{"id":235417,"date":"2025-11-14T11:15:13","date_gmt":"2025-11-14T11:15:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/235417\/"},"modified":"2025-11-14T11:15:13","modified_gmt":"2025-11-14T11:15:13","slug":"paris-photo-heridas-tensiones-y-nuevas-miradas-en-una-feria-en-constante-reinvencion-babelia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/235417\/","title":{"rendered":"Paris Photo: heridas, tensiones y nuevas miradas en una feria en constante reinvenci\u00f3n | Babelia"},"content":{"rendered":"

Como cada oto\u00f1o, Paris Photo<\/a> invita a repensar la mirada. Cada obra, cada proyecto expositivo y cada libro proponen entender la fotograf\u00eda no como un objeto de consumo, sino como una forma de pensamiento visual en perpetua transformaci\u00f3n. Fiel a ese impulso de renovaci\u00f3n, en su 28\u00aa edici\u00f3n la feria revalida su capacidad de reinventarse con \u00e9xito, desplegando un f\u00e9rtil territorio donde se mezclan nombres consagrados con nuevas voces afirmando la fotograf\u00eda como un proceso en continua evoluci\u00f3n, donde la huella del pasado se integra en din\u00e1micas que expanden sus lenguajes y modos de representaci\u00f3n.<\/p>\n

A la entrada del Grand Palais, la galer\u00eda Poggi despliega un muro de 36 metros de largo, en el que una selecci\u00f3n de im\u00e1genes realizadas en las cuatro \u00faltimas d\u00e9cadas por la fot\u00f3grafa francesa Sophie Ristelhueber \u2014galardonada con el Premio Hasselblad de 2025\u2014 revelan las turbulencias de nuestro mundo. De forma premeditada, la artista evita poner orden en el caos y dispone las im\u00e1genes en una composici\u00f3n que condensa las heridas y las tensiones de nuestra \u00e9poca.<\/p>\n

Del pasado al futuro: la fotograf\u00eda como proceso abierto<\/p>\n

\u201cPermeable al v\u00eddeo, la escultura o la performance, la fotograf\u00eda es un medio abierto cuya historia revisita la feria al tiempo que anticipa su futuro\u201d, advierte Anna Planas, directora art\u00edstica. As\u00ed, el esp\u00edritu experimental que impregna las obras de los pioneros del medio presentados en la galer\u00eda Hans P. Kraus reverbera a lo largo de la feria. Dentro de la secci\u00f3n Prismes, debuta este a\u00f1o la <\/b>galer\u00eda malague\u00f1a Isabel Hurley, con una instalaci\u00f3n de Marisa Gonz\u00e1lez<\/a>. La serie Thermofax (1975-77), creada mediante un dispositivo de reproducci\u00f3n t\u00e9rmica, revela la temprana fascinaci\u00f3n de la autora por la relaci\u00f3n entre tecnolog\u00eda y creaci\u00f3n art\u00edstica. <\/b>Se trata de un trabajo colaborativo en el que pidi\u00f3 a sus compa\u00f1eras de estudios de arte, en Washington, que representaran el dolor de las mujeres torturadas en las c\u00e1rceles del Chile de Pinochet. \u201cYa en 1971 utilic\u00e9 la primera m\u00e1quina fotocopiadora a color\u201d, destaca la artista vizca\u00edna. \u201cEn Espa\u00f1a, en la Escuela de Bellas Artes donde estudi\u00e9 se miraba al pasado. A m\u00ed me interesaba el futuro: incorporar la fotograf\u00eda, el video y los nuevos sistemas generativos. La fotograf\u00eda era solo un proceso dentro de m\u00ed obra\u201d.<\/p>\n

‘Portraits: 14-16- November 2024 (Annie- detail)’ (2025).Jack Davison (Cob Gallery \u00a9 Jack Davison. Cortes\u00eda Cob Gallery)<\/p>\n

En la galer\u00eda Fraenkel sobresale Sleeves and Covers (Nine 12\u2033\/No 50) (2025), de Christian Marclay<\/a>, donde el artista imprime fundas de discos usados que, con sus pliegues y desgastes, evocan la memoria t\u00e1ctil del sonido y el paso del tiempo. En Pace Gallery, las flores marchitas de Richard Learoyd<\/a>, captadas con una c\u00e1mara oscura de tama\u00f1o habitaci\u00f3n que expone directamente el papel fotogr\u00e1fico a la luz, se transforman en una po\u00e9tica meditaci\u00f3n sobre la fragilidad humana. La artista multidisciplinar siria Huda Takriti presenta en la galer\u00eda Crone una escultura creada con impresiones textiles, mientras que en Stevenson el sudafricano Guy Tillim interviene sus impresiones en pigmento con pintura acr\u00edlica, se\u00f1alando un viraje en su exploraci\u00f3n est\u00e9tica. Peque\u00f1os en tama\u00f1o, enormes en maestr\u00eda, son los retratos de Jack Davison en Cob Gallery.<\/p>\n

Entre la realidad y la ficci\u00f3n<\/p>\n

Tania Franco Klein y Carlos Idun-Tawiah abordan, desde perspectivas distintas, la tensi\u00f3n entre realidad y ficci\u00f3n como v\u00eda para explorar lo humano. En Rosegallery, la fot\u00f3grafa mexicana indaga en la presi\u00f3n psicol\u00f3gica de nuestra \u00e9poca a trav\u00e9s de escenas cuidadosamente construidas de intensos colores. \u201cMis proyectos son conceptuales; el autorretrato es funcional, no trata sobre identidad personal\u201d, advierte. Idun-Tawiah convierte archivos fotogr\u00e1ficos en relatos luminosos sobre la vida cotidiana Accra. \u201cMi inspiraci\u00f3n viene del cine senegal\u00e9s de los a\u00f1os 60\u201d, explica el autor ghan\u00e9s en el stand de Galer\u00eda Alta, donde se exhibe su obra. \u201cIntento dar vida a mis sujetos de la manera m\u00e1s natural posible, dej\u00e1ndolos actuar con libertad dentro de los escenarios que construyo para ellos. As\u00ed conservo la verdad de mis recuerdos a trav\u00e9s de una narraci\u00f3n ficticia\u201d.<\/p>\n

Voces globales y paisajes familiares<\/p>\n

El coraz\u00f3n de la feria lo ocupa este a\u00f1o Voices, un sector vibrante que re\u00fane por primera vez galer\u00edas de Asia y Europa del Este, entre otras, aportando nuevas miradas y geograf\u00edas a la escena internacional. Comisariado por Devika Singh y <\/b>Nadine Wietlisbach,<\/b> se articula en torno al <\/b>paisaje y los v\u00ednculos familiares. Entre las propuestas m\u00e1s rotundas destaca una serie in\u00e9dita de Justine Kurland<\/a>,<\/b> presentada por Higher Pictures, donde la artista estadounidense pinta las naturalezas muertas de su padre sobre collages realizados a partir de la serie Nudes de <\/b>Lee Friedlander: un gesto de reapropiaci\u00f3n que desaf\u00eda la herencia masculina y reescribe la autor\u00eda desde una voz subversiva. En Vadehra Art, The Village on the Highway, <\/b>de la fot\u00f3grafa india Gauri Gill construye una aut\u00e9ntica arquitectura de resistencia, un homenaje a la inventiva y dignidad de los campesinos que se enfrentaron a la desregulaci\u00f3n agr\u00edcola que amenazaba su ya fr\u00e1gil modo de vida.<\/p>\n

En el sector digital, comisariado por Nina Roehrs, la fotograf\u00eda se expande hacia la creaci\u00f3n de im\u00e1genes que interrogan nuestro presente. La galer\u00eda Nagel Draxler contrapone dos aproximaciones generacionales: Martha Rosler<\/a> presenta In the Place of Public: Airport Series, un proyecto en curso que observa los aeropuertos como espacios de transici\u00f3n donde se despliegan formas de intercambio, trabajo, comportamiento y control. La obra cuestiona c\u00f3mo el capital, la vigilancia y el control configuran estos entornos; tras el 11-S, incorpor\u00f3 textos que reflejan el aumento del miedo y la supervisi\u00f3n en los viajes. Por otro lado, Anna Ridler aborda la imagen desde un enfoque tecnol\u00f3gico, explorando la medici\u00f3n y la cuantificaci\u00f3n vinculadas al mundo natural, utilizando datos, especialmente autogenerados, para crear narrativas originales a trav\u00e9s de medios digitales y herramientas como el aprendizaje autom\u00e1tico. \u201cJuntas, estas exposiciones ofrecen una reflexi\u00f3n sobre nuestra \u00e9poca\u201d, advierte Maja Funke, directora de arte de nuevos medios de la galer\u00eda, \u201cdesde la fotograf\u00eda anal\u00f3gica que documenta lo p\u00fablico y transitorio, hasta la generaci\u00f3n m\u00e1s joven que ve reflejado al p\u00fablico en las im\u00e1genes p\u00fablicas de internet, mostrando c\u00f3mo las herramientas tecnol\u00f3gicas actuales influyen en la percepci\u00f3n de la realidad<\/p>\n

Ubicado en el balc\u00f3n del Grand Palais, el sector Emergente presenta 20 proyectos individuales, dentro de los cuales destaca la obra del brit\u00e1nico Louis Porter en Chiquita Room. El proyecto trata de la distancia entre objetos, ideas y personas a trav\u00e9s de tres series distintas. A partir de materiales cient\u00edficos y educativos encontrados en bibliotecas, archivos y mercadillos, los transforma haciendo uso de la fotograf\u00eda y otros materiales diversos para revelar la paradoja de la separaci\u00f3n en la modernidad. En la galer\u00eda C\u00e1mara Oscura, Claudia Fuggetti aborda el cambio clim\u00e1tico mediante intervenciones crom\u00e1ticas que reflejan la persistencia de la vida y la tensi\u00f3n entre naturaleza y artificialidad. La participaci\u00f3n espa\u00f1ola en la feria este a\u00f1o, formada por diez galer\u00edas, se completa con ADN, Alarc\u00f3n Criado, Gregory Leroy – Nuevo Impulso, Hama Gallery, Nord\u00e9s, Roc\u00edo Santa Cruz y Sorondo Projects, as\u00ed como una editorial: RM.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Como cada oto\u00f1o, Paris Photo invita a repensar la mirada. Cada obra, cada proyecto expositivo y cada libro…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":235418,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,505,231,230,209,232,234,146,147,25,24,241,6606,244,10328,30334,23],"class_list":{"0":"post-235417","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-artistas","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-cultura","14":"tag-design","15":"tag-diseno","16":"tag-entertainment","17":"tag-entretenimiento","18":"tag-es","19":"tag-espana","20":"tag-exposiciones","21":"tag-ferias","22":"tag-fotografia","23":"tag-fotografos","24":"tag-galerias-arte","25":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115547768619605740","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/235417","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=235417"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/235417\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/235418"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=235417"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=235417"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=235417"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}