Si tuvi\u00e9ramos que hablar de un libro de referencia para acercarnos a la historia del arte es evidente que el t\u00edtulo de referencia es el de Ernst H. Gombrich. Si queremos acercarnos a las t\u00e9cnicas de los grandes maestros, desde ahora tendremos que acudir a la obra que firma Alexandra Loske y que Folioscopio acaba de publicar de manera exquisita bajo el t\u00edtulo de \u00abLos colores de la pintura\u00bb.<\/b> Para poder descubrirnos los secretos de maestros como Van Gogh, Monet, Seurat, Constable, Matisse o Picasso, por citar unos pocos de un listado de cincuenta nombres,<\/b> se recurre a una de las fundamentales herramientas de trabajo: sus paletas.<\/b><\/p>\n
Hablamos de un objeto aparentemente sencillo: el soporte en el que el pintor coloca la pintura que necesitar\u00e1 para su obra, el objeto de atenci\u00f3n de su pincel y su talento. Pero gracias a este ensayo podemos saber que es m\u00e1s, mucho m\u00e1s. Porque, como apunta Lokse, \u00abpueden ser un indicador de sus preferencias [las del artista], pr\u00e1cticas y elecciones de pigmentos, aglutinantes y disolventes, algunas de las cuales pueden verificarse mediante an\u00e1lisis cient\u00edficos\u00bb. El libro que nos ocupe indaga y re\u00fane medio centenar de estas piezas que tienen un significado literal y figurativo. Por un lado est\u00e1 el objeto propiamente dicho y, por otra parte, la disposici\u00f3n de los colores en la paleta que lleva a cabo el pintor.<\/b><\/p>\n
Se sabe que las paletas empezaron su andadura en la \u00e9poca cl\u00e1sica, una etapa de la que no tenemos muchas muestras pict\u00f3ricas que hayan sobrevivido al paso del tiempo. Hay referencias a la pintura en tiempos anteriores a Cristo en textos sobre recetas de pigmentos y t\u00e9cnicas pict\u00f3ricas firmados por Teofrasto o Pedanio Diosc\u00f3rides. Fue en el siglo XIX cuando se vivi\u00f3 el gran auge de las obras dedicadas a las pr\u00e1cticas sobre pintura, ya fueran acuarela u \u00f3leo, public\u00e1ndose libros con paletas en los que se expon\u00eda las variedades crom\u00e1ticas de los creadores de aquel momento, una puerta abierta para el lector que quiere conocer lo que se cocina en esa laboratorio privado de alquimista que es el taller.<\/p>\n
Entremos en las paletas que forman parte de este libro y que est\u00e1n ordenadas cronol\u00f3gicamente, una aventura que comienza con la que fue usada por Caterina van Hermessen, una creadora del siglo XVI. Es con la que aparece en un \u00f3leo sobre tabla de 1548 y que est\u00e1 considerado como el primer el primer autorretrato conocido del arte occidental. Gracias a esta composici\u00f3n podemos saber que la autora empleaba una peque\u00f1a gama de colores, apenas, nueve gotas de pintura.<\/b><\/p>\n
Otra pintora a la que no le import\u00f3 retratarse con sus utensilios de trabajo fue Artemisa Gentileschi quien trabaj\u00f3 en un tiempo en el que era fundamental conocer a fondo los pigmentos y la preparaci\u00f3n de la pintura. Ella mismo hab\u00eda aprendido de su padre Orazio c\u00f3mo obtener, moler, mezclar y almacenar los pigmentos en el estudio. En sus manos encontramos, en el cuadro \u00abAutorretrato como alegor\u00eda de la pintura\u00bb, una paleta t\u00edpica del siglo XVII en la que encontramos blanco de plomo, negro de marfil, negro de carb\u00f3n. laca roja, amarillo de plomo y esta\u00f1o, adem\u00e1s de ocres y tierras de sombra.<\/p>\n
Resulta emocionante en este ensayo poder contemplar las que usaron las firmas m\u00e1s importantes del impresionismo, casi una obra de arte en s\u00ed mismo. La de Vincent Van Gogh ha llegado hasta nosotros. La autora analiza la disposici\u00f3n de los colores en la paleta, exprimiendo los goterones de pintura antes de ponerse a trabajar. Pero no siempre usaba la paleta porque pod\u00eda aplicar los tubos de pintura directamente en la tela mezclando los colores en el lienzo. La que vemos en el libro es la que us\u00f3 para el retrato de la hija de su m\u00e9dico, Marguerite Gachet, a quien represent\u00f3 tocando el piano.<\/p>\n
Este objeto, este material de trabajo, contrasta con uno de los tres que us\u00f3 Pablo Picasso al final de su larga trayectoria vital y pl\u00e1stica. Esta no era de madera, como suele ser habitual, sino de cart\u00f3n, recortada a la manera de la paleta tradicional con un agujero para el dedo pulgar. En el reverso, el mismo Picasso anot\u00f3 una fecha: el 17 de junio de 1961. De esta manera podemos saber que es la que el genio malague\u00f1o la us\u00f3 para una de sus variaciones de \u00abEl almuerzo sobre la hierba\u00bb, su particular homenaje a \u00c9douard Manet.<\/p>\n
\u00abEl \u00fanico terreno firme del pintor son la paleta y los colores\u00bb.<\/b> Con estas palabras, Pierre Bonnard en una carta a su admirado compa\u00f1ero de armas pict\u00f3ricas Henri Matisse, establec\u00eda lo que \u00e9l entend\u00eda como los l\u00edmites de un artista. \u00c9l tambi\u00e9n forma parte de \u00abLos colores de la pintura\u00bb con una pieza que es en realidad una caja de pinturas. Sus superficies interiores se han empleado como paletas.<\/p>\n
Se ha citado a Matisse. Cuando el gran pintor falleci\u00f3, sus herederos tuvieron la generosa iniciativa de donar sus utensilios al museo que lleva su nombre en Niza. Es all\u00ed donde est\u00e1n sus paletas y que no pueden fecharse con precisi\u00f3n. S\u00ed podemos saber que estaban hechas con madera de nogal y que contienen colores brillantes. Otras apenas contienen unas peque\u00f1as manchas , como si Matisse las hubiera usado como prueba.<\/p>\n
Una paleta que puede resultar una locura es la de Francis Bacon. No tiene nada que ver con las paletas tradicionales: es una suerte de plato repleto de pigmentos. Se desconoce para qu\u00e9 obras concretas pude haber sido empleada, pero parece que Bacon la tuvo a su lado para pintar algunos peque\u00f1os retratos. Lo que s\u00ed es seguro es que el pintor utilizaba una amplia gama de colores, aunque era el blanco de plomo su tono favorito, visible en esta esfera en abundantes cantidades.<\/p>\n
La de Lucian Freud en el libro es de 1993. Es rectangular de madera, fabricada por Daler-Rowney y empleada para llevar a cabo un doble retrato del artista de \u00abperformance\u00bb Leigh Bowery y su esposa Nicola titulado \u00abY el novio\u00bb. El propio Freud dijo lo que puede servir como definici\u00f3n a su paleta: \u00abLa pintura es la persona. Quiero que funcione para m\u00ed, igual que lo hace la carne\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Si tuvi\u00e9ramos que hablar de un libro de referencia para acercarnos a la historia del arte es evidente…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":226470,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-226469","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115518953413617941","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/226469","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=226469"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/226469\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/226470"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=226469"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=226469"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=226469"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}