{"id":223249,"date":"2025-11-07T11:14:09","date_gmt":"2025-11-07T11:14:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/223249\/"},"modified":"2025-11-07T11:14:09","modified_gmt":"2025-11-07T11:14:09","slug":"un-valioso-murmullo-cristina-mejias-en-matadero","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/223249\/","title":{"rendered":"Un valioso murmullo: Cristina Mej\u00edas en Matadero"},"content":{"rendered":"

\n Puede parecer trivial, pero, en los \u00faltimos siglos, una de las discusiones (est\u00e9ticas) fundamentales se ha centrado en c\u00f3mo y d\u00f3nde se exponen<\/strong> las obras de arte<\/a>. Los rastros de la trifulca est\u00e1n \u2014si se sabe mirar\u2014 a la vista de todos. Por ejemplo, en esos marcos alambicados y rotundos que perimetran las obras maestras de los grandes museos. \u00abViven los cuadros alojados en los marcos\u00bb, escribi\u00f3 Ortega. \u00abUn cuadro sin marco tiene el aire de un hombre expoliado y desnudo. Su contenido parece derramarse por los cuatro lados del lienzo y deshacerse en la atm\u00f3sfera\u00bb. La raz\u00f3n es, sin embargo, m\u00e1s utilitaria: hasta hace nada, los coleccionistas y las academias eran poco partidarias del minimalismo, y las paredes de las pinacotecas (forradas con damascos) se alicataban con lienzos desde el rodapi\u00e9 hasta la moldura<\/strong>. As\u00ed que, para preservar la individualidad de las obras, hab\u00eda que parapetarlas tras maderos grues\u00edsimos que actuasen como lindes y que sirviesen de separadores para la mirada<\/strong>.\n <\/p>\n

\n Con el paso de las d\u00e9cadas, el espacio expositivo acabar\u00eda en el extremo opuesto<\/strong>: salas inmaculadas en las que las obras, instaladas con holgura, parecen flotar en el vac\u00edo de la eternidad. \u00abLa galer\u00eda ideal\u00bb, escribe Brian O\u2019Doherty en Dentro del cubo blanco, \u00absustrae del objeto art\u00edstico todo indicio que pueda interferir con el hecho de que se trata de arte. [\u2026] El espacio expositivo se construye con leyes tan rigurosas como las que se aplicaban en la construcci\u00f3n de una iglesia medieval. El mundo exterior no debe penetrar en ella<\/strong>, y por eso, las ventanas suelen estar cegadas. Las paredes est\u00e1n pintadas de blanco. La luz viene del techo. El suelo, o bien es de una madera tan barnizada que al andar, los pasos se escuchan como en un hospital, o bien est\u00e1 cubierto por una moqueta en la que no se hace ning\u00fan ruido y sobre la que los pies descansan mientras la mirada se posa sobre la pared. As\u00ed, como se sol\u00eda decir, el arte puede vivir \u201csu propia vida\u201d<\/strong>\u00ab.\n <\/p>\n

\n El \u00abcubo blanco\u00bb tiene sus limitaciones y, con el tiempo, las nuevas generaciones<\/strong> han ido cans\u00e1ndose de las exigencias de la asepsia. As\u00ed, han ido apareciendo salas que, sin ser el pabell\u00f3n decimon\u00f3nico atiborrado de cuadritos, fuerzan a las obras a convivir (a negociar) con una arquitectura singular y, a veces, invasiva. Este es el caso de la Nave 0 de Matadero<\/strong>, ubicada en la antigua c\u00e1mara frigor\u00edfica del complejo c\u00e1rnico madrile\u00f1o y que, tras unos a\u00f1os de cierre, ha vuelto a abrirse como espacio expositivo. Ah\u00ed, y hasta el 1 de febrero, puede visitarse Lengua en coro, cuenta, una instalaci\u00f3n de Cristina Mej\u00edas (Jerez de la Frontera, 1986).\n <\/p>\n

\"\"\/<\/p>\n

<\/p>\n

\"Un<\/p>\n

Un pante\u00f3n hinchado, unos muertos dados la vuelta<\/p>\n

Ver m\u00e1s<\/p>\n

<\/a><\/p>\n

\n La propuesta de Mej\u00edas rescata unos elementos ocultados durante la remodelaci\u00f3n: las canaletas de desag\u00fce<\/strong>, ahora recubiertas con planchas met\u00e1licas para evitar accidentes. Utilizando esas dos l\u00edneas como nervio de la exposici\u00f3n, la artista despliega un enorme serpent\u00edn por el que el agua \u00abmana y corre\u00bb mansamente a trav\u00e9s de la sala. El artefacto, compuesto por bamb\u00faes ahuecados, tubos de chapa, cer\u00e1micas, pl\u00e1sticos ondulados reconvertidos en ca\u00f1os, cuerdas y tejas, dibuja sus meandros<\/strong> por la penumbra de la sala. El cauce, c\u00e1lidamente fr\u00e1gil, est\u00e1 lleno de fisuras y huequecillos por las que el l\u00edquido se escurre y gotea, unas veces sobre m\u00e1s agua; otras, sobre unas esculturas met\u00e1licas, que se mecen como flores de ribera<\/strong>. Por la sala, en silencio, resuena un concierto h\u00famedo.\n <\/p>\n

\n Como viene siendo habitual, la instalaci\u00f3n de Mej\u00edas se sustenta en la interconexi\u00f3n de sus distintos elementos. Si en los trabajos desplegados en el Patio Herreriano<\/a> o el C3A<\/a> esta dependencia se concretaba en un juego de equilibrios (las obras se sujetaban unas de otras mediante cordeles, de modo que tanto su estabilidad como su movimiento resultaba solidario), en Lengua en coro\u2026 la vinculaci\u00f3n parece estrecharse: los elementos no solo se sostienen entre s\u00ed<\/strong>, sino que algunos est\u00e1n tomados de otros. Este juego de llenos y vac\u00edos (aqu\u00ed, un tubo met\u00e1lico al que parecen haberle recortado la silueta de unas manos; all\u00ed, esas manos, ahormadas, se enhebran en una vara) pudiera parecer meramente est\u00e9tico \u2014referencias cifradas para el espectador atento\u2014, pero se\u00f1ala el asunto fundamental que posibilita el funcionamiento de la instalaci\u00f3n: sin esas oquedades no puede fluir el agua<\/strong>.\n <\/p>\n

\n Seamos francos: sobran acercamientos a lo tubular o lo l\u00edquido (y tambi\u00e9n recordamos instalaciones en esa misma sala que han recuperado elementos \u00abtapados\u00bb, como hiciera Elena Alonso con su extraordinaria Visita guiada<\/a>). Si solo fuera por el tema, la propuesta de Mej\u00edas podr\u00eda haberse quedado en una nimiedad. Sin embargo, resulta sorprendente y admirable c\u00f3mo la artista ha logrado hilvanar estos recursos ret\u00f3ricos y pl\u00e1sticos evitando lugares comunes<\/strong> y propiciando una experiencia est\u00e9tica innegablemente bella y singularmente po\u00e9tica que invita al espectador a seguir el camino de agua, absorto en los blandos derramamientos y el tintineo de las gotas que chocan, ahora contra la arcilla, ahora contra la madera, luego contra el metal. Durante el paseo, en la memoria empiezan a convocarse los canales de Babilonia, las acequias nazar\u00edes (\u00absangre por el Darro, por el Genil sangre\u00bb), la fuente escondida de los m\u00edsticos y el calmo arrullo de los manantiales. Toda obra, claro, se completa en la mente.\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Puede parecer trivial, pero, en los \u00faltimos siglos, una de las discusiones (est\u00e9ticas) fundamentales se ha centrado en…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":223250,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,7538,232,234,146,147,25,24,46017,32304,59193,23,52377],"class_list":{"0":"post-223249","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-cristina","13":"tag-design","14":"tag-diseno","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimiento","17":"tag-es","18":"tag-espana","19":"tag-matadero","20":"tag-mejias","21":"tag-murmullo","22":"tag-spain","23":"tag-valioso"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115508128214312348","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/223249","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=223249"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/223249\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/223250"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=223249"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=223249"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=223249"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}