En primer lugar, \u00bfc\u00f3mo recibe este reconocimiento a su trayectoria por parte del Ministerio de Cultura en el campo de la fotograf\u00eda y el arte?<\/p>\n
Este premio es un impulso a mi trabajo<\/strong> y un apoyo muy grande, porque esto me permite continuar con un buen nivel. Con un reconocimiento as\u00ed, una se siente m\u00e1s respaldada, aunque yo he tenido la suerte de trabajar con mucha gente en muchos \u00e1mbitos, que me han apoyado y que han apostado por m\u00ed, de modo que un reconocimiento como este tambi\u00e9n es un reconocimiento para todas estas personas.<\/p>\n Cuando se anunci\u00f3 su premio, la comisaria e investigadora Yolanda Peralta, gran conocedora de su obra, escribi\u00f3 que \u00ablos premios a mujeres artistas van m\u00e1s all\u00e1 del reconocimiento a toda una trayectoria: crean referentes siempre tan necesarios para las generaciones m\u00e1s j\u00f3venes\u00bb. \u00bfLo siente as\u00ed?<\/p>\n Bueno, sin quitarme m\u00e9rito (risas), estoy totalmente de acuerdo. Estos premios tambi\u00e9n son importantes en ese sentido. Yo creo que se est\u00e1 haciendo un esfuerzo por parte de las instituciones y del mundo del arte en general por recuperar y apoyar los trabajos de muchas mujeres artistas que son trabajos important\u00edsimos. En mi caso, yo considero que mi trabajo ya es bastante reconocido, incluso antes de este premio, porque ya llevo muchos a\u00f1os trabajando con un nivel profesional bueno, en el sentido de que mi trabajo tiene visibilidad y acogida<\/strong>. Pero es verdad que a\u00fan hay mucho trabajo que hacer con respecto a artistas muy desconocidas que ya no est\u00e1n entre nosotros. Para la Historia del arte, y con resto me refiero tanto a la historia en s\u00ed como a historiadores, investigadores, artistas o el p\u00fablico general, es fundamental descubrir trabajosmuy potentes e importantes que han marcado puntos de inflexi\u00f3n en el mundo del arte que hasta ahora no se han conocido.<\/p>\n En este sentido, \u00bfdir\u00eda que su af\u00e1n y compromiso a la hora de visibilizar identidades y disidencias en los m\u00e1rgenes del arte para ponerlas en el centro de su discurso ha constituido su motor creativo?<\/p>\n Pues es que el motor creativo es una cosa muy compleja. El motor creativo viene de alg\u00fan lugar que yo, si te digo la verdad, no s\u00e9 cu\u00e1l es, porque en mi caso es m\u00e1s bien una pulsi\u00f3n o una necesidad de desarrollar lenguajes que me permitan expresar cuestiones. Por tanto, mi motor es la propia vitalidad y mi amor a la pl\u00e1stica, que siento como una pura necesidad de generar cosas que no exist\u00edan. Creo que el motor creativo est\u00e1 en relaci\u00f3n con much\u00edsimas cuestiones, incluido ese compromiso con visibilizar, como dices, realidades que existen y que han estado o est\u00e1n en los m\u00e1rgenes, por supuesto.<\/p>\n Precisamente, el jurado valor\u00f3 en su fallo \u00abuna obra que transforma y cuestiona los imaginarios sociales\u00bb. Y yo le pregunto: \u00bfcree que se puede ejercer el arte de la fotograf\u00eda sin posicionarse?<\/p>\n Yo creo que se puede ejercer cualquier cosa sin posicionarse. Hoy en d\u00eda vemos una enorme cantidad de producci\u00f3n fotogr\u00e1fica que no se posiciona ante nada, que se limita a reproducir la realidad de forma neutral. Yo creo que el posicionamiento tiene m\u00e1s que ver con un discurso conceptual, con las ideas que est\u00e1n detr\u00e1s del trabajo. Tanto la fotograf\u00eda como la m\u00fasica, la poes\u00eda, la pintura, la literatura, el cine o cualquier manifestaci\u00f3n art\u00edstica tiene que tener, en mi opini\u00f3n, un discurso detr\u00e1s que lo apoye y le d\u00e9 sentido porque si no nos quedamos solo con la superficie y eso, desde el punto de vista del arte, no puede ser suficiente.<\/p>\n \u00bfQui\u00e9nes han sido sus referentes fundamentales en el arte de la fotograf\u00eda?<\/p>\n Si te digo la verdad, mis referentes son m\u00e1s te\u00f3ricos que visuales. Por ejemplo, La c\u00e1mara l\u00facida de Roland Barthes, es un libro que marc\u00f3 para m\u00ed una forma de ver el mundo, o m\u00e1s bien, siento que me reson\u00f3 tanto la manera que ten\u00eda Barthes de hablar de la fotograf\u00eda y de la imagen fotogr\u00e1fica que era como si yo lo llevara ya dentro y ah\u00ed hubiese encontrado un eco. O Sobre la fotograf\u00eda, de Susan Sontag. Te estoy hablando de libros que yo le\u00eda cuando estaba estudiando, pero que todav\u00eda est\u00e1n en mi mesa de trabajo porque son referencias importantes. Incluso, Sobre la fotograf\u00eda, de Walter Benjamin, tambi\u00e9n ha sido siempre un referente fundamental para m\u00ed. Todos estos autores me han ayudado a transformar mi noci\u00f3n del lenguaje fotogr\u00e1fico, que solemos entender como algo m\u00e1s t\u00e9cnico, para llevarlo un paso m\u00e1s all\u00e1 y entender que la fotograf\u00eda es algo mucho m\u00e1s complejo, y que el arte siempre nos permite seguir investigando, descubriendo cosas nuevas.<\/p>\n Un aspecto destacado de su pr\u00e1ctica art\u00edstica es la recontextualizaci\u00f3n de la fotograf\u00eda, \u00bfqu\u00e9 intencionalidad hay detr\u00e1s del uso o intervenci\u00f3n en los materiales de archivo para cuestionar o reescribir los relatos que han forjado nuestro imaginario visual?<\/p>\n Pues la pregunta ya incluye la respuesta porque, efectivamente, lo que yo hago es una recontextualizaci\u00f3n de im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas que voy recopilando, que pertenecen a \u00e1lbumes familiares de fotograf\u00edas antiguas que no tienen en s\u00ed misma un valor muy grande, excepto esa mirada que yo pongo sobre ellas, y el trabajo en el que yo, de alguna manera, cambio la lectura sobre esas im\u00e1genes. Pero respondiendo a esa parte de la pregunta de qu\u00e9 hay \u00abdetr\u00e1s\u00bb de eso, la verdad es que s\u00ed que hay una pulsi\u00f3n, y vuelvo a utilizar ese t\u00e9rmino respecto a la fotograf\u00eda, bastante emocional en relaci\u00f3n a las fotograf\u00edas familiares antiguas. Hoy apenas se ven cajas de fotograf\u00edas en las casas, pero yo recuerdo que, desde que era muy peque\u00f1a, me sentaba a investigar y a mirar durante horas esas fotos, y recuerdo sentirme muy conmovida con las im\u00e1genes. De hecho, tengo muchas im\u00e1genes grabadas en mi memoria todav\u00eda. Creo que hay un v\u00ednculo profundo que la fotograf\u00eda tiene, igual que lo tiene el cine, que consiste en conectarnos emocionalmente con lo que vemos.<\/p>\n \u00bfNos queda mucho por deconstruir en los relatos e imaginarios del arte?<\/p>\n Yo creo que s\u00ed, pero tambi\u00e9n creo que es un trabajo que se est\u00e1 haciendo y que se dan pasos hacia adelante, con algunos hacia atr\u00e1s, porque a\u00fan nos encontramos con cuestiones que tienen que ver con la representaci\u00f3n de la mujer donde vemos, que efectivamente, se retrocede. Vivimos en un mundo muy complejo y muy diverso, y cada uno debe pensar que est\u00e1 poniendo su grano de arena o aportaci\u00f3n. Entonces, me parece que en la representaci\u00f3n cultural de los imaginarios se ha avanzado much\u00edsimo y, sobre todo, se ha mejorado mucho en el sentido de entender la diversidad que nos rodea en todos los sentidos: diversidad sexual, social, de raza. Creo que hoy se representa esta diversidad m\u00e1s que nunca, pero tambi\u00e9n es cierto que, por contra, tambi\u00e9n vemos como una reacci\u00f3n en la que se intenta que eso no suceda. Entonces, esto es como la lucha permanente del bien contra el mal y cada una decide en qu\u00e9 bando est\u00e1. Pero yo observo que se est\u00e1 haciendo un trabajo muy importante, desde el arte o el audiovisual, por ejemplo, para que esos imaginarios poco a poco vayan teniendo m\u00e1s que ver con c\u00f3mo es el mundo real.<\/p>\n En 2023 exhibi\u00f3 la muestra Gabinete de sue\u00f1os en el MIAC [Museo Internacional de Arte Contempor\u00e1neo] de Lanzarote<\/a>, \u00bfecha de menos trabajar m\u00e1s en su isla natal o en Canarias<\/a> en general?<\/p>\n Aquella era la primera vez que yo expon\u00eda en el MIAC de Lanzarote y lo hice con un proyecto que creamos ad hoc para este museo, comisariado por Yolanda Peralta. Y bueno, a m\u00ed s\u00ed me gustar\u00eda colaborar m\u00e1s con instituciones de Canarias, pero yo entiendo que muchas veces es complicado. Piensa que la \u00faltima exposici\u00f3n que hice en Canarias, antes de Gabinete de Sue\u00f1os en el MIAC, fue hace exactamente 20 a\u00f1os en el Centro Atl\u00e1ntico de Arte Moderno (CAAM), en 2005. Luego, en Tenerife<\/a> nunca he tenido la suerte de exponer. Entonces, s\u00ed, me gustar\u00eda much\u00edsimo colaborar m\u00e1s con mi tierra y tambi\u00e9n formar parte de proyectos porque creo que muchas veces, cuando los artistas nos tenemos que ir fuera de las Islas para trabajar, sufrimos una especie de doble exilio.<\/p>\n \u00bfEn qu\u00e9 sentidos?<\/p>\n Por un lado, te tienes que marchar casi por obligaci\u00f3n para poder desarrollar una profesi\u00f3n como la m\u00eda; luego, muchas veces las cosas van surgiendo y, por circunstancias de la vida, tienes que tomar la decisi\u00f3n de quedarte a vivir en Madrid o fuera de Canarias. Entonces, por un lado est\u00e1 ese exilio y, por otro lado, parece que tambi\u00e9n hay un exilio en el sentido de que el hecho de estar fuera de las Islas te sit\u00faa como en un mundo intermedio, y no sete tiene tan en cuenta a la hora de desarrollar ciertos proyectos en las Islas. Creo que ah\u00ed s\u00ed que habr\u00eda que hacer una reflexi\u00f3n, porque ser\u00eda interesante no perder ese patrimonio y que en Canarias<\/strong> se tuviera conciencia del patrimonio que se tiene con los artistas que estamos fuera de Canarias, que somos much\u00edsimos. Hay mucha gente muy valiosa que sigue fuera de las Islas por todas estas cuestiones y creo que no se le saca suficiente partido a lo que nosotros podemos aportar.<\/p>\n En los Encuentros en la Biblioteca del CAAM, a los que fue invitada este a\u00f1o, record\u00f3 que su conjunto escult\u00f3rico\u00a0Planeta Ella (2000), conformado por sendas esculturas plateadas de una mujer y una jirafa instaladas en los Jardines Rubi\u00f3 del Parque Doramas de Las Palmas de Gran Canaria<\/a> desde 2005, permanece sin r\u00f3tulo ni referencias de ning\u00fan tipo a su autora. \u00bfCu\u00e1nto revela esta situaci\u00f3n de la relaci\u00f3n de la ciudad con el arte?<\/p>\n Ni tiene t\u00edtulo, ni a\u00f1o de producci\u00f3n, ni autor\u00eda. No hay una placa que indique qu\u00e9 obra es y siento que eso habla justamente de qu\u00e9 decidimos destacar de nuestra cultura y nuestra memoria, porque todas las esculturas tienen en su pedestal esa informaci\u00f3n. Esta obra lleva ya 20 a\u00f1os instalada en el centro de la ciudad y s\u00e9 que es una obra a la que se le tiene mucho cari\u00f1o, porque mucha gente se hace fotos ah\u00ed, los ni\u00f1os juegan en esos jardines… En fin, es una obra que forma parte de la memoria visual de Las Palmas<\/a> de Gran Canaria<\/a> y, sin embargo, la gente que pasa por ah\u00ed, a excepci\u00f3n de los artistas o de la gente del mundo del arte -y dir\u00eda que ni siquiera todos-, no conoce ni la autor\u00eda, ni el t\u00edtulo, ni el a\u00f1o. Planeta Ella es un t\u00edtulo que hace alusi\u00f3n inmediata a una cuesti\u00f3n de g\u00e9nero y se hizo en un a\u00f1o determinado, que se expuso en el Museo Reina Sof\u00eda de Madrid antes de llegar a Canarias, pero todo esto se desconoce. Eso nos habla de la monumentalizaci\u00f3n selectiva que existe en las ciudades, que son temas que yo he trabajado mucho, y de qu\u00e9 se decide destacar de nuestra cultura y nuestra memoria en Canarias.<\/p>\n \u00bfExiste una tendencia, no ya en Canarias sino en el mundo del arte en general, a valorar el legado de las artistas cuando ya no est\u00e1n entre nosotros?<\/p>\n