Bilbao<\/p>\n
Desde el coraz\u00f3n de Bilbao, La Ventana del Arte se ha emitido esta semana desde el Museo Guggenheim. Carles Francino, Miquel del Pozo y la directora del museo, Miren Arzalluz, han guiado a los oyentes por un recorrido en cuatro etapas que explora el arte como refugio, memoria y confrontaci\u00f3n.<\/p>\n
Todo ha comenzado con una frase de Bob Dylan: \u201cInside the museum, infinity goes up on trial\u201d. El museo como espacio donde el visitante confronta su visi\u00f3n del mundo con la del artista. Arzalluz ha recogido esa idea con una cita del pintor Gerhard Richter: \u00abEl arte es la forma m\u00e1s elevada de la esperanza\u00bb. En tiempos dif\u00edciles, ha asegurado, esa definici\u00f3n se vuelve m\u00e1s necesaria que nunca.<\/p>\n
Puppy, el perro que florece dos veces al a\u00f1o<\/p>\n
La primera parada ha sido en el exterior del museo, frente al ic\u00f3nico Puppy de Jeff Koons. Cubierto de flores vivas que se renuevan dos veces al a\u00f1o, esta escultura de doce metros se ha convertido en s\u00edmbolo de Bilbao. \u00abMuchos turistas vienen m\u00e1s a ver a Puppy que al museo\u00bb, ha confesado Arzalluz. \u00abNo imaginamos esta ciudad sin Puppy\u00bb.<\/p>\n
Par\u00eds, la noche, de Vieira da Silva<\/p>\n
Ya en el interior, la exposici\u00f3n Anatom\u00eda del espacio de Mar\u00eda Elena Vieira da Silva ha ofrecido una mirada laber\u00edntica sobre la ciudad de Par\u00eds. La obra Par\u00eds, la noche (1951) no representa un lugar concreto, sino una constelaci\u00f3n de recuerdos urbanos.<\/p>\n
Arzalluz, que vivi\u00f3 siete a\u00f1os en Par\u00eds, ha reconocido en la obra una ciudad emocional, m\u00e1s que geogr\u00e1fica: \u00abNo reconozco absolutamente nada en esta obra, pero s\u00ed evoca esa experiencia de perderse voluntariamente\u00bb.<\/p>\n
\u00abCuando vas paseando se te van quedando im\u00e1genes en la mente: calles, esquinas, un balc\u00f3n m\u00e1s iluminado que otro\u2026\u00bb, ha explicado Miquel del Pozo. \u00abSi tuvieras que llevarlas todas a una \u00fanica imagen, eso es lo que tenemos aqu\u00ed\u00bb.<\/p>\n
Marilyn multiplicada por Warhol<\/p>\n
La tercera etapa ha llevado a los oyentes ante una serigraf\u00eda de 150 rostros de Marilyn Monroe, obra de Andy Warhol. \u00abCada rostro es una m\u00e1scara, y el de Marilyn a\u00fan m\u00e1s\u201d\u00bb ha se\u00f1alado del Pozo. Warhol ha llenado el lienzo de color y luego lo ha oscurecido con negro, dejando solo la silueta. \u00b7Todos esos colores son como ese mundo interior que est\u00e1 detr\u00e1s de esa imagen p\u00fablica, de ese rostro, de esa m\u00e1scara\u00bb.<\/p>\n
El hogar como c\u00e1rcel en la obra de Mona Hatoum<\/p>\n
La \u00faltima parada ha sido una instalaci\u00f3n de la artista Mona Hatoum: una mesa de cocina rodeada por una verja electrificada. Los utensilios dom\u00e9sticos, conectados a cables, se iluminan y zumban, convirtiendo lo cotidiano en amenaza. \u00abEl hogar puede ser una c\u00e1rcel\u00bb, ha reflexionado Arzalluz. \u00abEsta obra me ha afectado profundamente, creo que tiene una fuerza muy especial, muy directa\u00bb. La instalaci\u00f3n interpela sobre la violencia dom\u00e9stica, el exilio y las imposiciones culturales que afectan especialmente a las mujeres.<\/p>\n
Kusama y el infinito<\/p>\n
El recorrido ha culminado en una sala de espejos infinitos de Yayoi Kusama. Bombillas suspendidas, reflejos sin fin, y el visitante en el centro. Kusama, que vive en un psiqui\u00e1trico desde hace a\u00f1os, ha convertido el arte en terapia. Su concepto de \u00abauto-obliteraci\u00f3n\u00bb desaparecer en la repetici\u00f3n se materializa en esta instalaci\u00f3n que fascina y abruma a partes iguales.<\/p>\n
\u00abNosotros estamos en el centro. No desaparecemos\u00bb, ha concluido del Pozo. \u00abTodos esos colores son pensamientos, estrellas, que parpadean y se apagan. El infinito est\u00e1 ah\u00ed, pero nosotros tambi\u00e9n\u00bb.<\/p>\n
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La Ventana del Arte | Las entra\u00f1as del Museo Guggenheim<\/p>\n
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