{"id":216737,"date":"2025-11-03T19:18:10","date_gmt":"2025-11-03T19:18:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/216737\/"},"modified":"2025-11-03T19:18:10","modified_gmt":"2025-11-03T19:18:10","slug":"el-videoartista-john-akomfrah-invita-a-escuchar-y-observar-la-fragilidad-humana-y-del-planeta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/216737\/","title":{"rendered":"El videoartista John Akomfrah invita a escuchar y observar la fragilidad humana y del planeta"},"content":{"rendered":"<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza alberga desde este lunes y hasta el pr\u00f3ximo 8 de febrero la exposici\u00f3n Escuchando toda la noche la lluvia, en la que la obra del videoartista brit\u00e1nico John Akomfrah, nacido en Ghana en 1957, dialoga con algunas de las piezas de la colecci\u00f3n e invita al espectador a sumergirse en una sucesi\u00f3n de im\u00e1genes y sonidos que hablan de la fragilidad humana y del planeta desde una perspectiva de cr\u00edtica poscolonial y de denuncia del cambio clim\u00e1tico.\u00a0<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">En la rueda de prensa en la que el mismo Akomfrah y la comisaria de la muestra, Tarini Malik, han presentado la exposici\u00f3n, cuyo t\u00edtulo evoca un poema del siglo XI escrito desde el exilio por el autor chino Su Dongpo, ambos se han referido a la idea de invitaci\u00f3n como punto de partida: \u201cNo quiero deciros qu\u00e9 pensar o sentir, venid y escuchad\u201d, ha respondido el artista a la pregunta de qu\u00e9 es lo que plantea en su nuevo trabajo, que reinterpreta y reimagina el que present\u00f3 en el pabell\u00f3n brit\u00e1nico de la bienal de Venecia el a\u00f1o pasado.<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">La principal diferencia con aquel encargo es que en Madrid las videoinstalaciones, con un prefacio formado por tres pantallas en el patio de acceso al edificio, se sit\u00faan en di\u00e1logo con seis de las obras de la colecci\u00f3n Thyssen: Campesino catal\u00e1n con guitarra, de Joan Mir\u00f3; Esclavo agonizante, de Yves Klein; Venecia era toda de oro, de Lucio Fontana; Pochade, de Stuart Davis; Domingo despu\u00e9s del serm\u00f3n, de Romare Bearden, el \u00fanico artista afrodescendiente representado en el museo, y Formaci\u00f3n. Tripartici\u00f3n, de Oskar Schlemmer.<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">Es la segunda vez que Akomfrah expone su trabajo en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, donde en el 2018 ya present\u00f3 Purple.\u00a0En esta ocasi\u00f3n el artista brit\u00e1nico ha recurrido al agua como hilo conductor de la corriente de memoria en la que sumerje al espectador, una especie de flujo de conciencia, de mon\u00f3logo interior escrito en pantallas en las que se van sucediendo im\u00e1genes entrelazadas con evocadores sonidos.<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">\u201cLa met\u00e1fora clave, el s\u00edmbolo visual fundamental, es la inundaci\u00f3n. Habla del cambio clim\u00e1tico, pero tambi\u00e9n de repensar lo que ha sido nuestro pasado. Escuchar tu pasado es un buen ejercicio\u201d, explica Akomfrah, para quien la provocaci\u00f3n es una buena manera de conectar lo humano y lo no humano.<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">Despu\u00e9s del pr\u00f3logo que recibe al visitante en el patio, con im\u00e1genes y voces del Sur Global, la exposici\u00f3n se articula en cinco salas. En la primera, se exhiben todas las piezas de la colecci\u00f3n Thyssen mencionadas salvo el cuadro dorado de Lucio Fontana, que est\u00e1 en la segunda, y en las otras cuatro se presentan, a modo de cantos -una palabra de resonancias cl\u00e1sicas pero que tambi\u00e9n explica la dimensi\u00f3n sonora del proyecto-, las pel\u00edculas y videoinstalaciones del artista.\u00a0<\/p>\n<p>                <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" data-full-src=\"https:\/\/www.lavanguardia.com\/uploads\/2025\/11\/03\/6908b24336a73.jpeg\" alt=\"Algunos de los cuadros que dialogan con los v\u00eddeos de Akomfrah en la muestra\" width=\"449\" height=\"299\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/6908b24336a73.jpeg\" class=\"lazy\"\/><\/p>\n<p class=\"caption-title \">Algunos de los cuadros que dialogan con los v\u00eddeos de Akomfrah\u00a0<\/p>\n<p>                    Museo Thyssen<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">El canto IV sit\u00faa al espectador en una orilla llena de objetos cotidianos y extra\u00f1os, cuyas im\u00e1genes se van mezclando en las seis pantallas con otras, de tintes on\u00edricos, de un fondo marino atravesado por bancos de peces; en el canto VI el protagonismo es para el pasado colonial de \u00c1frica y Asia y los movimientos independentistas; en el canto VII, se muestran escenas de la vida diaria de los migrantes de origen africano o afrocaribe\u00f1o llegados al Reino Unido despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial, a modo de denuncia del racismo con el que fueron recibidos, y en el canto VIII se cierra el ciclo con una mirada sobre los costes ambientales de la guerra. En este momento, ha recordado Akomfrah, Gaza y Sud\u00e1n son dos escenarios del horror. Y es ah\u00ed donde resuena su llamamiento a la \u201cescucha como activismo\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza alberga desde este lunes y hasta el pr\u00f3ximo 8 de febrero la exposici\u00f3n Escuchando&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":216738,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-216737","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115487382297855970","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/216737","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=216737"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/216737\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/216738"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=216737"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=216737"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=216737"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}