{"id":234026,"date":"2025-11-13T16:32:10","date_gmt":"2025-11-13T16:32:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/234026\/"},"modified":"2025-11-13T16:32:10","modified_gmt":"2025-11-13T16:32:10","slug":"una-gran-muestra-de-picasso-con-dali-y-lorca-avisa-de-los-horrores-que-llegaron-en-los-anos-30","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/234026\/","title":{"rendered":"Una gran muestra de Picasso con Dal\u00ed y Lorca avisa de los horrores que llegaron en los a\u00f1os 30"},"content":{"rendered":"\n

Entre el aluvi\u00f3n de exposiciones temporales (y permanentes) de Pablo Ruiz Picasso<\/a><\/strong> es interesante que haya quien intente ir algo m\u00e1s all\u00e1 de lo obvio. Eso sucede con Picasso Memoria y Deseo, comisariada por Eugenio Carmona<\/strong>, catedr\u00e1tico de Historia del Arte de la Universidad de M\u00e1laga y, probablemente, uno de los mayores expertos del malague\u00f1o en todo el mundo. Tras m\u00e1s de veinte a\u00f1os de trabajo \u2014\u201chay proyectos que exigen tiempo\u201d\u2014 acaba de inaugurar en el Museo Picasso de M\u00e1laga una muestra conceptual, de peso intelectual y psicol\u00f3gico<\/strong>, pero que nos contextualiza muy bien a un Picasso en un tiempo \u2014\u201dlos no tan felices a\u00f1os veinte\u201d\u2014 y en una edad \u2014ten\u00eda 45 a\u00f1os\u2014 \u201cque le oblig\u00f3 completamente a redefinirse, a cambiar\u201d, ha se\u00f1alado el propio Carmona. En 1925 empezar\u00eda a surgir el Picasso que intu\u00eda que algo en el mundo iba a colapsar. Y \u00e9l mismo, en esa median\u00eda de los 40 \u201cque entonces era alguien ya mayor\u201d, tambi\u00e9n se iba a tener que transformar. <\/p>\n

Todo comenzar\u00eda con el lienzo Estudio con cabeza de yeso (1925) en el que, a partir de la evocaci\u00f3n de su padre Jos\u00e9 Ruiz Blasco<\/strong> \u2014es el busto\u2014 quien fuera profesor de Dibujo, y la superposici\u00f3n de las sombras expone varias cuestiones que estaban cada vez m\u00e1s presentes en aquel momento. Fue en el verano de 1925, una \u00e9poca en la que tambi\u00e9n volcar\u00eda su trabajo en el famoso Cuaderno 31 (del que aqu\u00ed se pueden ver muestras<\/a>). <\/p>\n

Los autoritarismos est\u00e1n al alza, tambi\u00e9n el expansionismo; y a la vez la liberalizaci\u00f3n de la mujer y las manifestaciones anticoloniales<\/p>\n

\u201cPor aquel entonces nos encontramos con un mundo en el que los autoritarismos est\u00e1n al alza y tambi\u00e9n es el momento de esplendor del expansionismo europeo; pero al mismo tiempo se est\u00e1n dando movimientos de liberalizaci\u00f3n de la mujer<\/a>, se est\u00e1n produciendo las primeras manifestaciones anticoloniales, que Picasso apoyaba con su defensa de la negritud, es el estallido del art d\u00e9co\u2026 Empieza a cambiar el concepto del tiempo, que deja de ser lineal y pasado, presente y futuro se superponen<\/strong>. Y nosotros seguimos estando ah\u00ed\u201d, ha explicado el comisario. Y todo esto afecta, obviamente, a los sujetos. Hay un continuo an\u00e1lisis del \u201cuno mismo\u201d \u2014los tiempos dorados del psicoan\u00e1lisis freudiano\u2014, hay un deseo de redefinici\u00f3n. Lo que exist\u00eda hasta ahora no bastaba<\/strong>. \u201cY ah\u00ed estaba \u00e9l, que acababa de cumplir 45 a\u00f1os, y su pintura se vuelve m\u00e1s desasosegante, convulsiva. El busto se convierte en su emblema y el deseo es la pulsi\u00f3n por la vida. Transformarse es seguir adelante\u201d, ha a\u00f1adido Carmona. <\/p>\n

Un Picasso en transformaci\u00f3n <\/p>\n

Porque el Picasso de 1925, casado y con una hija, tiene poco que ver con aquel de principios del siglo XX que se pudo ver, por ejemplo, en la exposici\u00f3n Picasso 1906 en el Museo Reina Sof\u00eda (1923) que tambi\u00e9n comisari\u00f3 Carmona y donde se ve\u00eda al Picasso m\u00e1s joven<\/a> a punto de estallar como artista y donde cambi\u00f3 por completo el arte moderno <\/strong>(otra exposici\u00f3n que tambi\u00e9n se sal\u00eda de lo habitual). Pero en 1925 \u201ces un superviviente, ya que ha conseguido que la generaci\u00f3n m\u00e1s joven, los surrealistas, le consideren un referente. Pero para seguir estando ah\u00ed \u2014Matisse, por ejemplo, ya no est\u00e1\u2014 tiene que cambiar, tiene que reciclarse. Y lo tiene que hacer en la relaci\u00f3n con las mujeres, porque ahora ya se relaciona con mujeres artistas, intelectuales\u2026 Y tambi\u00e9n desde un punto de vista pol\u00edtico, porque el mundo est\u00e1 cambiando<\/strong>\u2026 Y empieza a reflexionar sobre qu\u00e9 es el arte y se da cuenta de que la obra de arte es la voluntad de vivir, la pulsi\u00f3n por la vida<\/strong>\u201d, ha subrayado para definir toda la muestra en lo que es un titular redondo: \u201cLo que tenemos aqu\u00ed es un Picasso demasiado humano<\/strong>\u201d que se da cuenta de que lo que viene va a arrasar con todo. Por eso solo hay una salida: seguir viviendo<\/a>. <\/p>\n

Hasta aqu\u00ed la teor\u00eda. Luego viene la pr\u00e1ctica y c\u00f3mo el discurso se ha llevado a escena. Y se ha hecho con 112 obras<\/strong> en las que hay Picasso, pero tambi\u00e9n Dal\u00ed, Lorca<\/strong> \u2014que se entusiasmaron con este Estudio con cabeza de yeso y lo resignificaron siendo unos veintea\u00f1eros\u2014, De Chirico, L\u00e9ger, Magritte<\/a>, fotograf\u00edas de Man Ray y Dora Maar, Cocteau, Brassai y hasta las pel\u00edculas de Georges M\u00e9li\u00e8s<\/strong>. Porque era todo ese mundo en el que estaba en plena transformaci\u00f3n en los a\u00f1os veinte. Estaba todo muy loco, s\u00ed, pero algo lat\u00eda que dec\u00eda que no iba a acabar del todo bien. <\/p>\n

Las paredes de la exposici\u00f3n, que ocupa dos salas<\/a> \u2014una muy grande y otra m\u00e1s peque\u00f1a\u2014 se han pintado de un color azul noche \u201cque evoca esa convulsi\u00f3n\u201d, ha apostillado Carmona. Nada m\u00e1s entrar por la puerta se ve de enfrente el Estudio con cabeza de yeso \u2014que se ha tra\u00eddo del MoMA\u2014 al que le rodean fotograf\u00edas del padre de Picasso (esa es la memoria, el recuerdo de lo pasado y es su padre dando clases con los bustos de yeso. Porque cuando est\u00e1 m\u00e1s clara la pulsi\u00f3n por vivir, por salir adelante, lo que surge es el recuerdo de nuestro pasado, de nuestra infancia, de nuestros padres<\/strong>, ha explicado el comisario. Tambi\u00e9n hay alg\u00fan primer lienzo del malague\u00f1o de bustos cl\u00e1sicos completamente figurativos. Le siguen otros cuadros en los que Picasso juguetea con la idea del busto, la cabeza hasta que esta, en 1938 en el lienzo Bodeg\u00f3n con minotauro y paleta, se transforma en un toro. \u201cEs su muestra tr\u00e1gica de que la Rep\u00fablica est\u00e1 perdiendo la guerra tras perder en la Batalla del Ebro<\/a><\/strong>\u201d, ha apuntado Carmona. <\/p>\n

La interpretaci\u00f3n que hizo Dal\u00ed de la obra de Picasso. (Europa Press\/\u00c1lex Zea) <\/p>\n

Los pintores m\u00e1s j\u00f3venes comenzar\u00edan tambi\u00e9n a utilizar el busto escindido, las sombras. Estudio con cabeza de yeso<\/a> no era una obra m\u00e1s, sino que hab\u00eda sido reproducida en numerosas revistas de arte. Todos los interesados la conoc\u00edan. Y a muchos les impact\u00f3. Les pareci\u00f3 algo nuevo, diferente. <\/strong>Dal\u00ed har\u00eda su propia interpretaci\u00f3n en 1926 evocando un martirologio cristiano con una cabeza cortada en Naturaleza muerta al claro de luna malva (1926). Ten\u00eda 22 a\u00f1os, pero ya estaba en ese mundo on\u00edrico y de tantos pesares judeocristianos<\/strong>. Lorca, por su parte, se llevar\u00eda su interpretaci\u00f3n \u2014el desdoblamiento del rostro, la sombra\u2014 a sus inquietudes amorosas en obras como El beso (1927). El \u201cyo\u201d hab\u00eda estallado en m\u00faltiples formas. Es una de esas exposiciones en las que puedes pensar que muchos conflictos que est\u00e1n ahora sobre la mesa\u2026 (desde un punto de vista cultural) tambi\u00e9n lo estaban hace cien a\u00f1os. No somos modernos. <\/p>\n

Se invirtieron, por ejemplo, los roles de g\u00e9nero,<\/strong> como se puede ver en las obras de Eileen Agar<\/a> y Claude Cahun.<\/strong> Agar, en di\u00e1logo con la naturaleza y con un busto cl\u00e1sico de figura masculina contempor\u00e1nea, invirti\u00f3 los roles asignados a las mujeres en el surrealismo, transform\u00e1ndolas en agentes activas de la mirada. Cahun, junto a Marcel Moore<\/strong>, realiz\u00f3 un \u201cdoble busto\u201d que se ha convertido en un referente pionero del arte transg\u00e9nero<\/strong>, en una reflexi\u00f3n sobre la identidad. Pero todo despu\u00e9s se puede echar sin complejos a la mochila de lo \u201cwoke\u201d (aunque sean obras de los a\u00f1os veinte del siglo XX). <\/p>\n

La instalaci\u00f3n a partir de Obra maestra desconocida de Balzac. (EFE\/Jorge Zapata) <\/p>\n

La \u00faltima parte de la exposici\u00f3n muestra los aguafuertes dedicados a la ilustraci\u00f3n<\/a> de La obra maestra desconocida, de Honor\u00e9 Balzac<\/strong>, que se hab\u00eda publicado en 1831 dentro de La comedia humana, pero que en esa \u00e9poca ten\u00eda a los artistas obsesionados. Porque habla de un artista que va en busca de su gran obra maestra, pero cuando \u00e9l cree que la ha conseguido, nadie la entiende ni la admira, por lo que la quema<\/strong>. Picasso hizo estos dibujos en 1924 mientras tambi\u00e9n trabajaba en el proyecto de Estudio con cabeza con yeso. <\/p>\n

Por tanto, al final, como ha indicado Carmona, todo queda unido. Esta obra de 1925 que ahora es la pieza angular de esta exposici\u00f3n tampoco es tan conocida, no est\u00e1 muy difundida (seguramente la mayor\u00eda de los visitantes la desconozcan), pero sirve para hablar de un gran tiempo de cambio<\/strong>, del deseo de la proyecci\u00f3n hacia el futuro, pero tambi\u00e9n una vuelta a la memoria, al pasado. Nos suena. \u201cY los tiempos que vivimos ahora hacen que este tema sea necesario\u201d, ha zanjado Carmona, que ha llevado a M\u00e1laga una exposici\u00f3n sobre Picasso adulta. <\/strong> <\/p>\n

Entre el aluvi\u00f3n de exposiciones temporales (y permanentes) de Pablo Ruiz Picasso<\/a><\/strong> es interesante que haya quien intente ir algo m\u00e1s all\u00e1 de lo obvio. Eso sucede con Picasso Memoria y Deseo, comisariada por Eugenio Carmona<\/strong>, catedr\u00e1tico de Historia del Arte de la Universidad de M\u00e1laga y, probablemente, uno de los mayores expertos del malague\u00f1o en todo el mundo. Tras m\u00e1s de veinte a\u00f1os de trabajo \u2014\u201chay proyectos que exigen tiempo\u201d\u2014 acaba de inaugurar en el Museo Picasso de M\u00e1laga una muestra conceptual, de peso intelectual y psicol\u00f3gico<\/strong>, pero que nos contextualiza muy bien a un Picasso en un tiempo \u2014\u201dlos no tan felices a\u00f1os veinte\u201d\u2014 y en una edad \u2014ten\u00eda 45 a\u00f1os\u2014 \u201cque le oblig\u00f3 completamente a redefinirse, a cambiar\u201d, ha se\u00f1alado el propio Carmona. En 1925 empezar\u00eda a surgir el Picasso que intu\u00eda que algo en el mundo iba a colapsar. Y \u00e9l mismo, en esa median\u00eda de los 40 \u201cque entonces era alguien ya mayor\u201d, tambi\u00e9n se iba a tener que transformar. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Entre el aluvi\u00f3n de exposiciones temporales (y permanentes) de Pablo Ruiz Picasso es interesante que haya quien intente…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":234027,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-234026","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115543352496358765","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/234026","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=234026"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/234026\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/234027"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=234026"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=234026"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=234026"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}