{"id":231181,"date":"2025-11-11T22:58:13","date_gmt":"2025-11-11T22:58:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/231181\/"},"modified":"2025-11-11T22:58:13","modified_gmt":"2025-11-11T22:58:13","slug":"barcelona-se-convertira-en-la-capital-mundial-de-la-arquitectura-en-2026-con-la-fundacion-mies-van-der-rohe-como-protagonista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/231181\/","title":{"rendered":"Barcelona se convertir\u00e1 en la capital mundial de la arquitectura en 2026 con la Fundaci\u00f3n Mies van der Rohe como protagonista"},"content":{"rendered":"

En un contexto hist\u00f3rico dominado en Catalu\u00f1a por el noucentisme \u2013que en el plano est\u00e9tico propugnaba, grosso modo, un regreso al modelo cl\u00e1sico\u2013, el pabell\u00f3n que Ludwig Mies van der Rohe<\/a> y Lilly Reich<\/a><\/strong>crearon como representaci\u00f3n de Alemania para la Exposici\u00f3n Internacional de Barcelona en 1929<\/strong> debi\u00f3 de suponer todo un terremoto. Basta comparar el Palacio Nacional de Montju\u00efc, inspirado en el renacimiento espa\u00f1ol, o las columnas j\u00f3nicas de Puig i Cadafalch<\/a>, las dos construcciones m\u00e1s emblem\u00e1ticas de la exposici\u00f3n, con el racionalismo depurado del pabell\u00f3n para comprender el rupturismo que signific\u00f3 y su trascendencia para la irrupci\u00f3n de la modernidad en nuestro pa\u00eds.<\/p>\n

\"Mies<\/p>\n

La construcci\u00f3n se resolvi\u00f3 con acero, cristal y cuatro tipos de m\u00e1rmoles: travertino romano, m\u00e1rmol verde de los Alpes, m\u00e1rmol verde antiguo de Tinos y \u00f3nice dor\u00e9 del Atlas africano.<\/p>\n

Eugeni Pons<\/p>\n

Precisamente esta obra ser\u00e1 uno de los espacios protagonistas de Barcelona Capital Mundial de la Arquitectura 2026<\/strong>, acontecimiento\u00a0del que la Fundaci\u00f3n Mies van der Rohe actuar\u00e1 como oficina t\u00e9cnica, y que incluir\u00e1 el congreso mundial de la Uni\u00f3n Internacional de Arquitectos (UIA) como evento central de un amplio programa de actividades que se desplegar\u00e1 por todos los rincones de la ciudad a lo largo del pr\u00f3ximo a\u00f1o.<\/p>\n

RIGOR Y PLASTICIDAD<\/p>\n

Las autoridades de la Rep\u00fablica de Weimar quisieron aprovechar la Exposici\u00f3n Internacional de 1929 para mostrar el car\u00e1cter aperturista del nuevo Estado alem\u00e1n surgido de las cenizas de la Primera Guerra Mundial. Y qu\u00e9 mejor que confiar la materializaci\u00f3n de ese objetivo a Mies van der Rohe y Lilly Reich, quienes ven\u00edan de triunfar en la Exposici\u00f3n Werkbund de Stuttgart de 1928, donde mostraron sus ideas arquitect\u00f3nicas avanzadas. La propuesta de ambos exploraba conceptos\u00a0por entonces novedosos como la planta libre y la continuidad espacial. <\/strong><\/p>\n

\"Mies<\/p>\n

Butaca Barcelona, dise\u00f1ada por Van der Rohe y Reich para amueblar el pabell\u00f3n en 1929 en edici\u00f3n contempor\u00e1nea de Knoll. L\u00e1mpara Tubs i llums #01 Big + Medium de tubo de acero, dise\u00f1o de Max Enrich, una edici\u00f3n limitada de siete, para la galer\u00eda Il\u00b7lacions.<\/p>\n

Eugeni Pons | Estilismo: Susana Oca\u00f1a<\/p>\n

El dise\u00f1o del pabell\u00f3n est\u00e1 considerado un ejemplo arquet\u00edpico de simplicidad y rigor constructivos, no exento de plasticidad gracias a la riqueza visual obtenida por la transparencia de los grandes pa\u00f1os acristalados y los reflejos del vidrio, el m\u00e1rmol pulido y las l\u00e1minas de agua.<\/strong><\/p>\n

\"Detalle <\/p>\n

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<\/a>LA FORMA SIGUE AL MATERIAL<\/p>\n

Como curiosidad, el bloque de \u00f3nice interior condicion\u00f3 la altura del pabell\u00f3n. Mies, hijo de cantero, sab\u00eda que no se pod\u00eda cortar piedra en invierno debido al riesgo de fractura por las heladas. El apretado calendario de entrega oblig\u00f3 al arquitecto a recurrir a las existencias de material disponible, y fue \u00e9l mismo quien encontr\u00f3 el bloque de \u00f3nice en un dep\u00f3sito de m\u00e1rmol en Hamburgo<\/strong>, una pieza de 240 x 160 x 60 cm. Mies\u00a0decidi\u00f3 entonces dar al pabell\u00f3n una altura igual al doble de la del bloque, adoptando una altura libre de 3,10 m.<\/p>\n

\"Mies<\/p>\n

De delante atr\u00e1s, l\u00e1mpara Cesta, de Miguel Mil\u00e1 (1962) para Santa & Cole; silla Tiracord, de Jordi Vilanova (1961), y butaca C\u00fabica, de Antoni Bonet (1952), ambas en edici\u00f3n contempor\u00e1nea de Isist Atelier; butaca Barceloneta (1953), de Alfonso Mil\u00e1 y Federico Correa, en reedici\u00f3n de Santa & Cole; butaca Torres Clav\u00e9 (1934) para amueblar el pabell\u00f3n de la Rep\u00fablica espa\u00f1ola en la exposici\u00f3n universal de Par\u00eds de 1937, que Mobles 114 produce desde 1987.<\/p>\n

Eugeni Pons | Estilismo: Susana Oca\u00f1a<\/p>\n

Cuando finaliz\u00f3 la exposici\u00f3n, el pabell\u00f3n se desmont\u00f3 a pesar de que muchas voces reclamaron su preservaci\u00f3n. Desde mediados de la d\u00e9cada de 1950 y por impulso del arquitecto Oriol Bohigas se empez\u00f3 a gestar la idea de reconstruir el edificio en su emplazamiento original<\/strong>. Esa idea tom\u00f3 impulso con la llegada del primer ayuntamiento democr\u00e1tico a Barcelona, y el nuevo pabell\u00f3n vio por fin la luz en 1986<\/strong>. Su reconstrucci\u00f3n nos permite disfrutar de una obra erigida en manifiesto de la modernidad que se ha convertido en un referente para las nuevas generaciones de arquitectos de todo el mundo. Un lugar donde la conocida m\u00e1xima de Mies de \u201cmenos es m\u00e1s\u201d cobra todo su sentido.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En un contexto hist\u00f3rico dominado en Catalu\u00f1a por el noucentisme \u2013que en el plano est\u00e9tico propugnaba, grosso modo,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":231182,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-231181","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115533546005545376","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/231181","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=231181"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/231181\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/231182"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=231181"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=231181"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=231181"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}