{"id":224830,"date":"2025-11-08T09:30:16","date_gmt":"2025-11-08T09:30:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/224830\/"},"modified":"2025-11-08T09:30:16","modified_gmt":"2025-11-08T09:30:16","slug":"feeo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/224830\/","title":{"rendered":"feeo"},"content":{"rendered":"

En cierto sentido el EP \u201crun over\u201d, publicado a principios de 2024, m\u00e1s o menos a la vez que \u201cShrine\u201d<\/a>, apuntaba ya hacia una cierta disoluci\u00f3n de la brit\u00e1nica Theodora Louise Ina Laird, feeo<\/a>, hacia brumas m\u00e1s minimalistas y electr\u00f3nicas. La presencia nuclear de su voz, principal fuerza gravitatoria de lo que era un R&B contempor\u00e1neo con trazas de experimentaci\u00f3n bj\u00f6rkiana y tonos arty, empezaba a replegarse en favor de la textura y de un enfoque mucho m\u00e1s \u00e1spero y desnudo que, ahora s\u00ed, conectaba m\u00e1s con el ambient pop. Cuando su voz aparece por primera vez en \u201cGoodness\u201d<\/strong>, en \u201cThe Mountain\u201d, lo hace retenida siempre por la gravedad mon\u00f3tona de un modular en loop, y en lugar de ir imponi\u00e9ndose va quedando m\u00e1s y m\u00e1s sepultada por una amenaza noise que no deja de intensificarse hasta convertirse solo en un ruido blanco.<\/p>\n

Esta es en general la t\u00f3nica del \u2013sorprendente, impactante, espeluznante, emocionante\u2013 primer trabajo largo de la artista brit\u00e1nica: dejar de buscar la belleza y que esta se revele sola entre un mar de ruido, desesperaci\u00f3n y oscuridad; abrazar a\u00fan m\u00e1s el minimalismo, casi un vapor descompositivo, y rendir su voz a la posici\u00f3n de habitante, de elemento. La bruma, sin embargo, enga\u00f1a: aunque en muchos sentidos \u201cGoodness\u201d pueda leerse como un disco noise, que se preocupa por el impacto de las texturas y por expresar a trav\u00e9s de ruidos e incomodidades sonoras, y aunque emplee los recursos del dark ambient para mantener cierto oscurantismo y solemnidad y para evocar lugares y espacios mentales, realmente este es un trabajo casi de cantautora, con simulacros folk y un peso central de la voz en la sugesti\u00f3n de emociones a trav\u00e9s de sutiles melod\u00edas que habitan, a su modo, los ambientes construidos.<\/p>\n

En este sentido resulta reveladora una pieza de ambient entre lo urbano y lo cotidiano \u2013entre Burial y claire rousay\u2013 como \u201cThe Last Great Storm\u201d, pero m\u00e1s a\u00fan las dos piezas que sirven como pilares del \u00e1lbum, \u201cWin!\u201d y \u201cHere\u201d: la primera es una abstracci\u00f3n de trip hop tenebroso que infusiona a Grouper en el mercurio s\u00f3lido de los Portishead de \u201cThird\u201d <\/a>(2008), y tanto Beth Gibbons como Liz Harris se encuentran con Bj\u00f6rk en la segunda entre atm\u00f3sferas doom folk, mientras la voz de Theodora se quiebra en las notas m\u00e1s altas, como si pesara y tendiera siempre a precipitarse contra el suelo, contra la cruda realidad de un Londres cada vez m\u00e1s inhabitable. Lo oscuro, lo ominoso y lo angustioso son un evidente hilo conductor, y as\u00ed lo expresan \u201cDays pt. 1\u201d y \u201cDays pt. 2\u201d a lo largo del disco, dos temas de corte recitativo en los que el actor Trevor Laird \u2013padre de Theodora\u2013 contrasta los extremos de la injusticia social, en una reflexi\u00f3n existencialista sobre la \u201cmeritocracia\u201d que permite lecturas diversas viniendo de una artista con los nombres de sus padres pintados de azul en la Wikipedia: en el primero, que abre adem\u00e1s el disco, la voz profunda de Trevor habla de aquellos que sufren sin merecerlo sobre drones asfixiantes \u2013\u201cAwful things happen everyday to people who don\u2019t deserve it\u201d\u2013, y en el segundo transpone el mensaje para referirse a las cosas buenas que le suceden a los que no lo merecen en un oc\u00e9ano de bombos techno ahogados.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En cierto sentido el EP \u201crun over\u201d, publicado a principios de 2024, m\u00e1s o menos a la vez…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":224831,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[170],"tags":[11420,45,59451,998,999,59452,42574,1003,146,147,25,24,332,184,185,23],"class_list":{"0":"post-224830","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musica","8":"tag-2020s","9":"tag-45","10":"tag-ambient","11":"tag-ambient-pop","12":"tag-art-pop","13":"tag-dark-ambient","14":"tag-drone","15":"tag-electronica","16":"tag-entertainment","17":"tag-entretenimiento","18":"tag-es","19":"tag-espana","20":"tag-inglaterra","21":"tag-music","22":"tag-musica","23":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115513381762411579","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/224830","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=224830"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/224830\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/224831"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=224830"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=224830"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=224830"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}