{"id":214413,"date":"2025-11-02T13:00:15","date_gmt":"2025-11-02T13:00:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/214413\/"},"modified":"2025-11-02T13:00:15","modified_gmt":"2025-11-02T13:00:15","slug":"las-casas-de-nina-yashar-la-gran-coolhunter-del-diseno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/214413\/","title":{"rendered":"Las casas de Nina Yashar, la gran ‘coolhunter’ del dise\u00f1o"},"content":{"rendered":"

Tiene algo de sacerdotisa oficiando en el vasto mundo de los muebles y objetos cotidianos que nos rodean. Su galer\u00eda Nilufar, con doble sede en Mil\u00e1n y proyecci\u00f3n internacional, ha devenido venerado templo para los entusiastas del dise\u00f1o-arte. De origen persa, Nina Yashar lleg\u00f3 a Mil\u00e1n de ni\u00f1a con su familia, notables comerciantes de alfombras antiguas y textiles preciosos. Se inici\u00f3 trabajando con su progenitor. Y su primera empresa propia fue de alfombras antiguas y francesas del siglo XIX, repletas de historias tejidas.\u00a0<\/p>\n

En 1979 Yashar escog\u00eda la selecta Via della Spiga milanesa para fundar su hoy ya legendaria galer\u00eda de dise\u00f1o contempor\u00e1neo Nilufar. Este a\u00f1o su segunda sede, Nilufar Depot \u2014instalada en un antiguo edificio fabril que alberg\u00f3 un taller de plater\u00eda\u2014, ha cumplido una d\u00e9cada. La celebraci\u00f3n llega acompa\u00f1ada del libro Nilufar Depot: the first decade, una recopilaci\u00f3n de fascinantes piezas e im\u00e1genes de archivo. En Mil\u00e1n ha sido tambi\u00e9n pionera en exponer la obra digital junto a la f\u00edsica de las creaciones de Andr\u00e9s Reisinger, artista y dise\u00f1ador con estudio en Madrid y Barcelona.<\/p>\n

Como experta galerista, \u00bfhacia d\u00f3nde dir\u00eda que se dirige el dise\u00f1o de objetos de colecci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

Es un dise\u00f1o que se mueve cada vez m\u00e1s hacia la hibridaci\u00f3n, entre arte y dise\u00f1o, tradici\u00f3n e innovaci\u00f3n, tecnolog\u00eda y artesan\u00eda. Los dise\u00f1adores de hoy no solo se preocupan por la forma y la funci\u00f3n, sino tambi\u00e9n por la narrativa y la experimentaci\u00f3n con materiales. Veo un inter\u00e9s m\u00e1s profundo en pr\u00e1cticas responsables, como el uso de materiales de origen biol\u00f3gico, pero, al mismo tiempo, existe un deseo de restablecer conexiones emocionales a trav\u00e9s de los objetos, con piezas que transmitan historias y que reflejen identidad y provoquen.<\/p>\n

\u00bfEl dise\u00f1o-arte de edici\u00f3n limitada se impondr\u00e1 al dise\u00f1o industrial serializado en masa, en el futuro?<\/strong><\/p>\n

No lo veo como una cuesti\u00f3n de que uno gane al otro, sino que seguir\u00e1n coexistiendo, cada uno con un prop\u00f3sito diferente. Lo que est\u00e1 claro es que estamos viendo un cambio de conciencia. La gente se siente cada vez m\u00e1s atra\u00edda por objetos duraderos y personales. El dise\u00f1o de edici\u00f3n limitada y coleccionable tiene un valor inherente, ya que se elabora con intenci\u00f3n y en estrecha colaboraci\u00f3n con artesanos. A medida que avanzamos hacia un estilo de vida m\u00e1s responsable y consciente, creo que la filosof\u00eda detr\u00e1s del dise\u00f1o coleccionable comenzar\u00e1 a influir incluso en el sector industrial. No se trata de exclusividad, sino de cuidado y respeto por los procesos.<\/p>\n

\"Nina<\/p>\n

Nina Yashar est\u00e1 al frente de la galer\u00eda milanesa Nilufar\u00a0<\/p>\n

FILIPPO PINCOLINI<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l es la clave para lograr armon\u00eda dom\u00e9stica con piezas muy diversas?<\/strong><\/p>\n

Dir\u00eda que mi hogar es una extensi\u00f3n de mi mundo interior, un poco ecl\u00e9ctico y colorido. No tiene un estilo \u00fanico, pero refleja una vida de descubrimiento y un profundo cari\u00f1o por los objetos y las personas que he conocido. Siento que la armon\u00eda no nace de la uniformidad, sino de la relaci\u00f3n entre formas, colores y recuerdos. Permito que cada pieza tenga su propia voz y luego encuentro la manera de que coexistan, a veces dialogando, a veces contrastando. La clave est\u00e1 en la intuici\u00f3n en la composici\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 es la belleza para usted?<\/strong><\/p>\n

Creo que la belleza es sobre todo presencia, cuando algo o alguien tiene una historia y un alma. Encuentro belleza en las contradicciones, como pueden ser el borde desgastado de una alfombra hecha a mano o la pureza de un material usado de forma inesperada.<\/p>\n

Este a\u00f1o celebra el 10.\u00ba aniversario de la galer\u00eda Nilufar Depot. \u00bfCu\u00e1l ha sido la evoluci\u00f3n de los visitantes y clientes en esta d\u00e9cada?<\/strong><\/p>\n

El p\u00fablico se ha vuelto m\u00e1s informado y curioso, tambi\u00e9n m\u00e1s abierto a la experimentaci\u00f3n. De nuevo, los coleccionistas y visitantes de hoy no solo buscan belleza, sino significado. Realmente desean comprender el proceso, la filosof\u00eda y conocer a la persona detr\u00e1s de la pieza. Existe un mayor inter\u00e9s en descubrir dise\u00f1adores emergentes y piezas que resulten \u00fanicas, y Nilufar Depot naci\u00f3 para responder a esta curiosidad, para ser no solo una galer\u00eda, sino un escenario para la cultura del dise\u00f1o.<\/p>\n

Re\u00fane a creadores muy diversos. \u00bfCu\u00e1l ser\u00eda su denominador com\u00fan?<\/strong><\/p>\n

Lo que realmente los une es su originalidad y una s\u00f3lida visi\u00f3n personal. Se orientan m\u00e1s por el proceso que por las tendencias, y consideran el dise\u00f1o como una forma de expresi\u00f3n. Aunque el verdadero denominador com\u00fan es la curadur\u00eda del proyecto. Intento tejer una narrativa cohesiva a trav\u00e9s de diversas pr\u00e1cticas, estableciendo un di\u00e1logo entre las piezas y creando un hilo conductor que une todo.<\/p>\n

Su pasi\u00f3n coleccionista abarca el siglo XX. \u00bfQui\u00e9nes son sus dise\u00f1adores favoritos de la \u00e9poca?<\/strong><\/p>\n

Siempre me ha inspirado mucho revisitar una cuidadosa selecci\u00f3n de obras vintage. Dise\u00f1adores como Gio Ponti, Gabriella Crespi, Nadia Vigo y Mario Bellini siguen cautiv\u00e1ndome; sus creaciones encarnan una libertad de forma y una vitalidad que contin\u00faa siendo incre\u00edblemente relevante hoy en d\u00eda. Tambi\u00e9n me fascinan los dise\u00f1adores estadounidenses de mediados de siglo como Paul Evans, James Mont, Edward Wormley y Karl Springer. Estos visionarios aportaron una sensibilidad escult\u00f3rica al dise\u00f1o de muebles, a menudo elevando el metal a nuevas cotas expresivas. Sus obras poseen una inesperada audacia y glamur: un lenguaje de dise\u00f1o que traspas\u00f3 fronteras y redefini\u00f3 el potencial de los materiales.<\/p>\n

\"De<\/p>\n

De origen persa, Nina Yashar lleg\u00f3 a Mil\u00e1n de ni\u00f1a con su familia, comerciantes de alfombras antiguas\u00a0<\/p>\n

Filippo Pincolini<\/p>\n

Mis favoritos
\nCreadores a quienes seguir la pista<\/p>\n

Arte, dise\u00f1o y naturaleza dialogan en las predilecciones
de Nina Yashar\u00a0
Christian Pellizzari V\u00e9neto, 1981<\/strong>
La conexi\u00f3n con el vidrio de Murano le viene de cuna. Con sus variaciones gen\u00e9ticas en cristal, el dise\u00f1ador persigue evocar una sensaci\u00f3n de esperanza y tranquilidad. Y nos recuerda que, a pesar de nuestros esfuerzos por controlar y moldear el medio ambiente, la naturaleza prevalecer\u00e1.
Audrey Large Francia, 1994 <\/strong>
La hiperrealidad inyecta a sus piezas un fuerte magnetismo. Tambi\u00e9n misterio y cierta voluptuosidad. Formada en la Design Academy de Eindhoven, donde vive, explora la manipulaci\u00f3n de im\u00e1genes aplicada a objetos cotidianos. Los modela a mano en la computadora como arcilla digital e imprime en 3D iridiscente. Formas fluidas que reflejan la influencia de las herramientas digitales y la est\u00e9tica de un mundo dominado por la tecnolog\u00eda.
Daniel Kolodziejczak Polonia, 1993<\/strong>
Su bagaje como dise\u00f1ador de joyas
se manifiesta en muebles ornados con piedras semipreciosas y detalles de lat\u00f3n. Entre sus fuentes de inspiraci\u00f3n: el lenguaje arquitect\u00f3nico del movimiento moderno en Brasil y el art d\u00e9co de maderas veteadas y tapicer\u00edas de terciopelo mohair, en una fusi\u00f3n de pasado y presente. Afincado entre Italia y Francia, en el 2023 fund\u00f3 StudioDanielK.
Andrea Mancuso Roma 1982<\/strong>
Su obra alcanza un delicado equilibrio entre lo fant\u00e1stico y lo cotidiano. En la \u00faltima colecci\u00f3n Terrario captura la esencia del mundo org\u00e1nico. Parte de la experimentaci\u00f3n, empleando materiales como piedras y troncos del mundo natural que modela digitalmente y sobredimensiona. Recubiertos de cer\u00e1mica, sus muebles adquieren una s\u00fabita impronta biol\u00f3gica.<\/p>\n

\"Mesa<\/p>\n

Mesa Terrario, de Andrea Mancuso<\/p>\n

Filippo Pincolini<\/p>\n

\"L\u00e1mpara<\/p>\n

L\u00e1mpara de Murano de Christian Pellizzari<\/p>\n

Filippo Pincolini<\/p>\n

\"Pieza<\/p>\n

Pieza cargada de futurismo de Audrey Large<\/p>\n

Filippo Pincolini<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 cosas o lugares le inspiran?<\/strong><\/p>\n

Mi inspiraci\u00f3n surge de un equilibrio constante entre la curiosidad y la reverencia por el pasado. Me fascinan infinitamente los creadores emergentes. Me encanta descubrir nuevas voces e ideas que desaf\u00edan las convenciones. Pero, al mismo tiempo, recurro con frecuencia a la arquitectura hist\u00f3rica, los principios de dise\u00f1o atemporales y la artesan\u00eda antigua, que ofrecen una base, una especie de ancla que mantiene mi perspectiva firme. Viajar tambi\u00e9n, por supuesto, sigue siendo esencial. Conocer a personas de diferentes culturas, escuchar sus historias, ver c\u00f3mo viven y crean es lo que ampl\u00eda continuamente mi visi\u00f3n del dise\u00f1o.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Tiene algo de sacerdotisa oficiando en el vasto mundo de los muebles y objetos cotidianos que nos rodean.…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":214414,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-214413","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115480233718692797","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/214413","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=214413"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/214413\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/214414"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=214413"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=214413"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=214413"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}