{"id":217671,"date":"2025-11-04T08:46:08","date_gmt":"2025-11-04T08:46:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/217671\/"},"modified":"2025-11-04T08:46:08","modified_gmt":"2025-11-04T08:46:08","slug":"chez-matisse-o-la-nostalgia-de-aquellas-medianoches-en-paris","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/217671\/","title":{"rendered":"‘Chez Matisse’ o la nostalgia de aquellas medianoches en Par\u00eds"},"content":{"rendered":"

Francia no es lo que era. Demasiado ha dado de s\u00ed el invento de Charles de Gaulle. Aquello de la Grandeur. Octubre arranc\u00f3 con todo un expresidente, Nicolas Sarkozy, entrando en la c\u00e1rcel<\/a>, y culmin\u00f3 con un bochornoso robo en el templo de la cultura nacional, el Louvre<\/a>.<\/strong> Los primeros abrigos oto\u00f1ales de noviembre, mes tan propicio a la est\u00e9tica parisina, parecen pedir a gritos un nuevo vistazo a la Midnight in Paris <\/a>en la que Woody Allen alistaba a uno de sus neur\u00f3ticos americanos en el ej\u00e9rcito de los glamurosos parisienses (\u00a1Oh, Marion Cotillard\u2026!) que porf\u00edan por recuperar la \u00abEdad Dorada\u00bb, siempre m\u00e1s all\u00e1 en el pasado.<\/p>\n

Los protagonistas de la pel\u00edcula se val\u00edan de un rinc\u00f3n m\u00e1gico en el espacio (las escaleras de la Iglesia de Saint-\u00c9tienne-du-Mont) y el tiempo (las campanadas que marcan la medianoche). Madrid propone el singular edificio de CaixaForum en el Paseo del Prado. No es lo mismo, de acuerdo, pero su exposici\u00f3n Chez Matisse<\/a> promete \u00abuna exploraci\u00f3n de la trayectoria, evoluci\u00f3n, alcance e influencia de Matisse para creadores y vanguardias internacionales\u00bb.<\/strong> El genio franc\u00e9s (con singular cameo en la pel\u00edcula de Woody Allen, por cierto) es uno de los mejores representantes de la verdadera Grandeur, cuando todo aspirante a decir algo en el mundo de la cultura ten\u00eda que pasar por Par\u00eds.\u00a0\u00a0<\/p>\n

Para mayor gloria del juego de las coincidencias (no nos pongamos estupendos con Jung o as\u00ed), la muestra se nutre de una acumulaci\u00f3n de obras maestras excepcionalmente accesibles por las obras del edificio del Centre Pompidou en Par\u00eds. La Fundaci\u00f3n La Caixa, atenta al rebote, le ha pedido prestadas 46 obras de Matisse y 49 de otros artistas<\/strong>, en \u00abun juego de referencias cruzadas que ilumina un siglo de creaci\u00f3n y vanguardia\u00bb. Habida cuenta de los bochornosos detalles del robo en el Louvre<\/a>, los parisinos, no conocidos precisamente por su dadivosidad, estar\u00e1n m\u00e1s bien aliviados de ver algunos de sus tesoros a buen recaudo fuera de sus fronteras. Y nosotros, encantados: en Madrid estar\u00e1n hasta el 22 de febrero, y a partir del 26 de marzo y hasta el 16 de agosto, en el CaixaForum Barcelona.<\/p>\n

El t\u00edtulo completo de la exposici\u00f3n es Chez Matisse. El legado de una nueva pintura. Completo en todos los sentidos, con todo su contexto, clave para la historia del arte. Aparte de su indiscutible genialidad individual, la figura de Matisse va mucho m\u00e1s all\u00e1. Explican desde CaixaForum que \u00abhacia 1900, su obra revolucion\u00f3 la pintura europea con una idea explosiva del color.<\/strong> En los a\u00f1os 50, sus collages transformaron la idea del espacio pict\u00f3rico\u00bb. En el medio siglo entre esos dos momentos fundamentales se desarrollaron una serie de investigaciones pl\u00e1sticas que \u00abconvirtieron la obra de Matisse en la casa del arte moderno, frecuentada por artistas de distintas generaciones y tendencias\u00bb. Por eso lo de Chez, casa en franc\u00e9s, que \u00abpone el acento en la hospitalidad y la complicidad del maestro\u00bb. El resultado es la \u00abnueva pintura\u00bb que, para bien o para mal, ha terminado redefiniendo nuestra noci\u00f3n del arte.<\/p>\n

\"\"\u2018Figura decorativa sobre fondo ornamental\u2019, invierno de 1925-1926.<\/p>\n

Aur\u00e9lie Verdier ejerce de anfitriona en esta recepci\u00f3n en la casa de Matisse. En su calidad de conservadora jefa de las Colecciones Modernas del Centre Pompidou, se\u00f1ala que \u00ablos visitantes pueden encontrar muchos di\u00e1logos\u00bb, y pone como ejemplo el del Matisse l\u00edder del fauvismo, ese fiero desenfreno del color, con Braque y Derain. <\/strong>Pero, advierte, la conversaci\u00f3n abarca mucho m\u00e1s, desde \u00ablos grandes nombres en la pintura americana de posguerra, como Barnett Newman\u00bb, a relaciones \u00abmenos esperadas, como la de Anna-Eva Bergman\u00bb, llegando incluso \u00abal pop de Alain Jaquet\u00bb.<\/p>\n

Artista total<\/p>\n

La exposici\u00f3n se divide en ocho apartados ordenados cronol\u00f3gicamente<\/strong>. El primero, \u00abL\u00ednea y color (1900-1906)\u00bb, puede hacer explotar de nostalgia las entra\u00f1as de alg\u00fan que otro franc\u00f3filo.\u00a0 \u00abEl arte moderno es un arrebato del coraz\u00f3n\u00bb. La frase de un Matisse en sus \u00faltimos d\u00edas abre la primera cartela, que explica c\u00f3mo este \u00abartista total y figura clave de la modernidad\u00bb tuvo unos comienzos \u00ablentos y esmerados, lejos, por ejemplo, del precoz virtuosismo de Picasso\u00bb. Continuando con la alineaci\u00f3n de planetas, unos metros m\u00e1s all\u00e1 del CaixaForum, en el Thyssen, se acaba de inaugurar la muy interesante exposici\u00f3n Picasso y Klee en la colecci\u00f3n de Heinz Berggruen<\/a>.<\/p>\n

Frente a la explosiva personalidad del malague\u00f1o, el muy franc\u00e9s Henri Matisse (Le Cateau-Cambr\u00e9sis, 1869-Niza, 1954), nacido en una familia de tejedores y comerciantes de pigmentos de Picard\u00eda, se curti\u00f3 en \u00abel infinito trabajo que exige el complejo dominio de la simplicidad<\/strong>\u00bb, como acierta a expresar el cat\u00e1logo de la muestra, que cita a Pierre Schneider: \u00abMatisse sent\u00eda la necesidad de pisar tierra antes de lanzarse, de constatar el peso de las cosas antes de darles alas\u00bb. Desde esa autenticidad enraizada brota la genialidad que hace avanzar la sensibilidad humana: \u00abEsta exposici\u00f3n se propone mostrar la envergadura de su obra, de ese primer autorretrato de 1900 hasta sus \u00faltimas pinturas y gouache recortados realizados al final de su vida con la mayor de las libertades, la libertad que la total maestr\u00eda permite alcanzar. \u2018No pinto las cosas, pinto las relaciones entre las cosas\u2019, dec\u00eda Matisse\u00bb.<\/p>\n

Esta primera secci\u00f3n muestra tambi\u00e9n su consagraci\u00f3n, que le lleg\u00f3 ya bien maduro, en el Sal\u00f3n de Oto\u00f1o de Par\u00eds de 1905. Ya entonces lo rodea una ristra de genios de todo el mundo <\/strong>atra\u00eddos por el im\u00e1n de la capital francesa, epicentro sin rival posible de la cultura. Y el siguiente apartado, \u00abPrimitivismos o la emoci\u00f3n (1907-1913)\u00bb, la muestra como un laboratorio capaz de absorber la creatividad de cualquier rinc\u00f3n del planeta: \u00abEl descubrimiento de las artes no occidentales y el primitivismo permiten a Matisse enfrentarse al canon establecido\u00bb. Sus esculturas de 1907-1930 se confrontan con El Rapto de Europa, una obra de Jacques Lipchitz de 1938, y la conexi\u00f3n con las vanguardias alemana y rusa quedan evidenciadas con obras de Kirchner y Nolde, Lari\u00f3nov y Goncharova.<\/p>\n

\u00abProvocar apariciones (1914-1917)\u00bb se centra en una cierta vuelta a la oscuridad, que encuentra un eco en Kees Van Dongen y Franti\u0161ek Kupka, y \u00abAbstraerse (1914-1917)\u00bb se explaya en la evoluci\u00f3n desde el cubismo hacia abismos desconocidos\u2026 hasta que, en \u00abNuestro coraz\u00f3n mira hacia el sur (1917-1929)\u00bb, la luz mediterr\u00e1nea aceler\u00f3 la renovaci\u00f3n de las soluciones pl\u00e1sticas, a las que se apunta gente como Albert Marquet y Kees van Dongen. M\u00e1s adelante, \u00abModernidades cl\u00e1sicas\u00bb(1930-1938)\u00a0 explora el di\u00e1logo de Matisse con Bonnard, Gilot y Picasso (fascinantes la confrontaci\u00f3n de sus naturalezas muertas), los viajes a EE UU y Ocean\u00eda, <\/strong>la simplificaci\u00f3n del dibujo y su despliegue en el espacio.<\/p>\n

Nueva modernidad<\/p>\n

\u00abD\u00edas de color. Pintura y pel\u00edcula a partir de 1939\u00bb se prolonga desde las exploraciones de nuevas t\u00e9cnicas hasta la colaboraci\u00f3n en 1951 con Le Corbusier, y se consolidaba como \u00abuna referencia para pintores abstractos norteamericanos, como Barnett Newman\u00bb, y en Francia Raymond Hains y Jacques Villegl\u00e9 pon\u00edan su obra en movimiento en la pel\u00edcula P\u00e9n\u00e9lope. A continuaci\u00f3n, \u00abHorizontes m\u00faltiples (1961-1970)\u00bb, con el maestro ya fallecido, recuerda la exposici\u00f3n Henri Matisse. Les grandes gouaches d\u00e9coup\u00e9es, del Museo de Artes Decorativas de Par\u00eds, que conect\u00f3 su obra con los j\u00f3venes artistas Daniel Buren y Michel Parmentier. M\u00e1s all\u00e1, la exposici\u00f3n culmina con una exploraci\u00f3n del papel de la obra de Matisse como inspiraci\u00f3n de la nueva modernidad, el arte pop y las formas poscoloniales <\/strong>en la pintura, el v\u00eddeo y el cine: la obra de la videoartista rusa de origen argelino Zoulikha Bouabdellah es la elegida para ilustrar este apartado.<\/p>\n

\u00bfFue la de Matisse la verdadera \u00ab\u00c9poca dorada\u00bb de la grandeza cultural francesa? <\/strong>\u00bfDe qu\u00e9 metal es la actual? \u00bfHasta qu\u00e9 punto es sana la nostalgia? Vuelvo a recordar la interesante, y divertida, reflexi\u00f3n al respecto de Woody Allen en Midnight in Paris justo cuando acaba de trascender que el genio de Manhattan (cumple unos redondos 90 a\u00f1os a finales de este mes) acaba de firmar un contrato con Madrid <\/a>para rodar su pr\u00f3xima pel\u00edcula en la capital e incluir su nombre en el t\u00edtulo.<\/p>\n

\u00bfPara mayor gloria del juego de las coincidencias?<\/p>\n

Francis Scott Fitzgerald es otro de los gloriosos personajes secundarios de Midnight in Paris. La frase final de El gran Gatsby es tambi\u00e9n el epitafio de su tumba en Rockville, Maryland: \u00abY as\u00ed seguimos adelante, como barcos contra la corriente, arrastrados sin cesar hacia el pasado\u00bb.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Francia no es lo que era. Demasiado ha dado de s\u00ed el invento de Charles de Gaulle. Aquello…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":217672,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,34680,232,234,146,147,25,24,18026,32644,504,26331,42299,23,44011],"class_list":{"0":"post-217671","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-caixaforum","13":"tag-design","14":"tag-diseno","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimiento","17":"tag-es","18":"tag-espana","19":"tag-francis-scott-fitzgerald","20":"tag-henri-matisse","21":"tag-pablo-picasso","22":"tag-paru00eds","23":"tag-pompidou","24":"tag-spain","25":"tag-woody-allen"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115490559347497767","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/217671","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=217671"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/217671\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/217672"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=217671"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=217671"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=217671"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}