{"id":228762,"date":"2025-11-10T15:19:12","date_gmt":"2025-11-10T15:19:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/228762\/"},"modified":"2025-11-10T15:19:12","modified_gmt":"2025-11-10T15:19:12","slug":"gerhard-richter-la-pintura-tras-la-lente-critica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/228762\/","title":{"rendered":"Gerhard Richter, la pintura tras la lente cr\u00edtica"},"content":{"rendered":"

Pintar lo que no se puede fotografiar para ofrecer una imagen del mundo. Capturar la realidad que escapa al objetivo de una c\u00e1mara, como la emoci\u00f3n, la memoria y c\u00f3mo el paso del tiempo la deforma. Y hacerlo, parad\u00f3jicamente, trabajando siempre en su estudio y a partir de fotos. Esa es la esencia de la enorme obra de Gerhard Richter que se muestra en la Fundaci\u00f3n Louis Vuitton de Par\u00eds hasta el pr\u00f3ximo 2 de marzo, en la mayor exposici\u00f3n antol\u00f3gica que ha disfrutado el artista de Dresde en sus seis d\u00e9cadas largas de carrera.<\/p>\n

\"'Mesa'<\/p>\n

‘Mesa’ (1962) es la pintura que Richter reconoci\u00f3 como su obra n\u00famero uno, desechando toda su creaci\u00f3n anterior<\/p>\n

Jennifer Bornstein \/\u00a0Gerhard Richter 2025<\/p>\n

Es una muestra ordenada cronol\u00f3gicamente que, si se recorre sin gu\u00eda y sin leer las cartelas, da la impresi\u00f3n de ser una colectiva por la variedad de teclas que ha tocado el maestro. Y es que su empe\u00f1o, entre art\u00edstico y filos\u00f3fico, le ha conducido a desarrollar una obra tan rica como variada, que transita de la figuraci\u00f3n a la abstracci\u00f3n en viajes de ida y vuelta en busca de una s\u00edntesis.<\/p>\n

Las 270 obras que han reunido los comisarios Dieter Schwarz y Nicholas Serota dan fe de la variedad de t\u00e9cnicas empleadas por el artista, pero tambi\u00e9n de que esta amplitud, lejos de enmascarar su alma, ha amplificado su expresi\u00f3n \u2013ellos dicen que se reconoce un Richter, pero no su mano\u2013. Tambi\u00e9n han contado con la ventaja de que Richter declar\u00f3 un cuadro como su pintura \u201cn\u00famero uno\u201d, desechando todo su trabajo anterior, y dio por completada su obra pict\u00f3rica en el 2017, desde cuando solo se ha dedicado al dibujo. As\u00ed, los curadores han podido tener la perspectiva de una carrera completa y consultar sus impresiones con el creador, un privilegio inusitado.<\/p>\n

Los comisarios han podido tener la perspectiva de una carrera completa y consultar sus impresiones con el autor<\/p>\n

Richter (Dresde, 1932) se form\u00f3 en la antigua Alemania del Este como pintor muralista cl\u00e1sico, en una escuela tradicional donde conoci\u00f3 a su primera mujer, Marianne Eufinger (Ema). Juntos decidieron pasarse a Berl\u00edn Occidental en 1961, al poco de la construcci\u00f3n del Muro. Poco despu\u00e9s, en 1962, pint\u00f3 su obra \u201cn\u00famero uno\u201d:\u00a0Mesa, la reproducci\u00f3n de un mueble tomada de una revista y deformada despu\u00e9s con sucesivas pasadas del pincel h\u00famedo. Con ella da el primer paso en su principio de creaci\u00f3n y destrucci\u00f3n, de reflexi\u00f3n y azar, que fusiona abstracci\u00f3n y figurativismo y evoca el efecto del tiempo en el recuerdo.<\/p>\n

Richter siempre se ha considerado un pintor cl\u00e1sico, un artesano \u201chacedor de im\u00e1genes\u201d con una aproximaci\u00f3n racional y deliberada. Por ello ha cultivado continuamente todos los g\u00e9neros del repertorio. Pero siempre coloca una\u00a0lente\u00a0entre la realidad y su obra que le permite observar una mirada cr\u00edtica y alejarse as\u00ed, por ejemplo, del retrato cl\u00e1sico, el tan alem\u00e1n paisaje rom\u00e1ntico o la representaci\u00f3n ramplona de hechos pasados.<\/p>\n

\"'Manzano'<\/p>\n

‘Manzano’ (1987), una muestra de los paisajes aparentemente anodinos de Richter en los que pone en cuesti\u00f3n la tradici\u00f3n rom\u00e1ntica alemana<\/p>\n

Gerhard Richter 2025<\/p>\n

Su trabajo comienza con una imagen preexistente, a menudo una fotograf\u00eda tomada por \u00e9l mismo, cogida del \u00e1lbum familiar o robada de alguna publicaci\u00f3n, o un dibujo previo, que reproduce fielmente en el lienzo, con t\u00e9cnica fotorrealista, para luego intervenirla \u2013m\u00e1s adelante, cambiar\u00eda del pincel mojado a t\u00e9cnicas que acrecentaron el elemento del azar-. Ese enfoque lo coloca en una constante ambig\u00fcedad que en el fondo es pura coherencia, ya que queriendo ser neutral, captura la emoci\u00f3n del sujeto.<\/p>\n

Entre las primeras creaciones de este estilo, junto a\u00a0Mesa, se encuentran\u00a0T\u00edo Rudi, T\u00eda Marianne, Emma (Desnudo en una escalera)\u00a0o las im\u00e1genes del bombardeo aliado sobre Dresde. La historia de las dos primeras es un ejemplo de la cr\u00edtica sobre la memoria que ejerce Richter. Rudolf Sch\u00f6nfelder fue el t\u00edo materno del artista. Durante la Segunda Guerra Mundial alcanz\u00f3 el grado de subteniente de la\u00a0Wehrmacht y muri\u00f3 en combate en 1994. Para su familia, fue un h\u00e9roe, pero cuando Richter pinta el cuadro, en 1965, esa versi\u00f3n ideal ya no se soporta. El emborronamiento que Richter superpone a la reproducci\u00f3n fiel de la foto, tomada poco antes de la muerte de Rudi, expresa esa duda, ese cuestionamiento del recuerdo.<\/p>\n

Mucho m\u00e1s tr\u00e1gica fue la vida de la t\u00eda Marianne, hermana de Rudi y de la madre del pintor, que aparece en el cuadro como una adolescente con el propio Richter, entonces un beb\u00e9, en el regazo. Padec\u00eda esquizofrenia, y por ese motivo fue esterilizada forzadamente como parte de los programas de eugenesia del r\u00e9gimen nazi y posteriormente la dejaron morir de hambre en un centro de exterminio\u00a0\u2013una pr\u00e1ctica com\u00fan\u2013 poco antes del fin de la guerra. Un giro en la historia, que Richter no conoc\u00eda al pintar el cuadro en 1965, a\u00f1ade un escalofr\u00edo al contemplar esta buc\u00f3lica escena cuestionada por el pintor: el primer suegro de Richter,\u00a0Heinrich Eufinger, fue ginec\u00f3logo, oficial de las SS y director del centro donde fue esterilizada y asesinada. Este dato, que revel\u00f3 en el 2004 el periodista de investigaci\u00f3n J\u00fcrgen Schreiber, implica directamente a\u00a0Eufinger en la tortura y el asesinato de Marianne.<\/p>\n

Su interpreta el paso del tiempo y Pero en los primeros a\u00f1os setenta, con su serie inspirada en una Anunciaci\u00f3n de Tiziano en la que la imagen se diluye ensayo tras ensayo y con sus pinturas grises, en las que experimenta con las texturas y la luz, la confluencia de su evoluci\u00f3n t\u00e9cnica y el desarrollo de sus ideas sobre la pintura alcanza una cumbre.<\/p>\n

\n

Richter intenta representar el mundo tal como lo ve, investigar qu\u00e9 es la materia que lo compone, el lado m\u00e1s abstracto, m\u00e1s oculto de lo visible\u201d<\/p>\n

Nicholas SerotaComisario de la exposici\u00f3n<\/p>\n<\/blockquote>\n

El comisario Nicholas Serota explica as\u00ed la visi\u00f3n y la t\u00e9cnica de Richter: \u201cHay una continuidad en toda la exposici\u00f3n, su dedicaci\u00f3n a trabajar a partir de la fotograf\u00eda, de la c\u00e1mara. Creo que es inusual en un artista. Richter intenta representar el mundo tal como lo ve. Intenta investigar qu\u00e9 es la materia que compone el mundo. En cierto modo, dice que hay una parte que es el mundo visual que percibimos \u2014las pinturas que muestran la realidad visible\u2014, pero tambi\u00e9n hay un lado m\u00e1s abstracto, m\u00e1s dif\u00edcil de percibir, m\u00e1s oculto, como el otro lado de la moneda. Es la sustancia, la sensaci\u00f3n y la emoci\u00f3n que sentimos cuando estamos en ciertos lugares. No se trata tanto de lo que vemos, sino de lo que sentimos. Ese contenido emocional es una parte importante de su obra: su comunicaci\u00f3n con el paisaje, con las figuras, con la emoci\u00f3n\u201d.<\/p>\n

La presencia en su obra del paso del tiempo y su efecto en la memoria se observa de forma magistral en el ciclo 18 de octubre de 1977, pintado a finales de los ochenta, tras un largo periodo de reflexi\u00f3n y asimilaci\u00f3n de los hechos que lo inspiraron: las muertes en prisi\u00f3n de cuatro terroristas de la Fracci\u00f3n del Ej\u00e9rcito Rojo (RAF), tambi\u00e9n conocida como la banda Baader-Meinhof, que se atribuyeron a un suicidio m\u00faltiple, aunque los hechos hicieron sospechar de la intervenci\u00f3n de elementos del Estado.<\/p>\n

\"'Zanahoria'<\/p>\n

‘Zanahoria’ (1984), la versi\u00f3n abstracta de Richter de una naturaleza muerta; en todo momento y en cualquier estilo, siempre se ha considerado un pintor cl\u00e1sico, por sus tem\u00e1ticas<\/p>\n

Gerhard Richter 2025<\/p>\n

Algo similar hizo en el 2005 con el cuadro\u00a0Septiembre, una representaci\u00f3n de los atentados contra las Torres Gemelas de Nueva York en el 2001. Serota lo explica as\u00ed: \u201cEn una \u00e9poca en que muchos dicen que la pintura est\u00e1 acabada, que ya no es el medio del siglo XXI, que deber\u00edamos usar cine o v\u00eddeo, \u00e9l cree profundamente en la vigencia de la pintura. Piensa que capturar un tema con pintura sobre lienzo, presentado de manera tradicional en una pared, ofrece una visi\u00f3n duradera. Por ejemplo, en\u00a0Septiembre. Todos hemos visto miles de fotograf\u00edas de ese momento, cuando los aviones impactaron en las Torres Gemelas. Pero la imagen que nos da Richter no muestra las torres ardiendo, sino la explosi\u00f3n, una imagen con una cualidad perdurable. Tiene una fuerza que muchas fotograf\u00edas no alcanzan. Es como una s\u00edntesis de todas esas im\u00e1genes\u201d. En efecto, el lienzo captura toda la intensidad que respiramos quienes vivimos ese d\u00eda colgados de las pantallas de televisi\u00f3n, a las que esta tela se asemeja por tama\u00f1o: 52 por 72 cent\u00edmetros.<\/p>\n

Pero quiz\u00e1s la mejor muestra de la obsesi\u00f3n de Richter por la historia sea el impresionante mosaico\u00a0Birkenau\u00a0(2014): cuatro enormes lienzos elaborados a partir de las \u00fanicas fotos clandestinas que unos supervivientes del campo de exterminio Auschwitz-Birkenau lograron sacar de all\u00ed. Aqu\u00ed Richter se centra en expresar la emoci\u00f3n del sujeto y meter al observador en la escena: lo consigue confrontando las pinturas \u2013de nuevo, repintadas por encima, para aludir a la imposibilidad de representar el horror que encierran y a la vez expresarlo en un lenguaje abstracto- con cuatro espejos grises, de manera que en su reflejo el visitante se ve envuelto por una tragedia de la que no puede escapar.<\/p>\n

La sala dedicada a ‘Birkenau\u2019 sit\u00faa la densidad emocional en un m\u00e1ximo que llega a provocar el llanto en el observador<\/p>\n

La sala dedicada a\u00a0Birkenau\u00a0es un alarde al alcance solo de espacios como los que ofrecen instituciones como la fundaci\u00f3n Louis Vuitton y sit\u00faa la densidad emocional en un m\u00e1ximo: pocas veces este cronista ha visto llorar a alguien en un museo ante una obra, y nunca a un gu\u00eda profesional en medio de su explicaci\u00f3n, como presenci\u00f3 en este caso.<\/p>\n

Volviendo a Richter, otra constante en su obra es el dibujo, que cuenta con una representaci\u00f3n importante en la antol\u00f3gica parisina y que es la \u00fanica expresi\u00f3n de su pr\u00e1ctica desde que en el 2017 dio por completa su obra pict\u00f3rica: hasta tres salas acogen creaciones de este tipo, en las que se aprecia un af\u00e1n por dejar actuar al azar:\u00a0frottage, rayas, movimientos libres de la mano, incluso goteo de tintas de colores lanzadas aleatoriamente entran en estas obras de escritorio.<\/p>\n

\"Parte<\/p>\n

Parte de ‘Birkenau’ (2014) reflejado en uno de los espejos grises con los que se confronta esta obra en la Fundacion Louis Vuitton<\/p>\n

Marc Domage \/ Fondation Louis Vuitton<\/p>\n

El mismo azar participa en la serie\u00a04.900 colores, donde Richter desarrolla un sistema aleatorio de reparto de colores planos sobre una superficie y que en el 2007 fue la base para su creaci\u00f3n del vitral de la catedral de Colonia, su ciudad de residencia entonces. La serie que desarroll\u00f3 inspirada por el m\u00fasico John Cage y la titulada\u00a0Franjas, esta desarrollada con medios digitales, se mueven por id\u00e9ntico esp\u00edritu creativo.<\/p>\n

Lee tambi\u00e9n<\/p>\n

Rafael Lozano<\/p>\n

\"Pierre<\/p>\n

Entre las cualidades del maestro, Serota resalta \u201csu curiosidad implacable. Siempre busca nuevas formas de representar el mundo. Eso es lo extraordinario de la exposici\u00f3n: hay conexiones entre el principio y el final, pero en cada sala parece que se encuentra con un nuevo pintor, con un nuevo tema. No es un artista que repita f\u00f3rmulas. Siempre se arriesga y avanza con ambici\u00f3n y valent\u00eda, en lugar de limitarse a seguir haciendo los cuadros que el mercado espera de \u00e9l\u201d, con unos resultados que lo sit\u00faan como \u201cuno de los pintores m\u00e1s relevantes de la segunda mitad del siglo XX. En la primera mitad tenemos a Picasso, a Matisse; en la segunda, artistas como Jasper Johns, y en Europa, definitivamente Richter\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Pintar lo que no se puede fotografiar para ofrecer una imagen del mundo. Capturar la realidad que escapa…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":228763,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-228762","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115526078899271001","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/228762","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=228762"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/228762\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/228763"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=228762"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=228762"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=228762"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}