![\"Mar\u00eda](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/1762594037_517_123.jpg\")
Mar\u00eda de Frutos, dise\u00f1adora y escultora.<\/b>Jes\u00fas G. FeriaFot\u00f3grafos<\/p>\nHay artistas que trabajan con la memoria, otros con la materia, y algunos, como Mar\u00eda de Frutos<\/b> (San Lorenzo de El Escorial), con ambas a la vez. A simple vista, el suyo podr\u00eda parecer el territorio de la joyer\u00eda contempor\u00e1nea, pero lo que sale de su taller madrile\u00f1o (entre plata, oro, resinas y herramientas) se sit\u00faa m\u00e1s cerca de la escultura que del adorno. \u201cLa joyer\u00eda son peque\u00f1as esculturas\u201d, cuenta a LA RAZ\u00d3N, recordando el momento exacto en el que su vida dio un giro: cuando, siendo estudiante de bachillerato art\u00edstico, vio un folleto de la Escuela de Joyer\u00eda Arte 3 y entendi\u00f3 que pod\u00eda convertir el metal en lenguaje propio.<\/p>\n
Su v\u00ednculo con Madrid no es solo biogr\u00e1fico, sino formal. La ciudad est\u00e1 incrustada en su obra con la precisi\u00f3n de un engaste. \u201cLa arquitectura de Madrid siempre me ha llamado la atenci\u00f3n, sigo hoy en d\u00eda paseando, mirando hacia el cielo para poder contemplar los edificios\u201d, confiesa. Ese gesto de mirar arriba, en vez de mirar escaparates es casi una declaraci\u00f3n de principios, y de esa fascinaci\u00f3n han nacido piezas como su \u201canillo gato\u201d o un collar inspirado en el mant\u00f3n de Manila fusionado con la red de Metro, dos homenajes que condensan tipismo y vanguardia, tradici\u00f3n y geometr\u00eda urbana. \u201cAmbas piezas son \u00fanicas\u201d, dice. El anillo lo conserva ella; el collar, hoy perteneciente a la Escuela de Joyer\u00eda, fue concebido como proyecto acad\u00e9mico, pero se convirti\u00f3 en s\u00edmbolo.<\/p>\n
Su trayectoria se forj\u00f3 en dos centros clave del arte p\u00fablico madrile\u00f1o: la Escuela de Arte n\u00ba3 (Arte 3) y la Escuela de Arte La Palma. \u201cUna aut\u00e9ntica maravilla y un lujo de formaci\u00f3n art\u00edstica en ambas\u201d, recuerda. En la primera se entreg\u00f3 a la joyer\u00eda; en la segunda, al gran formato escult\u00f3rico. \u201cMe saqu\u00e9 la espinita del gran formato estudiando dos grados m\u00e1s de escultura\u201d, explica. Ese cruce disciplinar no fue solo vocacional, sino m\u00e9todo: entender la escala no como condici\u00f3n de la obra, sino como posibilidad. Pero no todo fue sencillo. \u201cHubo asignaturas que me costaron, tales como gemolog\u00eda, f\u00edsica y qu\u00edmica o dibujo t\u00e9cnico. Yo, con mi profunda dislexia, hac\u00eda grandes esfuerzos para sacarlas adelante\u201d. A\u00f1os despu\u00e9s, cuando se la escucha explicar densidades met\u00e1licas o procesos qu\u00edmicos aplicados al arte, el esfuerzo aparece transformado en solvencia t\u00e9cnica. La elecci\u00f3n del material nunca es caprichosa. \u201cTrabajo en funci\u00f3n del presupuesto final o estudiando la ergonom\u00eda. Una parte muy importante es el peso de la obra. Por ejemplo, un anillo del mismo tama\u00f1o dependiendo del metal pesa m\u00e1s o menos por la densidad que el metal aporta\u201d. As\u00ed, la plata y el oro dominan su cat\u00e1logo, pero el lat\u00f3n entra cuando la pieza crece hasta convertirse en brazalete o collar escult\u00f3rico. Su investigaci\u00f3n ha incorporado telas, acuarelas, conchas, hojas\u2026 incluso objetos h\u00edbridos que coquetean con la noci\u00f3n de wearable art. \u201cMe encanta experimentar\u201d, a\u00f1ade.<\/p>\n
El equilibrio entre arte y joya es una de sus obsesiones. \u201cL\u00f3gicamente, todas est\u00e1n creadas para ser portadas\u201d, se\u00f1ala, \u201cpero como en alta costura, siempre hay piezas m\u00e1s arriesgadas por su volumen desmesurado\u201d. Las ll\u00e1mese joyas-escultura o esculturas-portables, funcionan tambi\u00e9n como declaraci\u00f3n est\u00e9tica: el cuerpo como pedestal, la calle como sala expositiva. \u201cEl comprador que se atreve las trata como obras de arte que puede lucir por la calle, sabiendo que llamar\u00e1 la atenci\u00f3n\u201d.<\/p>\n
Reconocimiento<\/p>\n
En 2015 recibi\u00f3 el Premio Aurelio Blanco, Premio Nacional de Artes Pl\u00e1sticas, y el Premio Extraordinario de la Comunidad de Madrid. Fueron una validaci\u00f3n externa tras a\u00f1os de trabajo silencioso. \u201cFueron una inyecci\u00f3n de energ\u00eda y empuje\u201d, admite. Pero su mayor prueba no fue el d\u00eda del premio, sino los meses previos: el proyecto \u201cMinutos guardados\u00bb, un armario-escultura dise\u00f1ado para relojes, la oblig\u00f3 a trabajar \u201centrando a las 9 y saliendo doce horas despu\u00e9s casi a diario\u201d, comiendo bocadillos en el taller y llorando de agotamiento. \u201cSab\u00eda lo que implicaba aquel proyecto\u201d, recuerda.<\/p>\n
Mar\u00eda de Frutos, dise\u00f1adora y escultora.<\/b>Jes\u00fas G. FeriaFot\u00f3grafos<\/p>\n
En 2024 present\u00f3 \u201cTexturas\u201d en San Lorenzo de El Escorial, una exposici\u00f3n did\u00e1ctica sobre la plasticidad de su trabajo. All\u00ed mostr\u00f3 las \u201ccajas cuadros-joya\u201d, piezas de 40 x 40 cm que mezclan joyer\u00eda, escenograf\u00eda y microfiguras. Tambi\u00e9n expuso obra gr\u00e1fica creada mediante reacciones qu\u00edmicas de joyer\u00eda sobre lienzo. \u201cEl resultado fue maravilloso. Los pintores me preguntaban c\u00f3mo lo hab\u00eda hecho\u201d. Su nombre tambi\u00e9n aparece detr\u00e1s de la estatuilla del renacido Premio EFE y del Premio Saliou Traor\u00e9 de periodismo africano. En ambos casos, la artesan\u00eda fue tambi\u00e9n reconstrucci\u00f3n simb\u00f3lica. \u201cA los premios me acerco siempre pregunt\u00e1ndome: \u00bfA qui\u00e9n va dirigido? \u00bfPara qu\u00e9? \u00bfD\u00f3nde? \u00bfPor qu\u00e9?\u201d. El premio EFE naci\u00f3 de un logotipo de los a\u00f1os 70 convertido en volumen. El africano, de la silueta del continente convertida en paisaje geopol\u00edtico: \u201cIncorpor\u00e9 54 planos dentro de la obra, un plano por cada Naci\u00f3n que compone el continente\u201d.<\/p>\n
Hoy su web proclama su m\u00e9todo: producci\u00f3n 100% artesanal. No hay taller externo, ni serie industrial. \u201cTodo pasa por mis manos, de principio a fin, no tengo capacidad para grandes series, ni lo pretendo\u201d. La frase que encabeza este art\u00edculo es la misma que delimita su posici\u00f3n en la joyer\u00eda contempor\u00e1nea: independencia, autor\u00eda, fidelidad al oficio. \u201cSoy yo la que dise\u00f1a, modela, suelda, lija y pule\u201d.<\/p>\n
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Mar\u00eda de Frutos, dise\u00f1adora y escultora.<\/b>Jes\u00fas G. FeriaFot\u00f3grafos<\/p>\n
En una ciudad que a veces olvida su propio pulso artesanal, Mar\u00eda de Frutos sigue caminando por Madrid mirando hacia arriba. Tal vez porque ah\u00ed, en las c\u00fapulas coronadas de estatuas, ya estaba la joyer\u00eda antes de ser joya.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Hay artistas que trabajan con la memoria, otros con la materia, y algunos, como Mar\u00eda de Frutos (San…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":224828,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-224827","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115513369775016279","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/224827","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=224827"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/224827\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/224828"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=224827"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=224827"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=224827"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}