Puppy ya no est\u00e1 solo en el Guggenheim. Un simp\u00e1tico bobtail de madera policromada, obra asimismo de Jeff Koons, le acompa\u00f1a en el interior. Pertenece … a la colecci\u00f3n de Inge Rodenstock, que ha prestado 53 de sus obras en un dep\u00f3sito a largo plazo. Algunas de esas piezas junto a las adquisiciones recientes del museo y las donaciones recibidas de la colecci\u00f3n de Dimitris Daskalopoulos y la Fundaci\u00f3n Al Held se muestran desde hoy al p\u00fablico en una nueva disposici\u00f3n de la colecci\u00f3n permanente.<\/p>\n
Varias sorpresas aguardan al visitante, entre ellas un retrete marca Prada hecho con cartones pegados por Tom Sachs o una valla como las de los campos de f\u00fatbol tapizada de pancartas con lemas como \u00abolvida a tus padres\u00bb o \u00abrechaza el trabajo\u00bb, con la que Juan P\u00e9rez Agirregoikoa llama a la revoluci\u00f3n desde la iron\u00eda. En total, 55 obras de 39 artistas diferentes, 24 de ellas nuevas, agrupadas tem\u00e1ticamente en cinco salas. La visita a la tercera planta del Guggenheim se ha convertido en una nueva experiencia.<\/p>\n
\u00abNuestra principal intenci\u00f3n ha sido reencontrarnos con nuestra colecci\u00f3n, que est\u00e1 viva y en constante expansi\u00f3n\u00bb, expresa la curator Marta Bl\u00e0via. Algunas de las piezas sonar\u00e1n, pero al enfrentarlas a otros artistas se enriquece su significado. Cada una de las galer\u00edas funciona como \u00abun microcosmos independiente, que lleva a una reflexi\u00f3n y experiencia conceptual y est\u00e9tica diferente\u00bb, apunta la comisaria. Un hilo tem\u00e1tico agrupa a artistas de \u00e9pocas y movimientos distintos, que conviven en armon\u00eda 28 a\u00f1os despu\u00e9s de que el Guggenheim se inaugurara, precisamente, con la colecci\u00f3n permanente.<\/p>\n
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Las 500 banderolas de Ibon Aranberri en la sala dedicada a la palabra y el signo como medio de expresi\u00f3n pl\u00e1stica.<\/p>\n
Mireya L\u00f3pez<\/p>\n
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Frank Gehry dise\u00f1\u00f3 el edificio m\u00e1s trascendental del siglo XX, pero no tuvo en cuenta el impacto de la luz en las obras expuestas. Con el fin de respetar la arquitectura original y disfrutar de su contenido en las mejores condiciones, el museo ha desarrollado una nueva \u00abiluminaci\u00f3n din\u00e1mica\u00bb con un sistema de visillos de distintos grosores en los lucernarios, que se abren y cierran coordinados con la luz del interior gracias a un \u00abcerebro artificial\u00bb.<\/p>\n
Es algo que se aprecia ya en la primera sala del recorrido, bautizada ‘Arte y conflicto’, que indaga en la experiencia de la violencia y sus huellas. Una imponente valla de concertina, como la que cierra las fronteras, rompe las paredes curvas de Gehry e interrumpe la circulaci\u00f3n del visitante. ‘Acr\u00f3polis Now’ es de Kendell Geers y procede de la colecci\u00f3n Dascalopoulos. Los conflictos del mundo nos rodean. El led vertical de Jenny Holzer desgrana testimonios de civiles torturados o desplazados en Siria, mientras Georg Baselitz pinta del rev\u00e9s a Lenin y Stalin; si nos fijamos bien, tienen los genitales al aire.<\/p>\n
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El ‘Hombre-caja’ de Erwin Wurm y una pintura de puntos de Damien Hirst.<\/p>\n
Mireya L\u00f3pez<\/p>\n
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La sala ‘Ecos del Pop Art’ funciona como la caseta del perrillo de Koons, que ser\u00e1 sin duda fotografiado hasta la extenuaci\u00f3n. Lo escoltan dos monumentales cuadros de Andy Warhol y James Rosenquist, adem\u00e1s de trabajos de artistas que cuestionan la seriedad y sofisticaci\u00f3n del arte contempor\u00e1neo a trav\u00e9s del humor y la iron\u00eda. De Damien Hirst encontramos una de sus pinturas de puntos. Existen 1.365 cuadros de la serie, pero \u00e9l solo realiz\u00f3 una docena de ellos, dejando el resto a colaboradores y ayudantes. Si el ‘Hombre caja’ de Erwin Wurm no necesita explicaci\u00f3n en su s\u00e1tira, s\u00ed que es necesario saber que Martin Kippenberger se inspira en la pel\u00edcula de Sam Peckinpah ‘Quiero la cabeza de Alfredo Garc\u00eda’ para su lienzo de la serie ‘La invenci\u00f3n de un chiste’.<\/p>\n
El inodoro de Prada, la guillotina de Chanel y la hamburguesa con patatas fritas de Tiffany’s con los que Tom Sachs critica el consumismo y la industria del lujo anteceden a los nombres agrupados bajo el paraguas de la ‘Abstracci\u00f3n y espacio’ en la sala 305. De un monumental Rothko a la pintura minimalista de Robert Ryman, que encontr\u00f3 en el blanco el color para bucear en la luz, la superficie y el espacio. De las formas geom\u00e9tricas del estadounidense Al Held, que invitan a detenerse para descubrir su orden y movimiento, al alabastro perforado de Chillida, ‘Lo profundo es el aire’, donde el vac\u00edo adquiere presencia y significado.<\/p>\n
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El inodoro de Prada hecho con cart\u00f3n de Tom Sachs.<\/p>\n
Mireya L\u00f3pez<\/p>\n
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La performatividad en la pintura se entiende muy bien en una vitrina que recoge fotograf\u00edas de los ‘happenings’ que Yves Klein organizaba a comienzos de los 60, con modelos desnudas ba\u00f1adas en pintura que se restregaban despu\u00e9s contra el lienzo a manera de pinceles. El franc\u00e9s invent\u00f3 un color, el azul Klein, que puede admirarse en ‘La gran Antropometr\u00eda azul’. El existencialismo de Sartre y aquello de que \u00abel ser humano se define por sus actos\u00bb se puede intuir en las acciones y gestos de pintores como Lucio Fontana, que agujerea el lienzo para lograr la tridimensionalidad, o en Antoni T\u00e0pies, que mezcla su pintura con polvo de m\u00e1rmol y tierra, al tiempo que raya el lienzo.<\/p>\n
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‘Akropolis Now’, una imponente valla de concertina como las de las fronteras, obra de Kendell Geers.<\/p>\n
Mireya L\u00f3pez<\/p>\n
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Finalmente, la colecci\u00f3n permanente apela al lenguaje, a la palabra y el signo como medio de expresi\u00f3n pl\u00e1stica en una sala de aire festivo y reivindicativo, que nos recibe con 500 banderolas de Ibon Aranberri que trepan hasta el lucernario con los anagramas y logotipos que Chillida dise\u00f1\u00f3 para las Gestoras Proamnist\u00eda, la UPV y la lucha antinuclear, entre otras, y que ya forman parte del imaginario vasco. De Jean-Michel Basquiat se expone ‘El hombre de N\u00e1poles’, con una cabeza de cerdo entre grafitis urgentes: es su galerista italiano, que le explotaba anim\u00e1ndole a producir sin descanso y pag\u00e1ndole una miseria. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Puppy ya no est\u00e1 solo en el Guggenheim. Un simp\u00e1tico bobtail de madera policromada, obra asimismo de Jeff…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":221758,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,983,50560,1138,23],"class_list":{"0":"post-221757","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-guggenheim","19":"tag-puppy","20":"tag-solo","21":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115503398280106129","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/221757","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=221757"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/221757\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/221758"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=221757"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=221757"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=221757"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}