Ha sido preseleccionada para esculpir la fachada de la Gloria y cuenta actualmente con una retrospectiva en La Pedrera. Hablamos con la artista sobre el proyecto, su incorporaci\u00f3n a la galer\u00eda Hauser & Wirth, el di\u00e1logo entre arte y arquitectura, as\u00ed como la lentitud y el tiempo como materia viva<\/p>\n
Pocas artistas contempor\u00e1neas han logrado redefinir la relaci\u00f3n entre la escultura, la arquitectura y la naturaleza con la profundidad y lirismo de Cristina Iglesias<\/strong> (San Sebasti\u00e1n, 1956). Galardonada con el Premio Nacional de Artes Pl\u00e1sticas de Espa\u00f1a y reconocida internacionalmente, Iglesias ha trascendido el concepto de la tradicional escultura en pedestal para crear entornos inmersivos que invitan al espectador a adentrarse en sus propias meditaciones.<\/p>\n Mediante el uso magistral de materiales como el bronce, el agua, el acero o la resina, y motivos recurrentes como celos\u00edas vegetales, laberintos acu\u00e1ticos o flujos de tierra, sus instalaciones transforman espacios urbanos y naturales en lugares de pausa y reflexi\u00f3n.<\/p>\n Has sido seleccionada para intervenir en la fachada de la Sagrada Familia, coincidiendo con tu monogr\u00e1fica en otro edificio de Gaud\u00ed. \u00bfC\u00f3mo vives esta coincidencia?<\/p>\n Es una coincidencia entre proyectos y tiempos. Trabajar en un edificio de Gaudi es una inspiraci\u00f3n y una ocasi\u00f3n de construir un di\u00e1logo con su arquitectura y mi propia obra. He podido pensar en matices nuevos.<\/p>\n En la monogr\u00e1fica encontramos varios de tus pozos. Tus exploraciones con el agua son quiz\u00e1 algunas de las obras m\u00e1s reconocibles de tu trayectoria. Crean espacios donde el espectador puede detenerse. Has hablado sobre el inter\u00e9s por el \u201ctiempo\u201d como medida y tambi\u00e9n material de tus obras. \u00bfC\u00f3mo es eso?<\/p>\n El agua es un material que se hace visible, que fluye, se detiene, desaparece y vuelve a aparecer. En cada pozo, en cada superficie refleja o altera el paso del tiempo. La medida del tiempo se convierte en materia: no solo lo percibes, lo atraviesas, lo habitas mientras recorres la obra. Los pozos son obras en las que el ilusionismo de mayor profundidad que la real afecta a la percepci\u00f3n de aquello que miras.<\/p>\n Tu pr\u00e1ctica se mueve entre disciplinas: arquitectura, ingenier\u00eda, literatura, naturaleza. En tu pieza Corredor Suspendido II, los textos del escritor de ciencia ficci\u00f3n J. G. Ballard no se leen como narrativa, sino que act\u00faan como geometr\u00eda y sombra. \u00bfQu\u00e9 tipo de experiencia puede surgir en quien recorre la pieza?<\/p>\n Creo que el visitante se pierde en el espacio y los textos que tejen las pantallas. Estas dejan de ser palabras y se convierten en paisaje, en sombra, en ritmo. La lectura se transforma en percepci\u00f3n: el cuerpo recorre la obra como quien atraviesa un bosque de ideas y de luz, sin necesidad de seguir una narrativa lineal. El leer el texto forma otra capa m\u00e1s de significado.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo aparece la literatura en tu proceso creativo?<\/p>\n La literatura es una inspiraci\u00f3n de espacios, de recorridos y de mundos imaginados.<\/p>\n En Camino Vegetal, creado para la casa de Lorca; \u00bfqu\u00e9 aspectos del homenaje permanecen intactos y cu\u00e1les se transforman al integrarse en La Pedrera?<\/p>\n Esa obra surgi\u00f3 para la Huerta de San Vicente, casa-museo de Garc\u00eda Lorca, dentro de una exposici\u00f3n de homenaje a \u00e9l. Para m\u00ed, esa memoria permanece, pero es a la vez una obra cuya presencia f\u00edsica, aunque sea en otro contexto, sigue estando unida a la poes\u00eda.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo se construye ese di\u00e1logo entre arte y arquitectura?<\/p>\n Primero escucho el espacio, c\u00f3mo se mueve la luz, c\u00f3mo respira. La obra nace de ese di\u00e1logo. En este caso, el recorrido el\u00edptico que construyo tiene que ver con la arquitectura de la Pedrera y con mi propia obra. A veces el espacio dicta la forma; otras veces siento que necesita un gesto distinto, una tensi\u00f3n. Siempre es algo nuevo. Ning\u00fan espacio es el mismo. Decidir cu\u00e1ndo integrarse y cu\u00e1ndo destacarse es parte de la intuici\u00f3n, del movimiento de la obra con el espacio y de la reflexi\u00f3n.<\/p>\n Y cuando trabajas en un lugar tan cargado de historia y forma, como la planta noble de Gaud\u00ed en La Pedrera, \u00bfqu\u00e9 te interesa revelar o transformar de ese contexto?<\/p>\n Busco revelar lo invisible: los ritmos internos, los vac\u00edos, la luz que atraviesa las superficies. La arquitectura de Gaud\u00ed invita a que cada gesto sea consciente del movimiento del visitante, y eso transforma la experiencia, haciendo que cada obra sea un espacio de pausa y descubrimiento. Gaud\u00ed me inspira por su radicalidad po\u00e9tica, por su capacidad de convertir la materia en s\u00edmbolo y en paisaje.<\/p>\n En marzo, el patronato de la Junta Constructora de la Sagrada Familia te preseleccion\u00f3, junto con otros dos artistas, para presentar propuestas para la fachada de la Gloria. \u00bfPodr\u00edas avanzar en qu\u00e9 consiste tu propuesta?<\/p>\n Se trata de un proyecto que est\u00e1 todav\u00eda en fase de concurso, por lo que no puedo adelantar detalles concretos. S\u00ed puedo decir que lo afronto con mucho respeto, siendo consciente de la dimensi\u00f3n simb\u00f3lica, arquitect\u00f3nica y espiritual del lugar. Es, sin duda, un reto apasionante por su escala y por lo que representa.<\/p>\n Intervenir en la Sagrada Familia, un lugar que millones de personas, de distintas culturas y creencias, visitan cada a\u00f1o, \u00bfcondiciona de alg\u00fan modo tu aproximaci\u00f3n al proyecto?<\/p>\n Sin duda, trabajar en un espacio tan cargado de significado y tan abierto al mundo obliga a pensar m\u00e1s all\u00e1 de uno mismo. Me interesa que la obra pueda ser le\u00edda desde distintas sensibilidades, que sea transformada por quien la habita, a partir de una lectura contempor\u00e1nea del espacio. Creo que el arte tiene esa capacidad de abrir lugares de contemplaci\u00f3n, donde cada visitante pueda proyectar su propia mirada.<\/p>\n Has trabajado muchos a\u00f1os con Marian Goodman Gallery \u00bfQu\u00e9 te motiv\u00f3 a unirte a la galer\u00eda suiza Hauser & Wirth?<\/p>\n Todos estos a\u00f1os trabajando con Marian Goodman han sido decisivos en mi trabajo. He sido muy afortunada trabajando con una galer\u00eda de artistas muy buenos, con los que he colaborado y con los que mantengo una amistad y espero seguir coincidiendo en proyectos y exposiciones. Ahora es un momento distinto y Hauser & Wirth es el lugar perfecto para m\u00ed. Me ofrece una gran complicidad y nuevas posibilidades de di\u00e1logo internacional y de colaboraci\u00f3n.<\/p>\n Y cuando trabajas en un lugar tan cargado de historia y forma, como la planta noble de Gaud\u00ed en La Pedrera, \u00bfqu\u00e9 te interesa revelar o transformar de ese contexto?<\/p>\n Busco revelar lo invisible: los ritmos internos, los vac\u00edos, la luz que atraviesa las superficies. La arquitectura de Gaud\u00ed invita a que cada gesto sea consciente del movimiento del visitante, y eso transforma la experiencia, haciendo que cada obra sea un espacio de pausa y descubrimiento. Gaud\u00ed me inspira por su radicalidad po\u00e9tica, por su capacidad de convertir la materia en s\u00edmbolo y en paisaje.<\/p>\n Has representado a Espa\u00f1a en dos ediciones de la Bienal de Venecia y formado parte de muchas bienales y ferias internacionales. \u00bfSientes que la bienal y la feria todav\u00eda ofrecen un espacio de experimentaci\u00f3n real, o se han convertido en otra cosa?<\/p>\n Todav\u00eda hay espacios de experimentaci\u00f3n, aunque m\u00e1s limitados. Las bienales son plataformas de comunicaci\u00f3n importantes. Las ferias son necesarias para el mercado del arte.<\/p>\n Y frente a ese ritmo global, \u00bfc\u00f3mo se sit\u00faa una pr\u00e1ctica como la tuya, que exige lentitud, permanencia y atenci\u00f3n al lugar?<\/p>\n Mi obra trata temas universales que pueden expresarse en distintos contextos. Obviamente no es lo mismo construir una obra permanente que otra que va a vivir en un lugar por un tiempo. Trato que esa diferencia no afecte a la intenci\u00f3n y percepci\u00f3n de ella. La lentitud es una forma de resistencia.<\/p>\n Tras la retrospectiva en La Pedrera, te esperan proyectos en Londres, Nueva York, Suecia o Dinamarca. Y se vislumbra una gran exposici\u00f3n con obra antigua y nueva en Par\u00eds. \u00bfHay un hilo conceptual que conecte todas estas piezas o cada una nace de su propio espacio?<\/p>\n Todos los proyectos se enriquecen mutuamente. El lenguaje desarrolla un discurso que recorre toda la obra, creando nuevas experiencias.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Ha sido preseleccionada para esculpir la fachada de la Gloria y cuenta actualmente con una retrospectiva en La…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":235085,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-235084","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115546765624510256","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/235084","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=235084"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/235084\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/235085"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=235084"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=235084"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=235084"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}