{"id":212124,"date":"2025-11-01T06:08:12","date_gmt":"2025-11-01T06:08:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/212124\/"},"modified":"2025-11-01T06:08:12","modified_gmt":"2025-11-01T06:08:12","slug":"la-distopia-feminista-de-1995-que-dua-lipa-ha-convertido-en-exito","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/212124\/","title":{"rendered":"La distop\u00eda feminista de 1995 que Dua Lipa ha convertido en \u00e9xito"},"content":{"rendered":"

\n Cuarenta mujeres malviven encerradas en un s\u00f3tano, aisladas por completo de lo que ocurre en el exterior. Llevan tantos a\u00f1os all\u00ed que han perdido la noci\u00f3n del tiempo. Tampoco saben d\u00f3nde est\u00e1n, en qu\u00e9 pa\u00eds se encuentran o si la humanidad ha logrado trasladarlas a otro planeta. Cuando las retuvieron all\u00ed, no se conoc\u00edan: procuraron que as\u00ed fuera, que no tuvieran v\u00ednculos familiares, que procedieran de pa\u00edses distintos, que no desempe\u00f1aran la misma profesi\u00f3n. Solo tienen en com\u00fan el hecho de ser mujeres, unas mujeres que en ese tiempo han encanecido, han dejado de menstruar.\n <\/p>\n

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Alejandro Sawa, el escritor que us\u00f3 su experiencia en un seminario para ser la voz contra la Iglesia cat\u00f3lica<\/p>\n

\"Alejandro<\/p>\n

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\n Comienzan a olvidar el pasado, la vida anterior al cautiverio, cuando ten\u00edan ocupaci\u00f3n, familia; cuando se relacionaban con los hombres. Porque, ahora, ellos son los captores. Los guardias se turnan para vigilarlas, pero no les dirigen la palabra. No les hablan, no las tocan; sin embargo, por alguna raz\u00f3n, les proporcionan alimento y unas condiciones b\u00e1sicas para mantenerlas vivas, sanas. Es todo tan extra\u00f1o\u2026 Pero ya carecen de fuerzas para rebelarse, para preguntar siquiera. La poca energ\u00eda que les queda, el latido que a\u00fan ruge, se les va en cocinar y en sumirse en una ch\u00e1chara que las entretiene.\n <\/p>\n

\n Ahora bien, no todas pueden darse el gusto de bucear en el pasado para recordar escenas de las que mantienen el esp\u00edritu ardiente; no todas tienen el lujo de poseer memoria. Hay una que lleg\u00f3 all\u00ed cuando era tan peque\u00f1a que apenas conoci\u00f3 ese mundo de antes, que carece de recuerdos. Es ella, convertida en una adolescente, la narradora de Yo que nunca supe de los hombres (1995; Alianza, 2025, trad. Alicia Martorell), una novela de la escritora belga Jacqueline Harpman (Etterbeek, Bruselas, 1929-2012) que permaneci\u00f3 in\u00e9dita en castellano hasta que, tras el \u00e9xito de la adaptaci\u00f3n de El cuento de la criada<\/a>, el g\u00e9nero de la distop\u00eda de trasfondo feminista se convirti\u00f3 en una nueva tendencia.\n <\/p>\n

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\n En Espa\u00f1a se public\u00f3 en 2021, y pas\u00f3 un tanto desapercibida. Si la editorial ha decidido reeditarla ahora ha sido gracias al \u00e9xito reciente de la traducci\u00f3n al ingl\u00e9s, que ha tenido como prescriptora a Dua Lipa<\/a>, que la recomend\u00f3 en su popular club de lectura<\/a>. El libro se hizo viral en TikTok, donde ha conectado con generaciones de lectores que a\u00fan no hab\u00edan nacido cuando se escribi\u00f3 \u2014en 2024, se vendieron 100.000 ejemplares solo en Estados Unidos<\/a>. As\u00ed de extravagantes pueden ser los meandros de una obra literaria: uno publica un libro, pero quiz\u00e1 no se vender\u00e1 hasta que ya haya muerto (si es que llega a venderse); uno recibe elogios de los cr\u00edticos sesudos, pero son las palabras de una cantante reconvertida en influencer literaria las que le dan el impulso.\n <\/p>\n

\n Hoy pesa m\u00e1s la recomendaci\u00f3n de un famoso que la de un, a priori, especialista, o que el propio criterio editorial. Con todo, cualquier excusa es buena para leer; y, al C\u00e9sar lo que es del C\u00e9sar, Dua Lipa no tiene mal gusto. Yo que nunca supe de los hombres nos adentra en una narraci\u00f3n introspectiva en la que, como en toda literatura de verdad, lo que pesa es la textura, el pulso, el estilo, la forma en detrimento de la acci\u00f3n. Es una voz inquietante que refleja la forja de identidad cuando se carece de los referentes sociales a los que los lectores estamos habituados; una identidad limitada, en un contexto de represi\u00f3n que se puede entender como una met\u00e1fora de las dictaduras y las torturas.\n <\/p>\n

\n En el encierro, a la protagonista le pesa sobre todo la negaci\u00f3n de la intimidad, de una relaci\u00f3n afectiva (con los hombres, pero tampoco podr\u00eda con las mujeres, ya que se les proh\u00edbe tocarse); la imposibilidad, en fin, de descubrir el amor. Ese anhelo del amor no se entiende como un fin rom\u00e1ntico \u2013desconoce el romanticismo, por otro lado\u2013, sino como el emblema del estado de represi\u00f3n en el que se hallan. Las mujeres cuchichean entre risas al evocar sus momentos gozosos del pasado; ese imaginario, que a la joven le est\u00e1 vedado, deviene una obsesi\u00f3n. Pero no se resigna: ella es, tambi\u00e9n, una chica inteligente, con una mente que bulle de pensamientos que desconciertan a las dem\u00e1s, acostumbradas a sobrevivir con el cerebro adormecido para neutralizar el sufrimiento.\n <\/p>\n

El ascenso a la nueva realidad<\/p>\n

\n Ser\u00e1 a trav\u00e9s de la joven, de la rebeld\u00eda adolescente y de sus ganas de vivir que podr\u00e1n encontrar una v\u00eda de escape. La narradora nos habla a\u00f1os despu\u00e9s del encierro; anticipa, por lo tanto, que esa etapa qued\u00f3 atr\u00e1s. Sin embargo, como se va desvelando, lo que hallaron las mujeres al salir no se parec\u00eda al mundo tal como lo hab\u00edan conocido antes. La novela plantea dos formas de supervivencia: por un lado, la resiliencia silenciosa, en la prisi\u00f3n, en la que lo sencillo y t\u00edpicamente asociado a las mujeres \u2013desde trocear unas verduras a chismorrear\u2013 ayuda a sobrellevar el d\u00eda a d\u00eda; por el otro, el paso a la acci\u00f3n cuando les toca construirse un nuevo camino para salir adelante. La sororidad, como el sacrificio, resultan claves en ambos estados.\n <\/p>\n

\n El ascenso a esa nueva realidad puede interpretarse, casi de manera literal, en t\u00e9rminos del mito de la caverna de Plat\u00f3n: las mujeres, atrapadas en un s\u00f3tano (las sombras), sin \u00e1nimo para buscar la vida verdadera (la luz), salen al fin de su cueva, pero la liberaci\u00f3n no les reporta felicidad inmediata, sino nuevos retos a los que aclimatarse si no quieren perecer bajo el fuerte calor. Para la protagonista, que por primera vez sube una escalera, la idea de ascenso es a\u00fan m\u00e1s gr\u00e1fica y vive una particular epifan\u00eda al descubrir lo que hay fuera. Adem\u00e1s, como miembro m\u00e1s joven del grupo, encarna a su vez a la disc\u00edpula en quien las dem\u00e1s delegan, conscientes de que la juventud tiene m\u00e1s posibilidades.\n <\/p>\n

Lazos con ‘El cuento de la criada’<\/p>\n

\n Si Margaret Atwood<\/a> escribi\u00f3 El cuento de la criada<\/a> (1985)<\/a> en Alemania del Este, con la conciencia de que cualquier orden establecido puede venirse abajo, por imposible que parezca, Josephine Harpman canaliza a trav\u00e9s de la escritura el trauma del Holocausto, que termin\u00f3 con varios miembros de su familia asesinados en Auschwitz y que le hizo ser v\u00edctima del antisemitismo. Por mucho que adopten un relato dist\u00f3pico, el n\u00facleo de cada novela revela un malestar contempor\u00e1neo, que en ambos libros tiene un nexo, adem\u00e1s, con el control de las mujeres y su sexualidad.\n <\/p>\n

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\n En ambas, las mujeres han terminado sometidas, despu\u00e9s de una hecatombe social de la que no se dan detalles. En ambas historias, los hombres deciden sobre su sexualidad. En El cuento de la criada<\/a> al clasificarlas seg\u00fan su grado de fertilidad y utiliz\u00e1ndolas, cuando pueden, como vientres gestantes de los hijos de las familias poderosas; en Yo que nunca supe de los hombres, se les niega la posibilidad de intimar y, por extensi\u00f3n, de reproducirse, en una afrenta directa a la supervivencia de la especie. En ambas cosas, el placer sexual es un tab\u00fa, lo que dice mucho de c\u00f3mo este tema lo sigue siendo en la sociedad actual, o, al menos, lo era cuando las autoras escribieron sus novelas.\n <\/p>\n

\n Jacqueline Harpman no fue la escritora de una sola obra: a lo largo de cinco d\u00e9cadas de carrera public\u00f3 cerca de treinta libros, entre los que destacan, adem\u00e1s de este, Orlanda (1996), Premio M\u00e9dicis; Br\u00e8ve Arcadie (1959), Premio Victor-Rossel; y La Dormition des amants (2002), Premio Les Espi\u00e8gles de B\u00e9lgica. Tambi\u00e9n escribi\u00f3 para el cine y la radio, y trabaj\u00f3 como cr\u00edtica teatral. En los a\u00f1os sesenta, la muerte de su editor la llev\u00f3 a dar un giro a su vida y se form\u00f3 como psicoanalista, una profesi\u00f3n que insufl\u00f3 un nuevo aire a su obra literaria, como demuestra Yo que nunca supe de los hombres.\n <\/p>\n

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El club de lectura de Dua Lipa convierte en fen\u00f3meno pop un reportaje de tribunales australianos\n<\/p>\n

\"El<\/p>\n

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\n Formaci\u00f3n de identidad, opresi\u00f3n, instinto de supervivencia, conciencia del cuerpo y la sexualidad, alianza femenina y una profunda meditaci\u00f3n existencial son los ingredientes de esta novela, de esta suerte de distop\u00eda feminista que, a diferencia de El cuento de la criada<\/a>, no se caracteriza tanto por la acci\u00f3n como por una narraci\u00f3n m\u00e1s reflexiva, con esa verbosidad de los narradores franc\u00f3fonos que gusta de indagar en los pormenores del lenguaje y en la propia subjetividad del yo. Con prescriptores famosos o sin ellos, es sin duda una lectura recomendable.\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Cuarenta mujeres malviven encerradas en un s\u00f3tano, aisladas por completo de lo que ocurre en el exterior. Llevan…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":212125,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[170],"tags":[27288,7481,45425,13496,146,147,25,24,4518,30660,22853,184,185,23],"class_list":{"0":"post-212124","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musica","8":"tag-27288","9":"tag-convertido","10":"tag-distopia","11":"tag-dua","12":"tag-entertainment","13":"tag-entretenimiento","14":"tag-es","15":"tag-espana","16":"tag-exito","17":"tag-feminista","18":"tag-lipa","19":"tag-music","20":"tag-musica","21":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115472951616638440","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/212124","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=212124"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/212124\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/212125"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=212124"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=212124"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=212124"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}