{"id":230210,"date":"2025-11-11T10:34:10","date_gmt":"2025-11-11T10:34:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/230210\/"},"modified":"2025-11-11T10:34:10","modified_gmt":"2025-11-11T10:34:10","slug":"el-ivam-se-redisena-desde-dentro-el-museo-no-es-solamente-para-entendidos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/230210\/","title":{"rendered":"El IVAM se redise\u00f1a desde dentro: \u00abEl museo no es solamente para entendidos\u00bb"},"content":{"rendered":"<p>VAL\u00c8NCIA. \u201cA que voy yo y lo encuentro\u201d. Quien m\u00e1s, quien menos ha escuchado alguna vez esta frase cuando daba por perdido, qu\u00e9 se yo, unos apuntes o un su\u00e9ter en pleno cambio de armario. Ordenar evita la compra por la compra y, claro, ayuda a localizar con facilidad aquello que uno necesita, especialmente en unos minipisos que nos obligan a ser m\u00e1s que creativos con el espacio. Esto explica el \u00e9xito de figuras como <strong>Marie Kondo <\/strong>y dem\u00e1s gur\u00fas del hogar. Esta filosof\u00eda -en el sentido amplio de la palabra, ya me entienden- tambi\u00e9n se puede aplicar a los centros art\u00edsticos. \u00bfEs un museo ordenado un mejor museo o, al menos, un museo mejor aprovechado? Esta es la idea que pone sobre la mesa la directora del Institut Valenci\u00e0 d\u2019Art Modern (IVAM), <strong>Blanca de la Torre<\/strong>, que ha presentado la programaci\u00f3n de 2026, la primera bajo su batuta desde que se pusiera al frente del museo.<\/p>\n<p>\u201cQueremos que la sociedad est\u00e9 orgullosa de la colecci\u00f3n del IVAM\u201d, subray\u00f3 De la Torre durante la presentaci\u00f3n del \u2018men\u00fa\u2019 expositivo para 2026, que tuvo lugar este lunes y en la que estuvo acompa\u00f1ada por la secretaria auton\u00f3mica de Cultura en funciones, <strong>Pilar T\u00e9bar<\/strong>. Poner en valor los fondos del propio museo, como medio y como fin, es uno de los pilares del proyecto con el que accedi\u00f3 al cargo la pasada primavera, una colecci\u00f3n que a partir del pr\u00f3ximo curso contar\u00e1 con un espacio de exhibici\u00f3n permanente. As\u00ed, las galer\u00edas 4 y 5 pasar\u00e1n a ser el coraz\u00f3n del centro con una muestra en la que se desplegar\u00e1 una destacada selecci\u00f3n de piezas de la\u00a0colecci\u00f3n del museo, un proyecto que tiene que ver con situar al museo en su contexto, poner en valor su patrimonio y, tambi\u00e9n, situarlo a ojos del visitante.\u00a0<\/p>\n<p>La cuesti\u00f3n comunicativa es importante y, aunque a priori pueda resultar superficial, no es balad\u00ed que los grandes museos tengan un icono que, adem\u00e1s de atraer visitantes, les ayude a ubicarlo. Es el caso de Las Meninas en el Museo del Prado, el Guernica en el Museo Reina Sof\u00eda o la Gioconda en el Louvre, \u00bfquiere decir que son las \u00fanicas piezas que merecen atenci\u00f3n? En absoluto, pero es innegable su poder de atracci\u00f3n, tambi\u00e9n en un museo de menor envergadura como el valenciano. En estas est\u00e1 el IVAM de Blanca de la Torre que, 36 a\u00f1os despu\u00e9s de su inauguraci\u00f3n, quiere situarse en el imaginario colectivo a partir de lo que ya tiene, sin inventar f\u00f3rmulas m\u00e1gicas. \u201cEstamos huyendo de las exposiciones itinerantes y enlatadas\u201d, a\u00f1adi\u00f3 durante su discurso.<\/p>\n<p>Los &#8216;hits&#8217; del IVAM<\/p>\n<p>&#13;<br \/>\n<img decoding=\"async\" alt=\"Man Ray, Le Merveilleux, IVAM.\" itemprop=\"url\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/articulos-1712041.jpg\" title=\"Man Ray, Le Merveilleux, IVAM. - \"\/>&#13;<br \/>\n&#13;<br \/>\n&#13;<\/p>\n<ul itemprop=\"caption\">&#13;<\/p>\n<li class=\"media-pie\">Man Ray, Le Merveilleux, IVAM.\u00a0<\/li>\n<p>&#13;<\/p>\n<li class=\"media-autor\" itemprop=\"author\">\u00a0<\/li>\n<p>&#13;\n<\/ul>\n<p>&#13;<br \/>\n&#13;<\/p>\n<p>Para emprender esta tarea reunir\u00e1\u00a0a su \u2018dream team\u2019: <strong>Alexander Calder, Equipo Cr\u00f3nica, Juana Franc\u00e9s, Paul Klee, Marchel Duchamp, Man Ray, Aleksandr Rodchenko, Robert Rauschenberg, Martha Rosler <\/strong>o<strong> Equipo Realidad. <\/strong>Ellos, entre otros, son los que marcar\u00e1n el ritmo de este nuevo espacio que quiere mostrar de manera permanente los \u2018greatest hits\u2019 del museo. El relato, con todo, tiene capas. El proyecto plantea un \u201ccambio de paradigma en la manera de concebir la colecci\u00f3n\u201d en el que las piezas \u201cic\u00f3nicas\u201d son los puntos clave de una sala que combinar\u00e1 el relato historiogr\u00e1fico con las lecturas alternativas, creando un formato \u201cmultirrecorrido\u201d con cuatro itinerarios en torno a la importancia del color y la luz, las ecolog\u00edas, los feminismos o los conflictos. En este redise\u00f1o del IVAM hay espacio para todos. \u201cEste museo no es solamente para los entendidos, queremos que sea m\u00e1s poroso, relacional y est\u00e9 habitado cada d\u00eda\u201d, incidi\u00f3 la directora.<\/p>\n<p>El estudio de la colecci\u00f3n pasa por las nuevas salas permanentes y, tambi\u00e9n, por los proyectos temporales de nuevo cu\u00f1o. En este sentido, la primera exposici\u00f3n del 2026, comisariada por la propia De la Torre, ser\u00e1 la colectiva A media lumbre, que pondr\u00e1 el foco en el acercamiento del arte contempor\u00e1neo a los saberes no hegem\u00f3nicos vinculados a lo rural, como la artesan\u00eda o el folclore, e incluir\u00e1 piezas de artistas como <strong>Pilar Albarrac\u00edn<\/strong>, de la que recientemente se adquiri\u00f3 la pieza\u00a0Guapa, que combina la tradici\u00f3n del bordado con la vanguardia contempor\u00e1nea; <strong>Ana Esteve<\/strong>, cuya obra explora el trabajo textil, o de la estadounidense <strong>Jessica Stockholder<\/strong>, que recupera las tradiciones de cester\u00eda y esparto. \u201cLa exposici\u00f3n se concibe como un filand\u00f3n, como aquellas reuniones nocturnas en torno al fuego mientras se cos\u00eda, se bordaba o se realizaban labores manuales\u201d.<\/p>\n<p>De igual forma, 2026 tambi\u00e9n ser\u00e1 el a\u00f1o de la renovaci\u00f3n de las salas dedicadas a <strong>Julio Gonz\u00e1lez <\/strong>e<strong> Ignacio Pinazo<\/strong>. En el primer caso, con motivo del 150 aniversario de su nacimiento, el centro ha encargado a la comisaria <strong>Brigitte Leal<\/strong> una nueva lectura que gira en torno a las mujeres en su obra. Por su parte, la Sala Pinazo se reordena ampliando su mirada art\u00edstica e \u00edntima con El aura de una saga moderna: Ignacio, Jos\u00e9 y Marisa Pinazo, con comisariado de<strong> Francisco Javier P\u00e9rez Rojas<\/strong>, un proyecto que pone especial atenci\u00f3n a la figura de una m\u00e1s desconocida <strong>Marisa Pinazo<\/strong>, que particip\u00f3 en la Exposici\u00f3n de Arte Novecentista o el XI Sal\u00f3n de Oto\u00f1o, una carrera que pierde el ritmo cuando contrae matrimonio en 1939.<\/p>\n<p><strong>De Joana Vasconcelos a Cristina de Middel<\/strong><\/p>\n<p>&#13;<br \/>\n<img decoding=\"async\" alt=\"Joana Vasconcelos, Marilyn, 2011.\" itemprop=\"url\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/articulos-1712036.jpg\" title=\"Joana Vasconcelos, Marilyn, 2011. - \"\/>&#13;<br \/>\n&#13;<br \/>\n&#13;<\/p>\n<ul itemprop=\"caption\">&#13;<\/p>\n<li class=\"media-pie\">Joana Vasconcelos, Marilyn, 2011.<\/li>\n<p>&#13;<\/p>\n<li class=\"media-autor\" itemprop=\"author\">\u00a0<\/li>\n<p>&#13;\n<\/ul>\n<p>&#13;<br \/>\n&#13;<\/p>\n<p>La programaci\u00f3n dise\u00f1ada por De la Torre para 2026 se nutre de nombres propios con distintos proyectos capitaneados, adem\u00e1s, en su mayor\u00eda por mujeres, siendo uno de los puntos calientes de la pr\u00f3xima temporada la exposici\u00f3n dedicada a la portuguesa <strong>Joana Vasconcelos<\/strong>, receptora del Premio Julio Gonz\u00e1lez, que plantear\u00e1 una propuesta que \u201ccomenzar\u00e1 en un jard\u00edn y terminar\u00e1 en un bosque\u201d. En el recorrido se incluir\u00e1n sus conocidas Valquirias, piezas con las que ha homenajeado a figuras como <strong>Simone de Beauvoir <\/strong>o<strong> Simone Veil<\/strong>, o la ic\u00f3nica Marilyn, un gigantesco zapato de tac\u00f3n realizado con cazuelas inspirado en los de <strong>Marilyn Monroe<\/strong> en la cinta La tentaci\u00f3n vive arriba.<\/p>\n<p>Por su parte, <strong>Tania Candiani<\/strong>, residente en Ciudad de M\u00e9xico, desplegar\u00e1 en el museo sus esculturas de vidrio soplado, piezas que evocan organismos multicelulares o criaturas imaginarias y que dejan traspasar la luz afectando a un espacio que quedar\u00e1 afectado en su totalidad. Tambi\u00e9n <strong>Melanie Smith<\/strong> parte de una sugerente mirada al entorno con la propuesta Solo una cosa era extra\u00f1a; seguir pensando como antes, que se centra en dos animales en peligro de extinci\u00f3n: el conocido como ajolote mexicano y el caracol p\u00farpura, del que se produc\u00eda un codiciado tinte usado por los antiguos fenicios. Despu\u00e9s, <strong>Regina de Miguel <\/strong>crear\u00e1 un proyecto especifico para el IVAM en el que explora la \u201cviolencia extractivista y el pensamiento geotraum\u00e1tico\u201d en la selva colombiana y en la cuenca del r\u00edo Tinto.<\/p>\n<p>En este listado hay dos propuestas especiales por lo que respecta tambi\u00e9n a su vinculaci\u00f3n con la red art\u00edstica valenciana. La Premio Nacional de Fotograf\u00eda <strong>Cristina de Middel<\/strong> presentar\u00e1 en mayo la exposici\u00f3n Apoteosis Now, a trav\u00e9s de la que desplegar\u00e1 unas 250 im\u00e1genes dispuestas en distintos formatos y soportes, explorando las distintas posibilidades del medio fotogr\u00e1fico. El \u00faltimo de estos nombres, y con el que se cierra la programaci\u00f3n expositiva de 2026, es el de la alcoyana <strong>Rosana Antol\u00ed<\/strong>, que presentar\u00e1 un proyecto que profundiza en la investigaci\u00f3n sobre la bioac\u00fastica, \u00f3pera y arte, para lo que se plantea una colaboraci\u00f3n con el Palau de Les Arts.<\/p>\n<p>&#13;<br \/>\n<img decoding=\"async\" alt=\"Rosana Antol\u00ed, Golden Aye, 2020.\" itemprop=\"url\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/articulos-1712038.jpg\" title=\"Rosana Antol\u00ed, Golden Aye, 2020. - \"\/>&#13;<br \/>\n&#13;<br \/>\n&#13;<\/p>\n<ul itemprop=\"caption\">&#13;<\/p>\n<li class=\"media-pie\">Rosana Antol\u00ed, Golden Aye, 2020.\u00a0<\/li>\n<p>&#13;<\/p>\n<li class=\"media-autor\" itemprop=\"author\">\u00a0<\/li>\n<p>&#13;\n<\/ul>\n<p>&#13;<br \/>\n&#13;<\/p>\n<p><strong>Los artistas miran a la Albufera<\/strong><\/p>\n<p>Entre los proyectos que miran al entorno m\u00e1s pr\u00f3ximo se incluye una gran exposici\u00f3n comisariada por <strong>Sandra Moros<\/strong> con motivo del 40\u00ba aniversario de la declaraci\u00f3n de\u00a0l\u2019Albufera\u00a0como Parque Natural en la que se tratar\u00e1 de comprender, problematizar y desmenuzar la realidad del espacio a partir de la obra de artistas como <strong>Bleda y Rosa, Teresa Mart\u00edn <\/strong>o<strong> Jorge Ribalta<\/strong>, una mirada que parte, adem\u00e1s, de un hito en la propia colecci\u00f3n del museo:\u00a0L&#8217;Albufera. Visi\u00f3 tangencial, de 1985, un encargo de la Conselleria de Cultura que re\u00fane obra de <strong>Gabriel Cuallad\u00f3, Joan Fontcuberta <\/strong>o <strong>Diana Blok<\/strong>.\u00a0<\/p>\n<p>Las conexiones con la escena local tambi\u00e9n se pondr\u00e1n negro sobre blanco con el\u00a0ciclo\u00a0Territorios en tr\u00e1nsito \/ Solo d\u00fao, integrado por dos propuestas art\u00edsticas bajo el comisariado de\u00a0<strong>Alicia Ventura<\/strong>, un proyecto que busca \u201cerigirse como plataforma de difusi\u00f3n\u201d de artistas contempor\u00e1neos emergentes o de media carrera en colaboraci\u00f3n con instituciones como Es Baluard y la Fondazione\u00a0Sandretto\u00a0Re Rebaudengo de Tur\u00edn, una propuesta que pondr\u00e1 en di\u00e1logo la obra de<strong> Anna Talens <\/strong>y<strong> Mar Guerrero <\/strong>primero y de <strong>Irene Grau <\/strong>y<strong> Marco Giordano <\/strong>despu\u00e9s.\u00a0<\/p>\n<p>&#13;<br \/>\n<img decoding=\"async\" alt=\"Irene Grau, Construction Season, 2018.\" itemprop=\"url\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/articulos-1712037.jpg\" title=\"Irene Grau, Construction Season, 2018. - \"\/>&#13;<br \/>\n&#13;<br \/>\n&#13;<\/p>\n<ul itemprop=\"caption\">&#13;<\/p>\n<li class=\"media-pie\">Irene Grau, Construction Season, 2018.\u00a0<\/li>\n<p>&#13;<\/p>\n<li class=\"media-autor\" itemprop=\"author\">\u00a0<\/li>\n<p>&#13;\n<\/ul>\n<p>&#13;<br \/>\n&#13;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"VAL\u00c8NCIA. \u201cA que voy yo y lo encuentro\u201d. 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