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Yves Klein, monochromo California IKB 71 (1961), vendido por 18,4 millones de euros<\/p>\nYves Klein, monochromo California IKB 71 (1961), vendido por 18,4 millones de euros<\/p>\n
El azul apenas existi\u00f3 en la historia temprana del arte occidental. Para los griegos el mar de la Odisea no era azul, era p\u00farpura. En Egipto desarrollaron un pigmento conocido como \u201cazul de Egipto\u201d, utilizando azurita, un mineral de cobre de un color azul intenso. En la Edad Media se utilizaron pigmentos azules extra\u00eddos de la molienda del lapisl\u00e1zuli. El d\u00eda que visit\u00e9 la Capilla de los Scrovegni en Padua, estuve absorto observando el cielo estrellado de la b\u00f3veda, obra en la que Giotto, generador del Renacimiento italiano, utiliz\u00f3 un azul ultramarino extra\u00eddo del lapisl\u00e1zuli, una piedra proveniente de Afganist\u00e1n.<\/p>\n
En 1951, Yves Klein (1928-1962) escribi\u00f3 en su diario: \u201cPara luchar contra todo en la vida, creo que el \u00fanico medio es tomar un poco de infinito y utilizarlo\u201d. Sus primeros experimentos pict\u00f3ricos fueron peque\u00f1os monocromos sobre cart\u00f3n que, con el tiempo, se convirtieron en objetos de culto. La b\u00fasqueda espiritual de este multifac\u00e9tico artista se confunde en el camino con su idea del arte: \u201cPinto el momento pict\u00f3rico que nace de una iluminaci\u00f3n\u201d.\u00a0<\/p>\n
Ludwig Wittgenstein, en su libro Remarks on colour (British Library, 1950), expresaba su duda sobre la existencia del color puro. \u201cLos colores no est\u00e1n, simplemente, a nuestra disposici\u00f3n, como lo est\u00e1n las palabras de un diccionario para nuestra consulta. Sus propiedades son huidizas o mixtas, puesto que los efectos psicol\u00f3gicos en los que vienen envueltos dificultan el esclarecimiento final de sus nociones\u201d. Sin embargo, Yves Klein, inspirado por el cielo de Niza, su ciudad natal, inici\u00f3 una b\u00fasqueda m\u00edstica, dedic\u00e1ndose a pintar fragmentos de azul infinito, \u201cel mundo del color puro\u201d; \u201cel azul no tiene dimensiones, est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de las dimensiones\u201d, expresaba. En enero de 1957, en la galer\u00eda Apollinaire de Mil\u00e1n, Yves Klein exhibi\u00f3 once paneles id\u00e9nticos con su famoso \u201cAzul\u201d (uno de ellos se exhibe en el MoMA), culminando as\u00ed la evoluci\u00f3n de su b\u00fasqueda monocrom\u00e1tica. El \u201cperiodo Azul\u201d, fue el resultado de un proceso de investigaci\u00f3n sobre el azul, que lo llev\u00f3 a desarrollar un fijador por medio de una resina sint\u00e9tica llamada Rhodopas, que se retrae en el secado, revelando as\u00ed el pigmento en su pureza original conservando el aspecto luminoso del azul ultramarino. Desde ese momento, en el mundo del arte se conoce dicho color como International Klein Blue (IKB) o Azul Klein, es una tonalidad profunda de color azul concebida y patentada por el artista. El impacto visual del IKB se debe a su fuerte relaci\u00f3n con el azul ultramar, as\u00ed como a los espesores y texturas de esta pintura que Klein sol\u00eda aplicar sobre sus lienzos y objetos tridimensionales.\u00a0<\/p>\n
El pasado mes de octubre en una subasta organizada por Christie\u2019s en Par\u00eds, un monochromo de Yves Klein fue vendido por 18,4 millones de euros. El cuadro de 4 x 2 m, llamado California IKB 71 (1961), bati\u00f3 un r\u00e9cord en Francia.<\/p>\n
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Yves Klein (1928-1962)<\/p>\n
Un artista multifac\u00e9tico<\/strong><\/p>\n Al explorar diversos medios para expresar sus ideas, en 1958 inaugura una exposici\u00f3n titulada The Void, que consist\u00eda en una galer\u00eda vac\u00eda que atrajo a miles de personas y agrias cr\u00edticas. Otro performance fue su \u00abSalto al vac\u00edo\u00bb (1960), en el que Klein se lanza desde la ventana de un edificio (la lona que sostuvo la ca\u00edda estaba oculta al p\u00fablico), inmortalizando su salto en una c\u00e9lebre fotograf\u00eda \u2014Le saut dans le vide\u2014 que m\u00e1s que una provocaci\u00f3n art\u00edstica, es una\u00a0met\u00e1fora del abandono m\u00edstico, de un acto de fe. El artista se lanza confiando en lo invisible, como el m\u00edstico que se entrega al Absoluto. Klein escribi\u00f3: \u201cYo salto al vac\u00edo para volver a encontrarme en el coraz\u00f3n del espacio libre, sin l\u00edmites, en la inmensidad infinita de mi sensibilidad.\u201d Ese salto no es hacia la muerte, sino hacia la\u00a0uni\u00f3n con lo invisible. Es el gesto del iniciado que traspasa el velo del mundo material.<\/p>\n Tal vez su performance m\u00e1s notorio tuvo lugar en marzo de 1960, en la inauguraci\u00f3n de su exposici\u00f3n Antropometr\u00edas de la \u00c9poca Azul en Par\u00eds. En esa ocasi\u00f3n Klein apareci\u00f3 ante el p\u00fablico vestido con un frac blanco, dirigiendo a tres modelos desnudas que se cubr\u00edan con una pintura azul pegajosa. Mientras tanto, nueve m\u00fasicos tocaban su Sinfon\u00eda mon\u00f3tona-silencio, que consist\u00eda en una sola nota interpretada durante 20 minutos, seguida por otros 20 minutos de silencio. Los cuerpos de las modelos pintadas eran impresos en un lienzo blanco, lo que Klein describi\u00f3 como \u00abpinceles vivientes\u00bb.<\/p>\n Para Yves Klein, el arte no era una pr\u00e1ctica est\u00e9tica, sino un\u00a0camino hacia la trascendencia. Desde joven estuvo fascinado por la idea de lo\u00a0inmaterial, buscando liberar la pintura del peso de la materia y del objeto. Su famosa afirmaci\u00f3n \u2014\u201cLa pintura es el espacio\u201d\u2014 expresa su intento de disolver la frontera entre el arte y lo absoluto, entre el color y el esp\u00edritu.\u00a0<\/p>\n Klein se consideraba parte de una\u00a0tradici\u00f3n herm\u00e9tica\u00a0de artistas que buscaban la revelaci\u00f3n espiritual a trav\u00e9s de la materia. De hecho, sus\u00a0\u201cAntropometr\u00edas\u201d\u00a0(huellas corporales de mujeres impregnadas en azul) tienen un sentido ritual: el cuerpo como instrumento de una energ\u00eda espiritual.\u00a0<\/p>\n El\u00a0azul ultramarino profundo, que patent\u00f3 como\u00a0International Klein Blue, no fue una simple elecci\u00f3n crom\u00e1tica, fue un\u00a0s\u00edmbolo de lo infinito, del\u00a0espacio espiritual sin l\u00edmites. Klein dec\u00eda que el azul es el \u201ccolor del cielo y del esp\u00edritu puro\u201d, el \u00fanico que puede sugerir lo inmaterial. En el contexto del\u00a0budismo y el cristianismo m\u00edstico, el azul representa la\u00a0trascendencia de la forma. Para Klein, el azul era una puerta a la contemplaci\u00f3n, una\u00a0epifan\u00eda crom\u00e1tica. En sus monocromos, la ausencia de figura no es vac\u00edo est\u00e9ril, sino un\u00a0vac\u00edo pleno de presencia\u00a0\u2014como el\u00a0\u015b\u016bnyat\u0101\u00a0budista o el \u201cvac\u00edo divino\u201d de los m\u00edsticos.<\/p>\n En la historia del arte moderno, Yves Klein ocupa una posici\u00f3n singular, la de un artista que concibe la creaci\u00f3n no como representaci\u00f3n, sino como\u00a0manifestaci\u00f3n del ser. Su obra emerge en el contexto de la posguerra, cuando la desintegraci\u00f3n de los sistemas simb\u00f3licos tradicionales abre espacio para una\u00a0espiritualidad sin dogma, donde el arte puede volver a ser un camino hacia lo trascendente. \u201cLo visible no existe verdaderamente. S\u00f3lo lo invisible es real\u201d (Le vrai devient r\u00e9el, 1959), afirmaba Klein.<\/p>\n La invenci\u00f3n del\u00a0International Klein Blue\u00a0(IKB) en 1957, constituye el n\u00facleo simb\u00f3lico de su misticismo. Klein concibe el color azul como un\u00a0agente de lo absoluto, un medio de comuni\u00f3n entre el espectador y lo infinito. El azul, escribe, \u201csugiere el m\u00e1s all\u00e1 de lo visible, el espacio puro donde el esp\u00edritu puede expandirse\u201d (Klein,\u00a0Le d\u00e9passement de la probl\u00e9matique de l\u2019art, 1959). En su pureza monocrom\u00e1tica, el color abandona toda funci\u00f3n representativa y se convierte en\u00a0presencia espiritual. El espectador no contempla una superficie, sino que\u00a0es absorbido por ella, como en la experiencia contemplativa de los m\u00edsticos y santos.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/IMAGEN-No-3.jpg\")
Salto al vac\u00edo (Le saut dans le vide), performance (1960)<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/IMAGEN-No-4.jpg\")
Rese\u00f1a del Salto al vac\u00edo en el diario Le Journal du dimanche (27\/11\/1960)<\/p>\n