{"id":228930,"date":"2025-11-10T17:17:12","date_gmt":"2025-11-10T17:17:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/228930\/"},"modified":"2025-11-10T17:17:12","modified_gmt":"2025-11-10T17:17:12","slug":"danza-pintura-y-un-viaje-de-8-000-kilometros-jacob-gomez-baila-en-el-meadows-museum","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/228930\/","title":{"rendered":"Danza, pintura y un viaje de 8.000 kil\u00f3metros: Jacob G\u00f3mez baila en el Meadows Museum"},"content":{"rendered":"

VAL\u00c8NCIA. Cuando hablamos del movimiento en una pintura es probable que la primera imagen que nos venga a la mente sea la de una pincelada, el gesto de uno de los retratados o la posici\u00f3n de la luz. Todo eso es movimiento, claro, pero hay m\u00e1s. El bailar\u00edn y core\u00f3grafo Jacob G\u00f3mez<\/strong> ha asumido la sugerente tarea de traducir a trav\u00e9s de los c\u00f3digos del baile una parte de la colecci\u00f3n del Museo Meadows <\/strong>de Dallas, en Estados Unidos, que posee una extraordinaria colecci\u00f3n de arte espa\u00f1ol, un movimiento que parte del lienzo y termina en el cuerpo.<\/p>\n

El creador, natural de Xeresa y afincado en Barcelona, ha sido invitado por la Embajada de Espa\u00f1a para tender este puente entre dos disciplinas y, tambi\u00e9n, dos tiempos, un patrimonio pict\u00f3rico que ahora se mira en lo contempor\u00e1neo y desde lo urgente. \u201cCuando recib\u00ed la noticia me qued\u00e9 muy sorprendido y agradecido. Llevo a\u00f1os trabajando en la coreograf\u00eda, una carrera muy dif\u00edcil y m\u00e1s en nuestro pa\u00eds. Fue como un momento de parar y decir: las cosas est\u00e1n yendo bien\u201d, valora G\u00f3mez en conversaci\u00f3n con Culturplaza.<\/p>\n


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Trabajar desde la imagen no es algo nuevo para G\u00f3mez, aunque normalmente estas im\u00e1genes que sirven de inspiraci\u00f3n quedan en la intimidad de los procesos y los moodboards, nunca llegan al espectador. \u201cEn cada creaci\u00f3n que hago, por corta que sea, siempre tengo un archivo de im\u00e1genes donde tengo referencias, obras de arte, fotos o alg\u00fan art\u00edculo. Estos son como disparadores de creaci\u00f3n, pero no hab\u00eda creado desde una imagen tan espec\u00edfica\u201d.\u00a0<\/p>\n

En esta ocasi\u00f3n, los cuadros no solo son punto de partida de la pieza sino que la acompa\u00f1an, pues en su primer pase fue representada en la misma sala que la ha inspirado, un espacio en el que el ritmo lo marca la pintura religiosa. \u00abLa vida me regal\u00f3 una de las mejores experiencias que fue poder un tour privado por el museo, dos horas mano a mano con el curador del centro, en el que me explicaba todo. Tener ese tiempo fue muy importante, para preguntar todo. Ah\u00ed me fij\u00e9 en esas gestualidades o en la luz\u201d.<\/p>\n

La imagen de distintas inmaculadas o de un san Bartolom\u00e9, que muri\u00f3 desollado, son algunas de las pinturas expuestas en el Museo Meadows que han sido motor de la coreograf\u00eda creada por el valenciano, un viaje que nada entre la luz hasta la presi\u00f3n o incluso la violencia, que brota de las pinturas para conectar la tradici\u00f3n pict\u00f3rica y tradici\u00f3n religiosa con su propia visi\u00f3n del presente.<\/p>\n


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\u201cLas he tra\u00eddo al momento vital en el que estamos. Siento mucha pena y mucha frustraci\u00f3n del momento en el que estamos viviendo, siento esa opresi\u00f3n hacia abajo. Tambi\u00e9n como creador, siento la dificultad de no poder hablar de lo que yo quiera o llegar a un p\u00fablico\u201d, relata el core\u00f3grafo. La luz que se cuela entre las im\u00e1genes virginales se confronta con la idea de presi\u00f3n y dolor, que traduce como un grito desesperado que quiere poner voz y movimiento a las obras con las que convive. \u201cEn unas y otras me quise plantear qu\u00e9 es lo que las pinturas no dicen, lo que el autor no ha escrito\u201d<\/p>\n

Esta mirada que plantea G\u00f3mez desde el presente tiene que ver con el propio movimiento y, tambi\u00e9n, con las m\u00fasicas, una banda sonora que se compone de un villancico de Ni\u00f1o de Elche <\/strong>o de la versi\u00f3n de \u2018De plata\u2019 del artista emergente 21:12<\/strong>, un proyecto que es plural, pues la coreograf\u00eda se ha terminado de dibujar en colaboraci\u00f3n con alumnos de la SMU, un trabajo en equipo que ha supuesto una oportunidad y reto de compaginar distintas maneras de trabajar y enfrentarse a la creatividad. \u00abEl movimiento es muy exigente f\u00edsicamente, pero tambi\u00e9n hay algo muy sensorial, que tiene que ver con la emoci\u00f3n de la historia. Para m\u00ed es muy importante la transmisi\u00f3n tambi\u00e9n del mensaje\u201d<\/p>\n

El Museo Meadows fue la primera parada, aunque no la \u00fanica, pues este fin de semana cerr\u00f3 su aventura americana con un viaje a Washington para interpretar la pieza creada para la ocasi\u00f3n, aunque reconvertida en un solo y sin el apoyo de la colecci\u00f3n pict\u00f3rica, una jornada en la que tuvo la ocasi\u00f3n de recuperar la pieza Meohadim, donde cuenta su historia a trav\u00e9s de cinco hermanas, y con la que puso punto y final a su gran aventura americana.\u00bbEs una de las experiencias que, como creador, se me van a quedar siempre\u201d.<\/p>\n


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