{"id":232790,"date":"2025-11-12T23:59:10","date_gmt":"2025-11-12T23:59:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/232790\/"},"modified":"2025-11-12T23:59:10","modified_gmt":"2025-11-12T23:59:10","slug":"no-es-mejor-pintor-el-que-vende-mucho-es-mejor-vendedor","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/232790\/","title":{"rendered":"\u00abNo es mejor pintor el que vende mucho, es mejor vendedor\u00bb"},"content":{"rendered":"

El pintor Juan Luque<\/strong> (Montilla, C\u00f3rdoba, 1964), tiene en el paisaje su mayor fuente de inspiraci\u00f3n, y sobre todo en los faros, protagonistas de buena parte de sus obras, y en este caso, de la exposici\u00f3n que presenta en la galer\u00eda Haurie con el … t\u00edtulo de \u00bbNuestra parte de luz’.<\/strong><\/p>\n

Su recorrido art\u00edstico, tras terminar sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Sevilla, le llev\u00f3 a disfrutar de la beca del Paisaje del Paular en Segovia<\/strong>, donde coincidi\u00f3 con otros artistas. Sus m\u00e1s recientes exposiciones colectivas le han llevado a Londres o Berl\u00edn, y su trayectoria ha estado marcada por la constante necesidad de la experimentaci\u00f3n, yendo desde episodios informalistas mostrados en exposiciones como ‘Espacios y Arquitecturas’, a la figuraci\u00f3n, recalando con fuerza en el paisaje. <\/p>\n

Reconoce el pintor que los faros en sus cuadros son una tem\u00e1tica recurrente de hace tiempo<\/strong>, \u00abfue un feliz encuentro con ellos en un momento de mi carrera en el que yo estaba entre la figuraci\u00f3n y la abstracci\u00f3n, y esta imagen por su simbolog\u00eda y por lo que me permit\u00eda pl\u00e1sticamente a la hora de organizar el cuadro, me hace sentirme muy a gusto y me he dado cuenta de la cantidad de posibilidades que tiene tanto por su localizaci\u00f3n como por su forma y por su simbolog\u00eda\u00bb.<\/p>\n

Llama la atenci\u00f3n tambi\u00e9n el formato apaisado de los cuadros, de un largo at\u00edpico de lo habitual,<\/strong> \u00abha sido intencionado en esta exposici\u00f3n, porque precisamente un faro por su verticalidad pide un formato m\u00e1s vertical. Pero era un reto porque me importaba mucho lo que era el entorno, no tanto la imagen del faro, que tambi\u00e9n, pero sobre todo la localizaci\u00f3n, la l\u00ednea del horizonte, crear una atm\u00f3sfera que me gustar\u00eda pensar fuera una secuencia de algo\u00bb.<\/p>\n

El mar est\u00e1 reflejado en todos sus cuadros y reconoce que representar el mar es un reto,<\/strong> \u00abhay mucho de accidente en el cuadro. Me gusta much\u00edsimo la pintura-pintura, lo que ocurre cuando est\u00e1s trabajando, y esa abstracci\u00f3n de repente se convierte en mar, porque incluso puede ser hasta violenta la forma de ponerlo en el cuadro. Como dec\u00eda Beckett, ‘Incomprensible esp\u00edritu, a veces faro, a veces mar’. Es decir, que hay que resistir y otras veces golpear\u00ab<\/strong>.<\/p>\n

Trabaja sus cuadros desde los soportes, \u00abno son lienzos, en otras ocasiones he hecho telas pegadas a tablas, pero en las de la galer\u00eda Haurie el noventa por ciento son tablas, y la preparaci\u00f3n es m\u00eda. Para mi es importante c\u00f3mo queda para luego intervenir con la pintura\u00bb.<\/p>\n

En su trabajo tambi\u00e9n hay otro tema recurrente que son las antiguas carpas de circo,<\/strong> \u00aba lo largo de mi carrera hay una serie de tem\u00e1ticas como los faros, las carpas de circo, los moteles de carretera con el denominador com\u00fan del paisaje, que siempre est\u00e1 presente en mi obra. Las carpas de circo tienen esa pulsi\u00f3n emocional y esa belleza de la decadencia, porque pr\u00e1cticamente no se ve. Yo busco las carpas menos espectaculares, im\u00e1genes que tengo de mi infancia, con esa especie de decadencia en la que tambi\u00e9n hay belleza\u00bb.<\/p>\n

Cree que el arranque de cualquier propuesta creativa debe ser algo que permita expresar lo que quiere, \u00abpara m\u00ed es muy importante ir al soporte y enfrentarme a algo que voy a crear y que la persona que lo mire tiene una respuesta conmigo<\/strong>. Y tambi\u00e9n que la obra tenga vida propia, porque la reacci\u00f3n del espectador con la obra siempre es \u00fanica, yo no quiero intervenir en la relaci\u00f3n del espectador con mis cuadros, que debe ser \u00fanica y especial\u00ab.<\/p>\n

Reconoce que hay cierto pudor al exponer, \u00abporque siempre es de alguna manera hablar de t\u00ed, y si, si hay pudor, pero yo creo tambi\u00e9n es gratificante que la gente te diga que te gusta lo que haces y se identifique con tu trabajo, eso compensa todo lo dem\u00e1s. A veces ocurre que cuando trabajas en una obra luego el p\u00fablico lo interpreta de otra manera, pero yo soy muy respetuoso con el p\u00fablico y su opini\u00f3n, y a lo mejor no es lo mismo que t\u00fa intentabas transmitir. Pero soy super respetuoso. Borges dec\u00eda que ‘el arte es un deber’, que los artistas creamos la f\u00e1bula y la moraleja la pone el p\u00fablico\u00bb.<\/p>\n

Finalista de los premio BMW y del Focus-Abengoa,<\/strong> se siente reconocido porque, \u00abel trabajo del artista es muy silencioso, y puedes esperar meses haciendo cosas que no ve nadie y confiar que luego haya una recompensa y eso es super importante. Los pintores hacemos un trabajo oculto\u00bb.<\/p>\n

Dice que no es f\u00e1cil ser artista, \u00abpero s\u00ed es bonito. Ir todos los d\u00edas al estudio debe ser algo no impostado ni obligado, pero claro, pasas por distintos momentos de tu vida, y el recorrido art\u00edstico de un creador es eso, a veces complicado, porque se pasan momentos dif\u00edciles y cuesta ir al estudio. Hay un trabajo f\u00edsico pero tambi\u00e9n mental. Pero cuando llevas tiempo pintando, como en mi caso, est\u00e1s sastisfecho con tu trabajo y haber dejado alguna obra que yo voy a desaparecer, pero mi obra permanecer\u00e1\u00bb.<\/p>\n

Reconoce haber sufrido el bloqueo art\u00edstico, \u00abporque hay veces que uno se exige no repertirse, ni copiarse a s\u00ed mismo ni caer en lo f\u00e1cil<\/strong>. Piensas, hay cosas que han gustado voy a seguir por ah\u00ed, pero no, te tienes que reiventar, y debes sorprenderte a ti mismo e imponerte retos, y eso puede llevar al bloqueo porque no sabes d\u00f3nde vas a llegar, pero con el trabajo y con tiempo se sale de esos momentos\u00ab.<\/p>\n

Para Juan Luque, definir un buen pintor es complicado, \u00abno es mejor pintor el que vende mucho, sobre todo es buen vendedor, y genera unas expectativas en el p\u00fablico y para el que lo hace debe ser bueno.<\/strong> Pero si hablamos de lo meramente pl\u00e1stico y art\u00edstico, es tan subjetivo…, ahora mismo se est\u00e1 haciendo de todo. La abstracci\u00f3n, la figuraci\u00f3n…, vas a un concurso y hay propuestas de todo tipo, todo tiene cabida. Simplemente el criterio es el que uno se marca, y cuando como espectador te enfrentas a una obra emites tu juicio y una valoraci\u00f3n, que es siempre personal\u00ab.<\/p>\n

Le irrita es la tan manida ‘rivalidad’ entre la abstracci\u00f3n y la figuraci\u00f3n, \u00abeso en el siglo XXI deber\u00eda estar superado.<\/strong> No tiene sentido hablar de una cosa u otra, se habla de una forma de expresarse. A veces te alejas de un cuadro figurativo y ah\u00ed hay abstracci\u00f3n. Hablar de que la pintura debe ser la representaci\u00f3n mim\u00e9tica de la realidad en el siglo XXI es un desprop\u00f3sito. En el XIX quiz\u00e1s tendr\u00eda sentido. Ahora bien, la figuraci\u00f3n debe tener cabida en el panorama art\u00edstico, como no pod\u00eda ser de otra manera\u00ab.<\/p>\n

La pintura sobrevive al v\u00eddeo, la fotograf\u00eda, la instalaci\u00f3n…, \u00abporque es lo primario. Puede ser muy complicado eliminar de golpe el primer impulso del ser humano que puso la mano pintada en una cueva<\/strong>. La pintura no desaparecer\u00e1 nunca, coger\u00e1 diferentes caminos y se va a contaminar de todos los c\u00f3digos que ahora existe, y se va a modificar, y el paisaje no ser\u00e1 el paisaje decimon\u00f3nico que nos rodea. Yo vivo en la campi\u00f1a de C\u00f3rdoba y pinto faros. La pintura siempre tendr\u00e1 su sitio\u00ab.<\/p>\n

A lo largo de su vida sus referencias han cambiado. \u00abYo fui un pintor abstracto, porque me gustaba much\u00edsimo la abstracci\u00f3n sobre todo en mis inicios. Estaba empapado por el impresionismo abstracto y por toda la figuraci\u00f3n de los 80, de cuando estudi\u00e9. Me gusta much\u00edsimo la atm\u00f3tsfera de Turner o los contrastes de color de Rotcko…, hay muchos pintores que son mis referentes\u00bb, dice el artista que tiene en su trayectoria m\u00e1s de veinte premios y menciones, y que hasta la fecha ha realizado cerca de veinte exposiciones individuales, adem\u00e1s de numerosas colectivas.<\/p>\n

‘Nuestra parte de luz’. Juan Luque.<\/strong><\/p>\n

D\u00f3nde:<\/strong> Galer\u00eda Haurie. c\/ Guzm\u00e1n el Bueno, 13.<\/p>\n

Cu\u00e1ndo:<\/strong> hasta el 28 de noviembre.<\/p>\n

Horario:<\/strong> Lunes a viernes de 11 a 14 y de 18 a 21 horas. S\u00e1bados de 11 a 14 horas. Domingos y festivos, cerrado. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El pintor Juan Luque (Montilla, C\u00f3rdoba, 1964), tiene en el paisaje su mayor fuente de inspiraci\u00f3n, y sobre…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":232791,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,409,12998,23],"class_list":{"0":"post-232790","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-juan","19":"tag-luque","20":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115539447959152138","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/232790","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=232790"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/232790\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/232791"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=232790"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=232790"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=232790"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}