ximos responsables del producto, pero su buen olfato para elegir los guiones, su capacidad para comandar todos los aspectos de la producci\u00f3n, su sabia elecci\u00f3n de los int\u00e9rpretes y su aptitud para rentabilizar todas las cintas que estrenaba hicieron que Laemmle le otorgase poderes plenos dentro del estudio. Para ello, primero debi\u00f3 enfrentarse a t\u00f3tems del s\u00e9ptimo arte cuando apenas hab\u00eda superado la veintena de edad, como Erich von Stroheim, a quien someti\u00f3 a una incesante vigilancia durante el rodaje de \u2018Esposas fr\u00edvolas\u2019 (1922), para que el director no volviera a disparar de manera desorbitada los costes de la pel\u00edcula, y a quien poco despu\u00e9s despidi\u00f3 del estudio.<\/p>\n
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Aunque a comienzos de la d\u00e9cada de los 20 la mayor\u00eda de pel\u00edculas que produc\u00eda Universal eran melodramas y westerns, Thalberg decidi\u00f3 explorar un nuevo nicho de mercado lanz\u00e1ndose a la producci\u00f3n de filmes de terror cuando el actor de cine mudo Lon Chaney, un maestro del maquillaje con una habilidad innata para transformarse en sus personajes, a menudo grotescos y atormentados, y a quien se le apodaba \u2018el hombre de las mil caras\u2019, le ofreci\u00f3 los derechos para adaptar la novela \u2018Nuestra Se\u00f1ora de Par\u00eds\u2019, de Victor Hugo. De este modo, bajo la estricta supervisi\u00f3n de Thalberg, Chaney protagoniz\u00f3 \u2018El jorobado de Notre Dame\u2019 (1923), dirigida por Wallace Worsley, una adaptaci\u00f3n de la novela de Victor Hugo en la que el actor daba vida al m\u00edtico personaje de Quasimodo.<\/p>\n
No te pierdas estoReg\u00edstrate para recibir contenido personalizado El filme fue un absoluto \u00e9xito y granje\u00f3 grandes ingresos para los estudios, sin embargo, el gran trabajo de Thalberg en la producci\u00f3n no pas\u00f3 desapercibido para la compa\u00f1\u00eda rival, e hizo que Louis B. Mayer, presidente de MGM, desembolasara una estratosf\u00e9rica suma de dinero para arrebat\u00e1rselo a Universal y poder contar con sus servicios. En cualquier caso, antes de abandonar el estudio, Thalberg ya hab\u00eda dejado indicado cu\u00e1l era el camino que hab\u00eda que recorrer para alcanzar el \u00e9xito, y poco tiempo despu\u00e9s repitieron la misma f\u00f3rmula ganadora con el filme mudo \u2018El fantasma de la \u00f3pera\u2019 (1925), de Rupert Julian, donde Chaney volvi\u00f3 a interpretar el rol principal de Erik, el perturbado hombre con el rostro deformado que se oculta en las los laber\u00ednticos recovecos del Palacio Garnier aterrorizando a todo el personal. <\/p>\n LMPC\/\/Getty Images<\/p>\n Teniendo en cuenta la rentabilidad que ofrec\u00eda este modelo, Universal Studios se especializ\u00f3 a partir de comienzos de la d\u00e9cada de los 30 en producir pel\u00edculas de terror, apostando habitualmente por historias g\u00f3ticas y sobrenaturales inspiradas en cl\u00e1sicos literarios del siglo XIX, con el fin de reflotar la compa\u00f1\u00eda, cuyas arcas hab\u00edan sufrido un duro rev\u00e9s tras el crack del 29. Todas ellas compart\u00edan una serie de similitudes, como una escenograf\u00eda basada claramente en pel\u00edculas del expresionismo alem\u00e1n como \u2018El gabinete del doctor Caligari\u2019 (1920), de Robert Wiene, o \u2018Nosferatu\u2019 (1922), de F. W. Murnau, una implementaci\u00f3n pionera de los efectos especiales con el maquillador Jack Pierce como punta de lanza, o el hecho de estar protagonizadas por criaturas tr\u00e1gicas que se presentaban como v\u00edctimas de su propia maldici\u00f3n, adem\u00e1s de ser las responsables de la representaci\u00f3n arquet\u00edpica de algunos de sus m\u00e1s famosos personajes, algo que ha trascendi\u00f3 m\u00e1s all\u00e1 de la gran pantalla para asentarse en el imaginario popular.<\/p>\n Movie Poster Image Art\/\/Getty Images<\/p>\n Todo ello dio lugar a los llamados \u2018monstruos cl\u00e1sicos\u2019 de la Universal, a menudo interpretado por un grupo reducido de actores especializados en este tipo de filmes, y que conformaron lo que hoy d\u00eda se conoce como la primera franquicia cinematogr\u00e1fica de la historia.<\/p>\n Dr\u00e1cula, el vampiro que convirti\u00f3 en leyenda a Bela Lugosi <\/p>\n Para dar inicio a la franquicia se decidi\u00f3 llevar a la gran pantalla \u2018Dr\u00e1cula\u2019 (1931), adaptaci\u00f3n de la obra hom\u00f3nima del escritor irland\u00e9s Bram Stoker, donde se narraba la historia de un vampirizado conde transilvano que se traslada desde los C\u00e1rpatos hasta Londres, donde se enamora de una joven que ya est\u00e1 prometida y a la que visita por las noches para succionarle la sangre. La obra hab\u00eda sido anteriormente adaptada de manera parcial con la ya mencionada cinta alemana \u2018Nosferatu\u2019, pero Florence Balcombe, la viuda de Stoker y administradora legal de su legado literario, interpuso una demanda por plagio que estuvo a punto de acabar con todas las copias de la pel\u00edcula. Sin embargo, poco m\u00e1s tarde, se replante\u00f3 su estrategia, y vendi\u00f3 los derechos de la obra para realizar una adaptaci\u00f3n teatral en Broadway que estuvo protagonizada por el actor austroh\u00fangaro B\u00e9la Lugosi, nacido en territorio perteneciente a la actual Ruman\u00eda.<\/p>\n United Archives\/\/Getty Images<\/p>\n Los productores de Universal vieron un gran potencial, y compraron sus derechos, sugiriendo en primera instancia el nombre del actor alem\u00e1n Conrad Veidt para interpretar al conde. Veidt hab\u00eda ganado la fama mundial gracias a su papel de Cesare, el espigado asesino son\u00e1mbulo de \u2018El gabinete del doctor Caligari\u2019, y a\u00f1os m\u00e1s tarde se consagrar\u00eda gracias al papel del mayor Strasser, el alto mando nazi de \u2018Casablanca\u2019 (1942), de Michael Curtiz. Sin embargo, Veidt hac\u00eda frente por primera vez a la novedad del cine sonoro, y consideraba que su ingl\u00e9s no era lo suficientemente fluido como para aceptar el papel. Tras su negativa, el estudio trat\u00f3 de traer de vuelta a Lon Chaney, quien por aquel entonces se encontraba bajo contrato con la MGM, pero un repentino c\u00e1ncer de laringe se lo llev\u00f3 a la tumba de manera s\u00fabita antes de comenzar las negociaciones. De este modo, finalmente se opt\u00f3 por ofrecerle el rol a Lugosi, quien ya hab\u00eda interpretado al personaje en la versi\u00f3n teatral. <\/p>\n Silver Screen Collection\/\/Getty Images<\/p>\n La direcci\u00f3n de la cinta fue asignada a Tod Browning, quien ten\u00eda experiencia en el g\u00e9nero de terror y hab\u00eda formado un rentable t\u00e1ndem con Chaney la d\u00e9cada anterior. No obstante, el director ven\u00eda de atravesar una etapa dif\u00edcil causada por la dolorosa muerte de su padre y sus problemas de alcoholismo, y afront\u00f3 el rodaje de la cinta sin demasiado entusiasmo. Los guionistas estudiaron en detalle la adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de Murnau, tratando de emular las f\u00f3rmulas que la hab\u00edan encumbrado, pero el desentendimiento de Browning hizo que el director de fotograf\u00eda tuviera que hacerse cargo de la cinta durante pr\u00e1cticamente todo el rodaje. De este modo, la producci\u00f3n sufri\u00f3 una gran desorganizaci\u00f3n y se convirti\u00f3 en un tremendo caos, aplicando un anticuado m\u00e9todo de rodaje propio del cine mudo, donde los efectos especiales se limitaron a la niebla artificial, la iluminaci\u00f3n tenebrosa, y unas maquetas de murci\u00e9lagos colgantes. <\/p>\n United Archives\/\/Getty Images<\/p>\n La \u00fanica persona que pareci\u00f3 tomarse en serio la producci\u00f3n fue B\u00e9la Lugosi, quien trat\u00f3 de sumergirse en una actuaci\u00f3n de M\u00e9todo que le hizo no abandonar al personaje una vez finalizada la jornada de trabajo, yendo con su atuendo y su capa a todas partes. Lugosi hab\u00eda cosechado fama de ser un tipo vanidoso y excesivamente extravagante, y sus compa\u00f1eros de reparto lo recordaron de la siguiente manera: \u201cA\u00fan puedo ver a Lugosi desfilando por el escenario, posando frente a un espejo de cuerpo entero, ech\u00e1ndose la capa al hombro y gritando: \u2018\u00a1Soy Dr\u00e1cula!\u2019 Era misterioso y nunca dec\u00eda nada a los dem\u00e1s miembros del elenco, salvo buenos d\u00edas al llegar y buenas noches al marcharse. Era educado, pero siempre distante\u201d. El actor cre\u00f3 un v\u00ednculo inquebrantable con su personaje, debido en parte a sus ra\u00edces culturales, y pas\u00f3 sus \u00faltimos a\u00f1os en una espiral autodestructiva de alcoholismo y adicci\u00f3n a la morfina que agrav\u00f3 su estado de salud. Cuando muri\u00f3 a mediados de los 50, fue enterrado con su capa y su disfraz de Dr\u00e1cula.<\/p>\n United Archives\/\/Getty Images<\/p>\n El filme dio lugar a una serie de futuras secuelas de bajo presupuesto producidas por la Universal, en las que Lugosi fue sustituido por otros actores y no volvi\u00f3 a vestirse con su ic\u00f3nica capa, con la intenci\u00f3n de exprimir los beneficios del personaje. Tambi\u00e9n sirvi\u00f3 como base e inspiraci\u00f3n para una infinidad de cintas producidas varias d\u00e9cadas m\u00e1s tarde bajo el sello de Hammer Productions en las que habitualmente Christopher Lee se hac\u00eda cargo del papel protagonista, siendo la primera de ellas \u2018Dr\u00e1cula\u2019 (1958), de Terence Fisher.<\/p>\n El monstruo de Frankenstein, el experimento que defini\u00f3 el cine de terror moderno<\/p>\n A tenor del \u00e9xito cosechado por \u2018Dr\u00e1cula\u2019, Universal volvi\u00f3 a la carga a finales de aquel mismo a\u00f1o con \u2018El doctor Frankenstein\u2019 (1931), adaptaci\u00f3n de la novela de terror g\u00f3tico \u2018Frankenstein o El moderno Prometeo\u2019 de la escritora inglesa Mary Shelley. El filme, que bati\u00f3 todos los r\u00e9cords de taquilla tras su estreno, aborda los l\u00edmites de la ciencia y la creaci\u00f3n a trav\u00e9s de la historia del doctor Frankenstein, un eminente pero enloquecido cient\u00edfico que pretende crear en su laboratorio a una criatura compuesta de partes de diferentes cad\u00e1veres y a la que da vida a trav\u00e9s de unos complejos experimentos galv\u00e1nicos.<\/p>\n Transcendental Graphics\/\/Getty Images<\/p>\n Del proyecto se hizo cargo el director brit\u00e1nico James Whale, primera figura abiertamente homosexual de la historia de Hollywood y quien muri\u00f3 algunas d\u00e9cadas m\u00e1s tarde en extra\u00f1as circunstancias<\/a>. Lugosi cre\u00eda que Universal le iba a proponer nuevamente encargarse del rol principal, en este caso el del doctor Frankenstein, pero los estudios le ofrecieron dar vida a la monstruosa criatura, algo que el arrogante int\u00e9rprete h\u00fangaro se tom\u00f3 como una ofensa, rechazando de plano el papel en una de las decisiones m\u00e1s controvertidas y comentadas de la historia de Hollywood. En su lugar, los estudios optaron por el desconocido actor londinense Boris Karloff, a quien el propio director recomend\u00f3 personalmente. Las referencias visuales que se tuvieron en cuenta a la hora de construir la est\u00e9tica del filme estuvieron nuevamente inspiradas en el expresionismo alem\u00e1n, con filmes como \u2018El golem\u2019 (1920), de Paul Wegener y Carl Boese, o \u2018Metr\u00f3polis\u2019 (1927), de Fritz Lang.<\/p>\n Archive Photos\/\/Getty Images<\/p>\n El papel de la criatura lanz\u00f3 al estrellato a Karloff como uno de los actores de terror m\u00e1s famosos de la historia del s\u00e9ptimo arte, en parte gracias a una apariencia ideada por el ya mencionado maquillador Jack Pierce, que contrastaba por completo con la descripci\u00f3n que se hac\u00eda de ella en el libro original, y que consist\u00eda en un enorme monstruo verdoso con la cabeza plaza, tornillos en el cuello, y r\u00edgidos andares. Esta imagen se qued\u00f3 nuevamente instalada en la cultura pop, sirviendo como base para futuros remakes, e incluso para personajes par\u00f3dicos basados en ella como Herman Munster, en la famosa serie de televisi\u00f3n estadounidense de los 60, \u2018La familia Monster\u2019.<\/p>\n United Archives\/\/Getty Images<\/p>\n Una de las partes de la novela original, en la que se describe c\u00f3mo tras sembrar el caos, la abominaci\u00f3n acepta exiliarse con la condici\u00f3n de que V\u00edctor Frankenstein traiga a la vida a un nuevo ente que lo acompa\u00f1e, lo acepte y lo comprenda, inspir\u00f3 una secuela de la pel\u00edcula, \u2018La novia de Frankenstein\u2019 (1935), nuevamente dirigida por James Whale. Adem\u00e1s, el filme dio lugar a infinidad de secuelas en las que se realizaban crossovers con otros monstruos cl\u00e1sicos, y sirvi\u00f3 de modelo para otros remakes como la producci\u00f3n de Hammer Productions, \u2018La maldici\u00f3n de Frankenstein\u2019 (1957), de Terence Fisher, la comedia \u2018El jovencito Frankenstein\u2019 (1974), de Mel Brooks, \u2018Frankenstein de Mary Shelley\u2019 (1994), dirigida por Kenneth Branagh, donde Robert De Niro interpret\u00f3 al monstruo, o la recientemente estrenada \u2018Frankenstein\u2019 (2025), de Guillermo del Toro.<\/p>\n Silver Screen Collection\/\/Getty Images<\/p>\n La momia, el antiguo mito egipcio que desafi\u00f3 al tiempo<\/p>\n Tras los \u00e9xitos de \u2018Dr\u00e1cula\u2019 y \u2018El doctor Frankenstein\u2019, el por entonces presidente de Universal Studios, Carl Laemmle Jr., hijo del fundador, crey\u00f3 que antes de desgastar el formato de las pel\u00edculas de terror de est\u00e9tica g\u00f3tica, ser\u00eda mejor realizar un viraje para ambientar su pr\u00f3ximo \u00e9xito en un mundo ex\u00f3tico y lejano. Para ello, y bas\u00e1ndose en la supuesta maldici\u00f3n que habr\u00eda reca\u00eddo sobre Howard Carter y su equipo de arque\u00f3logos al abrir la tumba del fara\u00f3n Tutankam\u00f3n en noviembre de 1922, encarg\u00f3 al editor del estudio que encontrase una novela relacionada con el evento que le permitiera realizar la adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n Hulton Archive\/\/Getty Images<\/p>\n Los editores no encontraron ning\u00fan material literario s\u00f3lido en el que apoyar la cinta, pero presentaron una idea inspir\u00e1ndose en el relato corto de Arthur Conan Doyle, \u2018El anillo de Thoth\u2019, as\u00ed como en la figura del estafador y ocultista italiano del siglo XVIII, Alessandro Cagliostro. Laemmle Jr. dio luz verde al proyecto, y para escribir el libreto se contrat\u00f3 al guionista John L. Balderston, quien durante sus a\u00f1os como periodista hab\u00eda cubierto para el \u2018New York World\u2019 la apertura del sarc\u00f3fago de Tutankam\u00f3n en las cercan\u00edas de Luxor. El realizador elegido para llevar a cabo el rodaje fue Karl Freund, quien debutaba en la direcci\u00f3n cinematogr\u00e1fica tras haberse encargado de la fotograf\u00eda de pel\u00edculas como \u2018Metr\u00f3polis\u2019 o \u2018Dr\u00e1cula\u2019. <\/p>\n John Kobal Foundation\/\/Getty Images<\/p>\n La trama del filme sigue a Imhotep, un sacerdote egipcio que fue enterrado vivo por orden del fara\u00f3n tras intentar utilizar la magia negra para resucitar a su amada. Cuando una expedici\u00f3n arqueol\u00f3gica encuentra su tumba 3.700 a\u00f1os m\u00e1s tarde, vuelve a traerlo sin querer de entre los muertos. A partir de entonces, Imhotep tratar\u00e1 de raptar a una joven que guarda un impresionante parecido con la mujer que am\u00f3. Para el rol de Imhotep, los estudios contrataron de nuevo a Boris Karloff, quien hab\u00eda ganado una gran fama un a\u00f1o atr\u00e1s con su papel en \u2018El doctor Frankenstein\u2019. Karloff tuvo que someterse a un complejo proceso de maquillaje de varias horas de duraci\u00f3n para rodar la secuencia en la que la momia hace su aparici\u00f3n. Sin embargo, la apariencia m\u00edtica de la momia envuelta en vendas que ha calado en el imaginario colectivo se limit\u00f3 en pantalla a una sola escena de breve duraci\u00f3n, que fue m\u00e1s explotada en secuelas posteriores, present\u00e1ndose el resto de la pel\u00edcula como un personaje cadav\u00e9rico ataviado con un sombrero de fez y una t\u00fanica tipo galabiya. <\/p>\n Silver Screen Collection\/\/Getty Images<\/p>\n Aunque el resultado en taquilla de la cinta cumpli\u00f3 las expectativas, tuvo un \u00e9xito m\u00e1s modesto que sus dos antecesoras. El filme cont\u00f3 con un nuevo remake por parte de Hammer Productions, \u2018La momia\u2019 (1959), de Terence Fisher, donde Christopher Lee dio vida al monstruo, as\u00ed como la popular versi\u00f3n de finales de los 90 protagonizada por Brendan Fraser y Rachel Weisz, \u2018La momia\u2019 (1999), de Stephen Sommers. Adem\u00e1s, Tom Cruise protagoniz\u00f3 en 2017 una nueva versi\u00f3n hom\u00f3nima dirigida por Alex Kurtzman que iba a dar inicio a una fallida franquicia cinematogr\u00e1fica que se propon\u00eda traer de vuelta a todos los monstruos cl\u00e1sicos de Universal, pero que fracas\u00f3 estrepitosamente en taquilla en su primer intento.<\/p>\n United Archives\/\/Getty Images<\/p>\n El hombre invisible, el cient\u00edfico que perdi\u00f3 su reflejo en la locura y revel\u00f3 el terror del poder absoluto<\/p>\n Tras una serie de idas y venidas, finalmente el siguiente proyecto de la Universal dentro de su franquicia de monstruos cl\u00e1sicos fue \u2018El hombre invisible\u2019 (1933), adaptaci\u00f3n libre de la obra literaria hom\u00f3nima de ciencia ficci\u00f3n escrita por H. G. Wells y publicada en 1897. La pel\u00edcula comenz\u00f3 a planearse como el segundo filme de terror que Universal pretend\u00eda lanzar tras el \u00e9xito de \u2018Dr\u00e1cula\u2019, pero una serie de desacuerdos retras\u00f3 la producci\u00f3n. A la hora de confeccionar la trama, los guionistas estuvieron fuertemente influenciados por la novela pulp \u2018El asesino invisible\u2019, de Philip Wylie, plasmando toda la locura del poder sin l\u00edmites. James Whale fue el director escogido por los estudios para replicar el \u00e9xito que ya hab\u00eda cosechado con \u2018El doctor Frankenstein\u2019, lo que supuso su regreso al g\u00e9nero de terror tras tratar de desmarcarse poco antes de \u00e9l para no quedar encasillado.<\/p>\n Archive Photos\/\/Getty Images<\/p>\n Su historia sigue al doctor Jack Griffin, un brillante investigador cient\u00edfico que ha decidido utilizarse a s\u00ed mismo para un experimento que le ha vuelto completamente invisible. Sin embargo, un efecto secundario del experimento le crea una terrible inestabilidad mental que le hace desarrollar un enloquecido ansia de poder y una incontrolable ira homicida. Aunque originalmente se hab\u00eda contratado a Boris Karloff para dar vida a Griffin, finalmente el actor acab\u00f3 abandonando el proyecto, y aunque se coment\u00f3 que el motivo era que no estaba dispuesto a dar vida a un personaje que pr\u00e1cticamente no aparece en pantalla, el motivo real de su salida fue una serie de graves discusiones que mantuvo con James Whale. En su lugar, apostaron por el actor de teatro Claude Rains, quien debutaba en el cine con este papel, y quien adem\u00e1s pasar\u00eda a la historia del celuloide a\u00f1os m\u00e1s tarde por dar vida al capit\u00e1n de la gendarmer\u00eda francesa Louis Renault en \u2018Casablanca\u2019.<\/p>\n Keystone-France\/\/Getty Images<\/p>\n La imagen del personaje de Griffin durante la primera parte de la pel\u00edcula, donde aparece con toda la piel cubierta por un vendaje que solo dejaba atisbar en su rostro una nariz prot\u00e9sica y unos anteojos con los cristales tintados, le dio una apariencia extra\u00f1a e inquietante. Los efectos especiales que se utilizaron para recrear la ilusi\u00f3n de invisibilidad fueron ampliamente aplaudidos y est\u00e1n considerados como unos de los mejores y m\u00e1s complejos de la historia del Hollywood cl\u00e1sico, y esto, unido a la gran mano de Whale en la direcci\u00f3n, convirtieron al filme en un \u00e9xito sin precedentes en taquilla que influy\u00f3 profundamente en la carrera de directores posteriores como John Carpenter o Joe Dante. <\/p>\n Archive Photos\/\/Getty Images<\/p>\n Aunque como ven\u00eda siendo habitual, Universal lanz\u00f3 m\u00e1s tarde varias secuelas basadas en el personaje principal para rentabilizar al m\u00e1ximo su tir\u00f3n, en esta ocasi\u00f3n, la Hammer Productions no realiz\u00f3 algunas d\u00e9cadas despu\u00e9s la versi\u00f3n de rigor de esta cinta tal y como hab\u00eda hecho con las anteriores. No obstante, la pel\u00edcula ha servido de base para otros populares proyectos cinematogr\u00e1ficos como \u2018El hombre sin sombra\u2019 (2000), de Paul Verhoeven, y cont\u00f3 incluso con un remake reciente, \u2018El hombre invisible\u2019 (2020), de Leigh Whannell.<\/p>\n El hombre lobo, la bestia interior que aull\u00f3 bajo la luna del cine cl\u00e1sico<\/p>\n Tras casi una d\u00e9cada en la que Universal se esforz\u00f3 por rentabilizar con cintas de bajo presupuesto a sus monstruos cl\u00e1sicos, los estudios regresaron a su senda llevando la leyenda del lic\u00e1ntropo a la gran pantalla con \u2018El hombre lobo\u2019 (1941), de George Waggner, que tuvo una influencia enorme en el arquetipo de lic\u00e1ntropo utilizado a partir de entonces en Hollywood. El guion de la pel\u00edcula, escrito por Curt Siodmak y basado en el folclore europeo alrededor de la m\u00edtica bestia, estuvo fuertemente influenciada por sus propias vivencias en la Alemania nazi, de donde se vio obligado a huir, y de otro modesto filme anterior con el que la propia Universal ya hab\u00eda tratado de abordar este mito, titulada \u2018El lobo humano\u2019 (1935), de Stuart Walker.<\/p>\n Screen Archives\/\/Getty Images<\/p>\n La trama sigue al personaje de Larry Talbot, un arist\u00f3crata brit\u00e1nico que regresa a su mansi\u00f3n familiar de Gales con motivo del fallecimiento de su hermano. Una vez all\u00ed, comienza a cortejar a una joven, con la que asiste a una feria ambulante en la que compra un bast\u00f3n con una empu\u00f1adura de plata, y en la que un vidente gitano les advierte sobre la leyenda del lic\u00e1ntropo. Poco despu\u00e9s, Talbot es atacado por un lobo, del que se deshace a bastonazos. A partir de entonces, ser\u00e1 v\u00edctima de una peligrosa maldici\u00f3n, que le convierte cada noche de luna llena en un h\u00edbrido de humano y lobo con ansias homicidas.<\/p>\n George Rinhart\/\/Getty Images<\/p>\n El actor elegido para dar vida al monstruo fue Lon Chaney Jr., hijo del famoso \u2018hombre de las mil caras\u2019 que hab\u00eda sido tan rentable para los estudios d\u00e9cadas antes. Los efectos especiales utilizados para recrear su metamorfosis fueron ideados una vez m\u00e1s por el m\u00edtico maquillador Jack Pierce, y Chaney Jr. qued\u00f3 tan satisfecho con el papel que interpret\u00f3 al monstruo en hasta cuatro secuelas posteriores, quedando por siempre asociado a ese papel. Adem\u00e1s, el filme cuenta con actuaciones secundarias de otros actores que ya hab\u00edan interpretado a algunos de los monstruos cl\u00e1sicos, como B\u00e9la Lugosi, quien da vida al vidente roman\u00ed, o Claude Rains, que aparece en el rol de Sir John Talbot, el padre del protagonista.<\/p>\n George Rinhart\/\/Getty Images<\/p>\n Adem\u00e1s, la cinta ayud\u00f3 a popularizar algunos de los mitos m\u00e1s recurrentes de los hombres lobo, como su vulnerabilidad a las balas o los cuchillos de plata, y el hecho de que sus v\u00edctimas queden marcadas con pent\u00e1culos invertidos, unificando de este modo un folclore que variaba dependiendo de la zona. La cl\u00e1sica apariencia del peludo monstruo, con sus aterradores garras y colmillos, todav\u00eda dejaba entrever sus vestigios humanos al verse ataviado con su ropa habitual, una camisa con cuello abierto y unos pantalones largos.<\/p>\n La criatura de la Laguna Negra, el \u00faltimo gran monstruo de la era dorada de Universal<\/p>\n A mediados de los a\u00f1os 50, m\u00e1s de dos d\u00e9cadas despu\u00e9s del inicio de la franquicia, Universal Studios lanz\u00f3 la \u00faltima pel\u00edcula que presentaba a uno de sus monstruos originales, titulada en castellano \u2018La mujer y el monstruo\u2019 (1954). M\u00e1s de una d\u00e9cada antes, a comienzo de los a\u00f1os 40, el productor William Alland asisti\u00f3 a la cena de fin de rodaje de \u2018Ciudadano Kane\u2019 (1941), de Orson Welles, en la que hab\u00eda interpretado al reportero Jerry Thompson, quien a trav\u00e9s de sus investigaciones nos presenta la historia completa de Charles Foster Kane. En dicha cena, Alland coincidi\u00f3 con el director de fotograf\u00eda mexicano Gabriel Figueroa, famoso posteriormente por ser un colaborador frecuente de Luis Bu\u00f1uel, quien le habl\u00f3 sobre el popular mito amaz\u00f3nico de los hombres anfibios. Esa idea rond\u00f3 en la cabeza de Alland durante una d\u00e9cada, hasta que decidi\u00f3 darle forma realizando un bosquejo de la trama inspirada en el cuento \u2018La Bella y la Bestia\u2019, publicado en 1740 por la escritora francesa Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve.<\/p>\n Silver Screen Collection\/\/Getty Images<\/p>\n Esta primera aproximaci\u00f3n sirvi\u00f3 para que se le diera luz verde al proyecto, y fue utilizada como base para el guion final de la pel\u00edcula. De este modo, el filme sigue a una expedici\u00f3n cient\u00edfica que se adentra en lo m\u00e1s profundo de la selva amaz\u00f3nica tras haber encontrado un f\u00f3sil que podr\u00eda suponer la recuperaci\u00f3n del eslab\u00f3n perdido entre los animales marinos y los terrestres. Una vez all\u00ed, contratan un peque\u00f1o barco de vapor para recolectar muestras en la Laguna Negra, un emplazamiento rodeado de misticismo, donde vive una criatura con forma de anfibio humanoide que les acecha desde el agua y que no les dejar\u00e1 escapar con vida.<\/p>\n George Rinhart\/\/Getty Images<\/p>\n Sin embargo, en el transcurso del casi cuarto de siglo que hab\u00eda pasado entre el estreno de \u2018Dr\u00e1cula\u2019 y el lanzamiento de esta pel\u00edcula, la industria cinematogr\u00e1fica hab\u00eda sufrido una gran transformaci\u00f3n y el terror hab\u00eda quedado relegado a un segundo plano en detrimento de otros g\u00e9neros. Por ese motivo, la pel\u00edcula cont\u00f3 con una escueta financiaci\u00f3n para el rodaje, teniendo que ajustar los presupuestos al m\u00e1ximo y renunciando a poder contar con una gran estrella en el reparto. Para la direcci\u00f3n, se opt\u00f3 por el entonces desconocido Jack Arnold, un maestro de la serie B que pas\u00f3 toda su carrera a la sombra de las producciones de Roger Corman y que dirigi\u00f3 cl\u00e1sicos como \u2018Tar\u00e1ntula\u2019 (1955), o \u2018El incre\u00edble hombre menguante\u2019 (1957). El dise\u00f1o del personaje fue idea de la animadora y maquilladora Milicent Patrick, aunque el m\u00e9rito se lo atribuy\u00f3 injustamente su jefe, Bud Westmore, en una nueva demostraci\u00f3n del machismo imperante en la \u00e9poca. El monstruo se presentaba como una criatura acu\u00e1tica, h\u00edbrida entre pez y humano, con branquias, manos palmeadas, y garras, que hac\u00eda alarde de una fuerza sobrenatural.<\/p>\n Bettmann\/\/Getty Images<\/p>\n El actor Ben Chapman fue el encargado de ponerse el inc\u00f3modo y caluroso traje durante las maratonianas jornadas de rodaje de 14 horas al d\u00eda. Para intentar sofocar el calor, el actor pasaba gran parte del tiempo metido en la laguna artificial que se cre\u00f3 para la pel\u00edcula, fundi\u00e9ndose de alguna manera con el propio personaje. Para las tomas de las escenas acu\u00e1ticas fue el nadador y especialista de acci\u00f3n Ricou Browning quien se enfund\u00f3 el disfraz, gracias a su capacidad de aguantar la respiraci\u00f3n bajo el agua hasta cuatro minutos seguidos. <\/p>\n George Rinhart\/\/Getty Images<\/p>\n La pel\u00edcula obtuvo una gran recepci\u00f3n y r\u00e1pidamente rentabiliz\u00f3 el modesto capital invertido, convirti\u00e9ndose en una pel\u00edcula de culto que fue idolatrada por reputados cineastas, como el sueco Ingmar Bergman, quien la revisaba cada d\u00eda de su cumplea\u00f1os. El filme tuvo dos secuelas, y cont\u00f3 con un buen n\u00famero de remakes cancelados entre los que destaca la propuesta del maestro del terror John Carpenter, para resucitar al personaje a mediados de los 90<\/a>. No obstante, la pel\u00edcula sirvi\u00f3 como base para que a\u00f1os m\u00e1s tarde Guillermo del Toro estrenase \u2018La forma del agua\u2019 (2017), que se alz\u00f3 con el Oscar principal en la categor\u00eda de Mejor pel\u00edcula.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Durante la etapa del cine mudo, all\u00e1 por la d\u00e9cada de los 20, Universal Studios ya se hab\u00eda…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":211502,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[177,1180,146,147,25,24,176,175,23],"class_list":{"0":"post-211501","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-cine","9":"tag-editorial","10":"tag-entertainment","11":"tag-entretenimiento","12":"tag-es","13":"tag-espana","14":"tag-film","15":"tag-movies","16":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115470875579511591","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/211501","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=211501"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/211501\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/211502"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=211501"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=211501"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=211501"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/www.fotogramas.es\/_assets\/design-tokens\/fre\/static\/icons\/arrow-right-regular.e879c19.svg?primary=%2523000000\"){kind=icon}
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