{"id":222135,"date":"2025-11-06T19:49:13","date_gmt":"2025-11-06T19:49:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/222135\/"},"modified":"2025-11-06T19:49:13","modified_gmt":"2025-11-06T19:49:13","slug":"el-goya-de-jaume-policarpo-se-esconde-entre-marionetas-en-el-principal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/222135\/","title":{"rendered":"El \u2018Goya\u2019 de Jaume Policarpo se esconde entre marionetas en el Principal"},"content":{"rendered":"<p>VAL\u00c8NCIA.\u00a0Se ha escrito y hablado mucho sobre la etapa negra de Goya, sobre esas pinturas que reflejaban su lado m\u00e1s oscuro. Se ha hablado sobre el temor que se refleja en ellas, sobre su trazo y sobre su t\u00e9cnica, pero pocas veces se ha preguntado al pintor sobre la intimidad que hay en esos relatos imposibles. \u00bfQu\u00e9 esconde el trazo de sus pinturas negras?, \u00bfqu\u00e9 pensaba realmente Goya cuando se enfrentaba a ellas? Con el objetivo de mirar hacia dentro y comprender a Goya como un \u201cpintor y poeta valiente consigo mismo\u201d el creador y dramaturgo <strong>Jaume Policarpo <\/strong>se sube al escenario del Principal el 8 y 9 de noviembre para presentar el estreno absoluto de Goya, una producci\u00f3n de Bambalina Teatre Practicable.<\/p>\n<p>Tal y como lo indica el propio director en su \u201cnota para el espectador\u201d, esta pieza busca \u201cprocesar la instant\u00e1nea agitaci\u00f3n interior\u201d que le causan las pinturas negras de Goya y se propone el reto de, a trav\u00e9s del teatro, \u201cpintar todas esas escenas para que custodien tu intimidad encierra un misterio fascinante. Aterradoramente fascinante\u201d. Para ello se sirve de un espect\u00e1culo \u00edntimo en el que invita al p\u00fablico a subirse al mismo escenario que Goya para entrar en la cabeza de un genio que \u201censanch\u00f3 el sentido profundo del arte y el artista\u201d. \u201cMe interesa centrarme en la conexi\u00f3n art\u00edstica y c\u00f3mo la expresi\u00f3n le sirve para sacar sus demonios\u201d, a\u00f1ade.<\/p>\n<p>\u201cTodo su interior y exterior tiene una relevancia universal porque es el primer artista que realmente procesa todo lo que percibe y lo convierte en material art\u00edstico\u201d, continua.\u00a0Comprendiendo su figura como una tan grande que \u201cacapara y arrastra a los creadores\u201d se deja agarrar del cuello por el pintor y descender en su espiral para reflejar una parte de su historia que se sirve del teatro de objetos y de los t\u00edteres para cobrar un significado completo. Policarpo a\u00f1ade que esta pieza nace, precisamente, de dejarse llevar hasta una parte de la vida del pintor que de normal no se relata en los libros de historia.<\/p>\n<p>&#13;<br \/>\n<img decoding=\"async\" alt=\"\" itemprop=\"url\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/articulos-1699749.jpg\" title=\" - \"\/>&#13;<br \/>\n&#13;<br \/>\n&#13;<br \/>\n&#13;<br \/>\n&#13;<\/p>\n<p>Lo hace tambi\u00e9n con una pieza que se muestra en un formato intimista, cercano al p\u00fablico y entre las sombras del pintor: \u201cEste tipo de teatro cuenta con la ventaja de trabajar con las figuras y hacer visible al espectador otros niveles de comprensi\u00f3n dentro del relato. Nos sirve para reflejar al pintor con toda su humanidad y con todas sus relaciones y contrarrestar esta parte de su universo mental y creativo\u201d. Con este modelo, Policarpo destaca que el espectador puede ver la parte imaginaria de la obra que convive perfectamente con el relato. Los objetos y los t\u00edteres sirven para representar una parte del imaginario que vive en la cabeza del pintor.<\/p>\n<p>Bambalina Teatre cuenta en este estreno con el p\u00fablico sobre el escenario, una acci\u00f3n responde a la necesidad de acercar al espectador al momento vital de Goya en el que le acecha la sordera. A trav\u00e9s de un teatro \u201csilencioso\u201d Bambalina Teatre Practicable intenta que el p\u00fablico pueda introducirse en la cabeza del pintor y comprender ese momento de creaci\u00f3n que vive desde el aislamiento. Lo hacen tambi\u00e9n con un espect\u00e1culo que es accesible para personas sordas y que cuenta con el asesoramiento de FESORD CV para bambalina.<\/p>\n<p>Jugando con una inmersi\u00f3n sensitiva en \u201cla cabeza del genio\u201d los int\u00e9rpretes <strong>Ruth Atienza, \u00c0ngel F\u00edgols <\/strong>y<strong> Maribel Bayona <\/strong>se codean con los t\u00edteres y con otros objetos para reflejar la historia de Goya en un formato m\u00e1s intimista. Policarpo se sirve tambi\u00e9n de su pasi\u00f3n propia por el arte y por la pintura para intentar comprender a Goya desde un nuevo prisma: \u201cTambi\u00e9n pinto y me siento muy cercano a sus pinturas. M\u00e1s all\u00e1 de los datos biogr\u00e1ficos sobre el pintor, intento ponerme en su piel y ver c\u00f3mo est\u00e1 en su gabinete pintando. Intentamos que el espectador pueda comprender la sensibilidad del pintor en el momento de la creaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n<p>Con un espect\u00e1culo que ha sido \u201cmuy cambiante\u201d desde sus inicios, Policarpo reflexiona ahora sobre su comprensi\u00f3n sobre las pinturas de Goya, en concreto sobre las pinturas negras. Celebra que con Goya ha podido responder a ese Jaume Policarpo \u201cpeque\u00f1o\u201d que qued\u00f3 fascinado por Saturno devorando a su hijo entre las p\u00e1ginas de su libro de Historia de Arte. Lejos del rechazo encuentra en el pintor y en esta \u00e9poca de su vida, un momento en el que escucharle, comprenderle y en el que acercarlo de nuevo al p\u00fablico. Con esta pieza\u00a0 consigue meterse en las pinturas de otra manera, lejos del rechazo que suelen provocar estas im\u00e1genes tan t\u00e9tricas, porque una vez entras en Goya \u201cel viaje es apasionante\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"VAL\u00c8NCIA.\u00a0Se ha escrito y hablado mucho sobre la etapa negra de Goya, sobre esas pinturas que reflejaban su&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":222136,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-222135","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115504491181164355","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/222135","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=222135"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/222135\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/222136"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=222135"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=222135"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=222135"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}