{"id":22745,"date":"2025-08-03T12:25:09","date_gmt":"2025-08-03T12:25:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/22745\/"},"modified":"2025-08-03T12:25:09","modified_gmt":"2025-08-03T12:25:09","slug":"analisis-de-la-deriva-distopica-de-las-distopias","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/22745\/","title":{"rendered":"an\u00e1lisis de la deriva dist\u00f3pica de las distop\u00edas"},"content":{"rendered":"

La trilog\u00eda original de Los juegos del hambre<\/a> <\/b>se desmarca de otras sagas dist\u00f3picas para j\u00f3venes y adolescentes al dejarnos ver, al menos en parte, qu\u00e9 es lo que pasa despu\u00e9s<\/b>. Qu\u00e9 sucede cuando Katniss vuelve a casa como vencedora, tras haber mostrado a todos los distritos la hipocres\u00eda y debilidad de los gobernantes del Capitolio. Justo despu\u00e9s de haberse transformado en un s\u00edmbolo capaz de envolver todo en llamas.<\/p>\n

Aunque la narrativa est\u00e1 llena de escenas ic\u00f3nicas<\/b> que construyen sobre la realidad de la chica para convertirla en el Sinsajo, no es el hecho de que se presentara voluntaria a los juegos para salvar a su hermana, ni sus canciones rebeldes, ni la excelente puntuaci\u00f3n de sus habilidades frente a los jueces lo que consigue que los distritos se levanten finalmente en armas contra Snow.\u00a0<\/p>\n

La escena clave en Los juegos del hambre es aquel par\u00e9ntesis sin violencia en la que Katniss cubre de flores el cuerpo de una ni\u00f1a <\/b>a la que se niega a ver como enemiga. La secuencia en la que una chica canta una nana para otra s\u00f3lo porque ha llegado a verla exactamente como a una hermana. La relaci\u00f3n entre Katniss y Rue inspira a los ciudadanos de Panem a mirarse unos a otros, a ver m\u00e1s all\u00e1 de la rivalidad instigada por el Capitolio. Todo esto, no obstante, es s\u00f3lo una historia<\/b>.\u00a0<\/p>\n

Durante una charla TedX <\/a>emitida en 2012, el editor jefe en la divisi\u00f3n de verificaci\u00f3n de datos de\u00a0The Guardian<\/b>\u00a0afirmaba que \u00abel nuevo periodismo est\u00e1 formado por datos\u00bb. \u00abLos n\u00fameros no mienten y son capaces de contar una historia\u00bb, explicaba Simon Rogers<\/b>, \u00abestamos ante un nuevo tipo de periodismo que, como el punk, todo el mundo puede hacer\u00bb. En su intervenci\u00f3n, el periodista explica c\u00f3mo, a trav\u00e9s de cantidades enormes de datos se pueden sacar conclusiones m\u00e1s precisas<\/b>, ilustrativas e importantes que con la labor period\u00edstica m\u00e1s cl\u00e1sica basada en las entrevistas.<\/p>\n

El optimismo de Rogers ha envejecido especialmente mal <\/b>en los 13 a\u00f1os que han pasado desde la grabaci\u00f3n de la charla. Si algo hemos aprendido como sociedad del avance descontrolado de las ‘fake-news’ es que los mismos datos, sometidos a an\u00e1lisis distintos, pueden llevar a \u00abverdades\u00bb muy diferentes<\/b>. Tambi\u00e9n que, de todas formas, la fr\u00eda verdad puede no ser tan importante. \u00abNo es que la gente sea mala, tonta o est\u00e9 desinformada. No se trata de comunicar mejor, tener m\u00e1s medios o presentar bien los n\u00fameros\u00bb, escribe <\/a>el fil\u00f3sofo Amador Fern\u00e1ndez-Sabater<\/b>, \u00abla ola reaccionaria se expande gracias a la crispaci\u00f3n de los cuerpos\u00bb; es decir, a aquel malestar que sentimos, tocamos y percibimos.<\/p>\n

En ese sentido, el periodismo tradicional, ligado a las historias y cargado con el poder de la narrativa, puede ser menos exacto<\/b> y resultar, a la vez, m\u00e1s ver\u00eddico. M\u00e1s pegado al cuerpo y en contacto directo con la carne. Y aunque de cara a trabajar con la informaci\u00f3n quiz\u00e1s sea mejor encontrar un equilibrio entre el dato y el relato, es l\u00f3gico que en el mundo de la ficci\u00f3n se apueste todo al sentimiento<\/b>. Al poder de la imagen, a la creaci\u00f3n de un s\u00edmbolo. El problema viene cuando esa es nuestra \u00fanica arma. Cuando el cl\u00edmax de todas las historias es una declaraci\u00f3n moral in\u00fatil<\/b>; sin capacidad real para transmitirnos esperanza.<\/p>\n

Una victoria p\u00edrrica<\/p>\n

Gi-hun, el protagonista de El juego del calamar<\/a><\/b>, se parece a Katniss mucho m\u00e1s de lo que podr\u00edamos pensar. M\u00e1s all\u00e1 de las diferencias en g\u00e9nero, cultura y edad, ambos personajes han crecido en zonas empobrecidas<\/b>, han sufrido de forma directa la violencia del sistema \u2014ella a trav\u00e9s de la Cosecha y \u00e9l de la represi\u00f3n sindical\u2014 y han optado, consecuencia directa de sentirse insignificantes, por apartarse del pensamiento pol\u00edtico. Adem\u00e1s, los dos se ven obligados a saltarse las normas<\/b> para seguir adelante, ya sea robando o cazando de forma ilegal.<\/p>\n

En la primera temporada de El juego del calamar Gi-hun tiene la suerte de su lado de la misma manera en la que la tiene el personaje interpretado por Jennifer Lawrence<\/a><\/b>. Ambos pasan por una experiencia transformadora<\/b> y violenta, salvaguardando su fe en la humanidad. La capacidad para creer en otros a pesar de haber visto la peor de sus facetas. Y en el caso de Gi-hun, aunque no consigue inspirar a toda Corea e iniciar una revoluci\u00f3n en pos de la igualdad, s\u00ed que logra llamar la atenci\u00f3n<\/b> de la persona indicada.<\/p>\n

Durante la segunda temporada podemos ver las profundas consecuencias del paso de Gi-hun por los juegos y la manera en la que su personalidad incorruptible ha alterado al L\u00edder, el personaje interpretado por Lee Byung-hun<\/b><\/a>. Infiltrado en el papel de un jugador m\u00e1s, el L\u00edder pretende hacer ver a Gi-hun que no hay nada que hacer<\/b>, que el ser humano no merece ser salvado y que, por tanto, todo lo que \u00e9l ha hecho a lo largo de su vida \u2014desde aceptar sobornos en la polic\u00eda para intentar salvar a su mujer enferma hasta organizar los juegos\u2014 es l\u00f3gico, comprensible y normal.<\/p>\n

La segunda y tercera temporada de El juego del calamar funcionan haciendo equilibrios entre el drama de personajes y la ficci\u00f3n de tesis<\/b>. Si los primeros 9 episodios son una met\u00e1fora pensada para ilustrar de forma sencilla los mecanismos injustos y opresivos del capitalismo <\/b>(y las narrativas que los mantienen), los pertenecientes a la segunda y la tercera tanda se enfrentan a la dificultad de tener que profundizar en unos personajes<\/b> que s\u00f3lo se crearon como modelos en los que apoyar ciertas ideas.<\/p>\n

No es extra\u00f1o, entonces, que el final haya sido decepcionante <\/b>para muchos de los fans. Si el tema central de la serie es la crueldad del capitalismo tal y como lo conocemos (siendo los juegos su expresi\u00f3n m\u00e1s perversa) ninguna persona individual puede, de forma efectiva, hacer nada contra ellos. El plan del protagonista est\u00e1 desde el principio condenado. Intentando buscar un punto medio satisfactorio, que no tire por tierra las tesis pero que tampoco arruine los personajes, Hwang Dong-hyuk<\/b><\/a>, director y creador de la serie, recurre a la carta m\u00e1s utilizada por todo tipo de distop\u00edas: la declaraci\u00f3n moral<\/b>, una escena en la que el protagonista, totalmente derrotado por el sistema, consigue poner un espejo delante de los villanos a modo de victoria p\u00edrrica. Pero esto nunca es suficiente<\/b>.<\/p>\n

\u00abA la totalidad imprecisa que llamamos sistema le da igual que la denuncien<\/b> y la desenmascaren. Ni se inmuta\u00bb, escribe Francisco Martorell Campos en su ensayo titulado Contra la distop\u00eda. \u00abMientras no existan alternativas ilusionantes susceptibles de engendrar deseos de un ordenamiento social nuevo, dormir\u00e1 a pierna suelta, conocedora de que los adversarios, a lo sumo, resisten\u00bb. El juego del calamar, como Los juegos del hambre, es otra narrativa que aspira a \u00abdespertar\u00bb<\/b> de alguna forma a la audiencia (detallando c\u00f3mo funciona la propaganda, se\u00f1alando las injusticias\u2026) pero que \u2014m\u00e1s all\u00e1 de su capacidad para entretener\u2014 falla a la hora de involucrar a los cuerpos, al hacernos de verdad creer que podemos cambiar las cosas.<\/p>\n

El tropo de la declaraci\u00f3n moral (presente en t\u00edtulos tan conocidos y dispares como El fugitivo<\/a><\/b>, Blade Runner<\/a><\/b> <\/a>y varios cap\u00edtulos de Black Mirror<\/a><\/b>) es tan recurrente porque permite seguir trabajando con la narrativa en los t\u00e9rminos individualistas en los que estamos acostumbrados. En lugar de luchar para hacer cinematogr\u00e1ficas soluciones hist\u00f3ricamente m\u00e1s realistas, basadas en la cooperaci\u00f3n y las diversas actuaciones grupales capaces de cambiar de verdad las cosas, la declaraci\u00f3n moral nos permite poner en el centro a un \u00fanico personaje solitario<\/b>; un s\u00edmbolo, un elegido, al que representar como h\u00e9roe o como m\u00e1rtir.<\/p>\n

Pero aunque pueda parecer una soluci\u00f3n pr\u00e1ctica<\/b> (satisfactoria en muchas ocasiones) no se puede negar que este tropo resta contundencia a las ideas principales de este tipo de historias. Si, como han expresado creadores de la talla de George Orwell<\/a><\/b> o Margaret Atwood<\/a><\/b>, el deber de las distop\u00edas es ayudarnos a identificar los mecanismos de la desigualdad con el objetivo ense\u00f1arnos a combatirlos, optar por este tipo de soluciones para poner punto y final acaba con el supuesto poder <\/b>que tienen para movilizarnos. Y aqu\u00ed tenemos que hacer \u00e9nfasis en la palabra \u00absupuesto\u00bb.<\/p>\n

Unos ciudadanos m\u00e1s d\u00f3ciles<\/p>\n

De nuevo Martorell Campos: \u00ablas distop\u00edas potencian m\u00e1s la estabilidad<\/b> que el cambio, no aportan apenas nada a la consecuci\u00f3n de los objetivos de la izquierda, sean reformistas o revolucionarios [\u2026] Antes bien, contribuyen a obstaculizarlos, distorsionarlos o desprestigiarlos\u00bb. A pesar de las opiniones de Orwell, Bradbury <\/a>o Atwood, el consenso actual es que es la utop\u00eda, y no la distop\u00eda, el g\u00e9nero que puede ayudarnos a conseguir mundos mejores<\/b>.<\/p>\n

Y no se trata aqu\u00ed de crear manuales de instrucciones pegados a la realidad sino de utilizar el potencial de las historias y la fuerza de la narrativa para impulsarnos al movimiento desde el plano emocional. Como ha quedado bastante claro en los \u00faltimos meses en EEUU, gran parte de la poblaci\u00f3n es capaz de reconocer los s\u00edntomas de la deriva totalitaria<\/a> de un gobierno. Sin embargo, el sentimiento general es de apat\u00eda. De no reconocer exactamente qu\u00e9 poder tenemos para reaccionar<\/b>.<\/p>\n

Si algo nos han ense\u00f1ado las pel\u00edculas y las series dist\u00f3picas es que tenemos que esperar al elegido<\/b>. A una persona no s\u00f3lo capaz de marcar el camino sino de hacerlo en unos t\u00e9rminos morales; unas expresiones irrefutables incluso entre los m\u00e1rgenes del propio sistema al que se\u00f1ala. Y as\u00ed es como las distop\u00edas se hacen dist\u00f3picas. C\u00f3mo las historias que pretend\u00edan salvarnos se convierten, al final, en la mejor propaganda<\/b>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La trilog\u00eda original de Los juegos del hambre se desmarca de otras sagas dist\u00f3picas para j\u00f3venes y adolescentes…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":22746,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[1445,177,13296,146,147,25,24,176,78,1444,1767,175,23],"class_list":{"0":"post-22745","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-calamar","9":"tag-cine","10":"tag-deriva","11":"tag-entertainment","12":"tag-entretenimiento","13":"tag-es","14":"tag-espana","15":"tag-film","16":"tag-hambre","17":"tag-juego","18":"tag-juegos","19":"tag-movies","20":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22745","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=22745"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22745\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/22746"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=22745"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=22745"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=22745"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}