{"id":223278,"date":"2025-11-07T11:39:07","date_gmt":"2025-11-07T11:39:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/223278\/"},"modified":"2025-11-07T11:39:07","modified_gmt":"2025-11-07T11:39:07","slug":"wifredo-lam-el-artista-que-unio-el-caribe-y-europa-tiene-por-fin-su-gran-retrospectiva-en-el-moma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/223278\/","title":{"rendered":"Wifredo Lam, el artista que uni\u00f3 el Caribe y Europa, tiene por fin su gran retrospectiva en el MoMa"},"content":{"rendered":"

Cuenta Eskil, uno de los hijos del artista cubano Wilfredo Lam<\/a> (1902-1982), que su padre era famoso y a la vez desconocido. La vida de Lam, como su obra, era compleja y, por lo tanto, dif\u00edcil de sintetizar y clasificar, lo que hizo que durante mucho tiempo fuera tratado como una figura marginal dentro de la historia del arte occidental, pese a ser uno de los pioneros del modernismo. Ahora el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York quiere rendirle el merecido tributo que nunca tuvo en vida. When I don\u2019t sleep, I dream (Cuando no duermo, sue\u00f1o) es la primera gran retrospectiva de Lam en Estados Unidos y la exhibici\u00f3n con la que Christophe Cherix se estrena como nuevo director del MoMA. <\/a><\/p>\n

Aunque el Museo de Bellas Artes de La Habana se neg\u00f3 a ceder obras para la retrospectiva, el equipo curatorial ha conseguido reunir m\u00e1s de un centenar de las piezas m\u00e1s significativas para reconstruir la trayectoria art\u00edstica de Lam. Pinturas, dibujos, colaboraciones, libros y un corto documental sobre el artista. El mayor aliciente de la muestra es Grande Composition, la pieza m\u00e1s grande y ambiciosa de Lam (de 4,2 metros de ancho por 2,7 metros de alto), que no se ha visto p\u00fablicamente en 62 a\u00f1os y que el museo acaba de adquirir de un coleccionista privado tras varios a\u00f1os de negociaci\u00f3n. Es una pieza que la diferencia de otras retrospectivas previas que se han hecho sobre el artista (en el Museo Pompidou y en la Tate, en 2015 o en el Reina Sof\u00eda, en 2016<\/a>). <\/p>\n

Lam, un ejemplo del artista transnacional del siglo XX, describ\u00eda su arte como \u201cun acto de descolonizaci\u00f3n\u201d y fue cambiando su estilo dependiendo del contexto donde se encontrara. No tuvo una vida f\u00e1cil; entre otros eventos oscuros, su primera mujer y su primog\u00e9nito murieron de tuberculosis. Le pill\u00f3 la Guerra Civil en Espa\u00f1a, adonde fue a estudiar becado en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, y se alist\u00f3 en el bando de los republicanos, gui\u00e1ndose por el deber moral de luchar contra el fascismo. All\u00ed compuso La guerra civil, su pintura m\u00e1s grande hasta la fecha, encargada para el pabell\u00f3n Espa\u00f1ol de 1937 en la Exposici\u00f3n Internacional de Par\u00eds. Con la llegada de Franco se traslad\u00f3 a Par\u00eds, donde entabl\u00f3 amistad con Picasso, Matisse, Joan Mir\u00f3 y Max Ernst, entre otros. Pintaba sin descanso: \u201cTanto que mi peque\u00f1a habitaci\u00f3n de hotel se llen\u00f3 y apenas pod\u00eda moverme\u201d. <\/p>\n

Todo iba bien, incluso al poco de llegar, en 1939, tendr\u00eda su primera muestra individual en la Galerie Pierre, donde expuso varias obras que exploraban la maternidad. Una de ellas, Madre e hijo, fue comprada por el MoMA y se convirti\u00f3 en la primera pintura de Lam que pasar\u00eda a formar parte de un museo. <\/p>\n

‘The Jungle’ de Wifredo Lam en 1943.MoMA<\/p>\n

Pero estall\u00f3 la II Guerra Mundial y, con la invasi\u00f3n de los alemanes, Lam se vio obligado a huir a Marsella junto a otros artistas. All\u00ed se intensificar\u00eda su amistad con Andr\u00e9 Breton y pasar\u00eda a formar parte del movimiento surrealista. <\/a>Practicaba el surrealismo, seg\u00fan dec\u00eda, \u201cpara liberarse de sus preocupaciones y temores\u201d. En 1941, a los 39 a\u00f1os, al serle negada la entrada a Estados Unidos y a M\u00e9xico por su cercan\u00eda con figuras influyentes de la izquierda europea, regres\u00f3 a Cuba, despu\u00e9s de haber pasado casi dos d\u00e9cadas en la di\u00e1spora. <\/p>\n

En 1945, el MoMA adquiri\u00f3 La Jungla, una de las primeras obras que Lam cre\u00f3 cuando regres\u00f3 a Cuba. Se trata de una obra en la que lo humano se entremezcla con lo vegetal y lo animal. Una pintura que no est\u00e1 hecha sobre lienzo, sino sobre papel kraft y con \u00f3leo diluido para que le durase m\u00e1s, ya que el artista tuvo que ingeniar formas creativas de enfrentarse a la escasez de materiales. <\/p>\n

La jungla estuvo expuesta muchos a\u00f1os en el vest\u00edbulo del museo y se convirti\u00f3 en la obra m\u00e1s conocida de Lam. \u201cPero hay muchas piezas relevantes antes, y muchas piezas relevantes despu\u00e9s de esa obra. Era necesario expandir la percepci\u00f3n que se tiene de Wilfredo Lam\u201d, aclara Beverly Adams, curadora de Arte Latinoamericano del MoMA y comisaria de la retrospectiva. \u201cHa dejado un impresionante legado tanto en Europa como en el Caribe, en Sudam\u00e9rica y en Estados Unidos. Fue una inspiraci\u00f3n para muchos artistas y su arte trasciende geograf\u00edas: abarca poder y colonialismo, poes\u00eda y pol\u00edtica, di\u00e1spora y modernismo\u201d. <\/p>\n

En Cuba se reinvent\u00f3, reconectando con las historias afrocaribe\u00f1as, algo en lo que influy\u00f3 enormemente la amistad que entabl\u00f3 con la escritora y etn\u00f3grafa cubana Lydia Cabrera. Su obra se carg\u00f3 de simbolismo y de figuras h\u00edbridas que representaban la transformaci\u00f3n, como mujeres-caballo, animales-plantas o p\u00e1jaros que mutaban. \u201cSab\u00eda que corr\u00eda el riesgo de no ser comprendido ni por el hombre de la calle ni por el resto del p\u00fablico, pero una verdadera obra de arte tiene el poder de hacer trabajar la imaginaci\u00f3n, aunque ello lleve tiempo\u201d, mencion\u00f3 el artista en una ocasi\u00f3n. <\/p>\n

Lam nunca dej\u00f3 de creer en su arte, ni de pintar. Despu\u00e9s del \u00e9xito de La Jungla, viajar\u00eda exponiendo en todo el mundo y, cuando muri\u00f3 de c\u00e1ncer a los 80 a\u00f1os, ya hab\u00eda hecho m\u00e1s de 150 exposiciones y era un artista respetado. Y, sin embargo, como se\u00f1ala Cherix, \u201cel gran problema de la historia del arte es que tiende a encasillar las obras y los artistas en etiquetas, y Lam nunca encaj\u00f3 del todo en ninguna categor\u00eda\u201d, lo que explica que no fuera tan conocido en la narrativa general del arte del siglo XX. Es algo que ha cambiado en los \u00faltimos a\u00f1os, en los que creci\u00f3 un inter\u00e9s global por su legado y varias de las instituciones de arte contempor\u00e1neo m\u00e1s relevantes del mundo decidieron hacer justicia. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Cuenta Eskil, uno de los hijos del artista cubano Wilfredo Lam (1902-1982), que su padre era famoso y…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":223279,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[889,229,35225,233,505,231,230,1164,209,232,234,146,147,25,24,629,241,17946,23,59195],"class_list":{"0":"post-223278","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-america","9":"tag-arte","10":"tag-arte-abstracto","11":"tag-arte-y-diseno","12":"tag-artistas","13":"tag-arts","14":"tag-arts-and-design","15":"tag-cuba","16":"tag-cultura","17":"tag-design","18":"tag-diseno","19":"tag-entertainment","20":"tag-entretenimiento","21":"tag-es","22":"tag-espana","23":"tag-estados-unidos","24":"tag-exposiciones","25":"tag-moma","26":"tag-spain","27":"tag-wilfredo-lam"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115508226515593259","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/223278","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=223278"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/223278\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/223279"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=223278"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=223278"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=223278"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}