{"id":229303,"date":"2025-11-10T21:56:15","date_gmt":"2025-11-10T21:56:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/229303\/"},"modified":"2025-11-10T21:56:15","modified_gmt":"2025-11-10T21:56:15","slug":"anatomia-del-espacio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/229303\/","title":{"rendered":"Anatom\u00eda del espacio"},"content":{"rendered":"

\n El Museo Guggenheim Bilbao<\/a> acoge hasta el 22 de febrero de 2026 una exposici\u00f3n cronol\u00f3gica dedicada a la artista francoportuguesa Maria Helena Vieira da Silva<\/strong>. La muestra exhibe 67 obras realizadas entre 1930 y 1980, distribuidas en ocho secciones, donde la artista explora, desde la abstracci\u00f3n y un concepto tridimensional, los l\u00edmites del espacio arquitect\u00f3nico, titulada Maria Helena Vieira da Silva: Anatom\u00eda del espacio\u2019<\/strong>\n<\/p>\n

\n La directora general del Guggenheim, Miren Arzalluz, y la comisaria de la muestra, Flavia Frigeri presentaron la exposici\u00f3n y destacaron en declaraciones recogidas por Europa Press la capacidad de la artista para abordar una \u201cexploraci\u00f3n en profundidad\u201d de la evoluci\u00f3n del lenguaje visual en torno a \u201cla idea del espacio como eje de composiciones que presentan estructuras laber\u00ednticas, ritmos crom\u00e1ticos y perspectivas fragmentadas que captan la esencia de un mundo en perpetua transformaci\u00f3n\u201d.<\/strong>\n<\/p>\n

\n La exposici\u00f3n analiza, en ocho secciones tem\u00e1ticas, \u201clos momentos clave\u201d de la carrera de Vieira da Silva (1908-1992) desde la d\u00e9cada de 1930 a finales de la de 1980, con especial atenci\u00f3n a su creciente inter\u00e9s por el espacio arquitect\u00f3nico, con una visi\u00f3n creativa con la que \u201cdesdibuj\u00f3 las fronteras entre paisajes urbanos reales e imaginarios y fue m\u00e1s all\u00e1 de las referencias formales a la cultura visual portuguesa y a los movimientos de vanguardia como el cubismo y el futurismo que la inspiraron\u201d, explic\u00f3 Arzalluz.\n<\/p>\n

\n A lo largo de su carrera Vieira da Silva desarroll\u00f3 \u201cun lenguaje pict\u00f3rico \u00fanico\u201d,<\/strong> en el que \u201cla fisicidad del espacio se funde con las implicaciones del tiempo y la memoria\u201d, plasmado en un arte \u201cpropio y personal y elementos caracter\u00edsticos en su obra como los cuadrados y rombos en forma de dameros infinitos\u201d.\n<\/p>\n

\n Nacida en Lisboa, Vieira da Silva se form\u00f3 en la capital lusa y posteriormente en Par\u00eds, donde la idea del espacio se convirti\u00f3 en tema central de su obra, en la que fusiona tradici\u00f3n y modernidad. Desde sus primeras composiciones, se refleja su inter\u00e9s por la arquitectura y el movimiento, eliminando la distinci\u00f3n entre figura y fondo y revelando una concepci\u00f3n sumamente personal del espacio. Influida por sus estudios de escultura y anatom\u00eda humana, as\u00ed como por maestros del pasado como C\u00e9zanne y Bonnard, la pintura del Renacimiento o movimientos vanguardistas del siglo XX como el cubismo y el futurismo, Vieira da Silva desarroll\u00f3<\/strong> \u201cun lenguaje pict\u00f3rico \u00fanico, en el que la fisicidad del espacio se funde con las implicaciones del tiempo y la memoria\u201d, detall\u00f3 la comisaria Flavia Frigeri.\n<\/p>\n

\n Frigeri explic\u00f3 que la selecci\u00f3n ha sido ordenada de forma cronol\u00f3gica y cubre seis d\u00e9cadas de trayectoria, entre las d\u00e9cadas de 1930 y 1980, aunque con especial atenci\u00f3n a las creaciones de sus tres primeras d\u00e9cadas art\u00edsticas donde \u201chall\u00f3 su lenguaje personal\u201d.\n<\/p>\n

\n La comisaria descart\u00f3 que \u201cVieria da Silva, al contrario que otras mujeres artistas casadas con creadores, no qued\u00f3 eclipsada por la figura de su marido, el pintor Arpad Sznes, sino que, en su caso, fue al rev\u00e9s\u201d.\n<\/p>\n

\n Tras destacar su atracci\u00f3n por la anatom\u00eda humana \u201cpese a ser una artista abstracta, de forma que sus pinturas funcionan como si fuesen anatonom\u00edas del espacio\u201d, Frigeri destac\u00f3 que la creadora fue \u201cuna individualista dedicada por completo a su pr\u00e1ctica art\u00edstica que nunca form\u00f3 parte de ning\u00fan grupo y que trabajaba encerrada en su estudio sin apenas socializar\u201d.\n<\/p>\n

Recorrido y secciones <\/strong><\/p>\n

\n El recorrido se inicia en una primera secci\u00f3n que explora la relaci\u00f3n de Vieira da Silva con su marido, al pintor h\u00fangaro Arpad Szenes, a trav\u00e9s de una serie de retratos rec\u00edprocos que muestran una conexi\u00f3n tanto personal como art\u00edstica profundamente simbi\u00f3tica.<\/strong> Szenes respetaba la total devoci\u00f3n de su esposa por la pintura y la celebr\u00f3 en los numerosos retratos que hizo de ella trabajando, como el Portrait de Marie H\u00e9l\u00e8ne (Retrato de Maria Helena, 1940), que se exhibe en la exposici\u00f3n bilba\u00edna. Esta obra se expone junto al autorretrato de Vieira da Silva y los retratos de Szenes que ella realiz\u00f3 a lo largo de los a\u00f1os.\n<\/p>\n

\n El segundo bloque profundiza en el tema del estudio-taller, lugar de trabajo de la artista, pero tambi\u00e9n escenario de sus reflexiones sobre el espacio arquitect\u00f3nico<\/strong>. El recorrido prosigue con Jaque mate: bailarines, ajedrecistas y jugadores de cartas, que re\u00fane una serie de obras dedicadas al tema de los bailarines y los jugadores de ajedrez, donde el ajedrez se convierte en una met\u00e1fora de la existencia y Vieira da Silva crea un lenguaje abstracto en el que las formas figurativas se ocultan y se revelan.\n<\/p>\n

\n La cuarta estancia esta centrada en un periodo creativo marcado an\u00edmicamente por la Segunda Guerra Mundial desde su exilio en Brasil y donde la artista cre\u00f3 una serie de obras impregnadas de un dolor y una tensi\u00f3n que reflejan la tragedia humana que se suced\u00eda por aquel entonces<\/strong>. La quinta secci\u00f3n se centra en su regreso a Par\u00eds desde el exilio y la sexta analiza c\u00f3mo convirti\u00f3 la ciudad en objeto de estudio visual a trav\u00e9s de paisajes urbanos, reales e imaginarios, que son el tema de un extenso conjunto de obras en las que la representaci\u00f3n fiel de los lugares queda supeditada a la captaci\u00f3n de su atm\u00f3sfera.\n<\/p>\n

\n Exteriores e interiores se centra en el periodo de finales de los a\u00f1os cuarenta hasta bien entrados los cincuenta. La \u00faltima secci\u00f3n, Tonos de blanco\u2019 muestra obras de diversas fases de la carrera de la artista que ponen de manifiesto el especial papel que desempe\u00f1a el color blanco en sus investigaciones pict\u00f3ricas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El Museo Guggenheim Bilbao acoge hasta el 22 de febrero de 2026 una exposici\u00f3n cronol\u00f3gica dedicada a la…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":229304,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[44076,229,233,231,230,232,234,146,147,25,10558,24,23],"class_list":{"0":"post-229303","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-anatomia","9":"tag-arte","10":"tag-arte-y-diseno","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-diseno","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimiento","17":"tag-es","18":"tag-espacio","19":"tag-espana","20":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115527639563536100","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/229303","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=229303"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/229303\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/229304"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=229303"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=229303"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=229303"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}