![\"LEPROUS\"](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/logo2020.png\"){kind=logo}
\n<\/td>\n<\/tr>\n+ G\u00c5TE + ROYAL SORROW<\/strong><\/p>\n Mi\u00e9rcoles 5 de Noviembre de 2025 \u2013 Sala Apolo \u2013 Barcelona<\/strong><\/p>\n Indiscutibles paladines del \u201cprog\u201d m\u00e1s vanguardista y sofisticado, LEPROUS<\/strong> pertenecen a ese selecto grupo de formaciones que cuentan con el apoyo incondicional de unos seguidores que\u00a0 han crecido, evolucionado y madurado con su m\u00fasica. Sin embargo, por el camino tambi\u00e9n se han dejado algunos fans que no han acabado de comprender como ha sido mutando y reformul\u00e1ndose su propuesta desde que \u201cTall Poppy Syndrome\u201d, viera la luz a mediados de 2009. Muchas han sido las ocasiones en que la formaci\u00f3n que capitanean Einar Solberg<\/strong> y Tor Oddmund<\/strong> se han dejado caer por aqu\u00ed. De modo que no fue una sorpresa que la Sala Apolo de la ciudad condal presentara un fant\u00e1stico aspecto para acoger\u00a0 este \u201cMelodies Of Atonement Tour\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Para hacer m\u00e1s amena la espera de los que optamos por acudir a primera hora de la tarde al local contar\u00edamos con la presencia de una banda relativamente nueva como son\u00a0 ROYAL SORROW<\/strong>, quienes aprovecharon la oportunidad para presentar al p\u00fablico barcelon\u00e9s los temas m\u00e1s destacados de su flamante debut en forma de largo: \u201cInnerdeeps\u201d. Mientras que la nota de colorido y eclecticismo musical lo pondr\u00edan los chicos de G\u00c5TE<\/strong>, -la banda m\u00e1s veterana de las tres que conformaban el atractivo cartel de esta noche de mi\u00e9rcoles-, quienes liderados por Gunnhild Elde Sundli<\/strong> encandilaron a m\u00e1s de uno tanto con su propuesta como con las diferentes ambientaciones\u00a0 que supieron crear durante su intimista e hipn\u00f3tica presentaci\u00f3n.<\/p>\n No hab\u00eda mucha gente cuando aparecieron en escena los encargados de dar el pistoletazo de salida\u00a0 a la velada: ROYAL SORROW<\/strong>. Aunque para la gran mayor\u00eda de los presentes el combo de Helsinki era una formaci\u00f3n novedosa, los m\u00e1s metidos dentro de la escena \u201cprog\u201d ten\u00edan claro que la banda que lideran el vocalista y guitarrista Markus Hentunen<\/strong> y el bajista Eero Maijala<\/strong> pasa por ser la evoluci\u00f3n de Edge Of Haze. No obstante, lo primero que llam\u00f3 la atenci\u00f3n de muchos de los presentes fue el \u201clook\u201d de la banda: a medio camino entre lo siniestro y la new wave brit\u00e1nica. En cuanto a lo que fue su propuesta musical hubo mucho de oscuridad, de sentimientos sombr\u00edos, angustia, y eso supieron plasmarlo de forma convincente en temas como \u201cRelease Your Shadow\u201d y \u201cEvergreen\u201d, que serv\u00eda para que Markus<\/strong> dejara salir sus demonios interiores en forma de una sucesi\u00f3n de desgarradores aullidos.<\/p>\n Debido al montaje esc\u00e9nico de las estrellas de la noche, el escenario qued\u00f3 bastante reducido, con lo que ROYAL SORROW<\/strong> tuvieron que tocar en un espacio bastante limitado. As\u00ed que en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n Markus<\/strong> acab\u00f3 subido en la tarima de la bater\u00eda. Evidentemente, en una propuesta tan sentimental y repleta de emociones y matices fueron varias las pistas que sonaron disparadas, con lo que temas como \u201cSamsara\u201d, sonaron pegadizos y elegantes a partes iguales, am\u00e9n de contar con la colaboraci\u00f3n de un p\u00fablico que core\u00f3 con devoci\u00f3n su estribillo siguiendo las indicaciones de Markus<\/strong>.<\/p>\n Por supuesto que los noruegos tampoco quisieron dejar pasar la ocasi\u00f3n de ofrecernos una buena muestra de su vertiente m\u00e1s cruda y descarnada en temas como \u201cGive In\u201d, que sustentada sobre unas guitarras m\u00e1s potentes y protagonistas se acab\u00f3 convirtiendo en uno de los puntos \u00e1lgidos de su escueta presentaci\u00f3n. Para dar por concluido este primer acto de la velada, ROYAL SORROW<\/strong> buscar\u00edan nuevamente la complicidad de un p\u00fablico que acompa\u00f1\u00f3 con palmas el desarrollo de\u00a0 \u201cInnerdeeps\u201d. Aunque personalmente me dio la sensaci\u00f3n de que la banda a\u00fan tiene que pulir un poco su personalidad, especialmente si hablamos de su puesta en escena, creo que ROYAL SORROW<\/strong> dejaron patente que son una banda muy interesante, y a la que no hay que perderle la pista de cara a futuros lanzamientos.<\/p>\n Tras el habitual receso, los siguientes en aparecer sobre el escenario de una sala Apolo que poco a poco iba pobl\u00e1ndose y tomando colorido fueron los noruegos G\u00c5TE<\/strong>, proponi\u00e9ndonos un dr\u00e1stico cambio de registro, ya que si la descarga de ROYAL SORROW<\/strong> estuvo centrada en las emociones, la del combo de Tr\u00f8ndelag<\/strong> estuvo orientada hacia derroteros m\u00e1s folkies. Como dato curioso, antes de empezar a desgranar lo fue su descarga, me gustar\u00eda comentar que fueron los vencedores del Melodi Grand Prix con el tema \u201cUlveham\u201d, lo que les dio la oportunidad de representar a su pa\u00eds en el Festival de la Canci\u00f3n de Eurovisi\u00f3n en 2024, quedando finalmente en \u00faltimo lugar. Obviamente, no me parece que ese tipo de p\u00fablico fuera el m\u00e1s af\u00edn y receptivo para una\u00a0 propuesta tan \u00fanica y personal como la de G\u00c5TE<\/strong>.<\/p>\n Esta noche la banda apareci\u00f3 en escena acompa\u00f1\u00e1ndose de una tenue iluminaci\u00f3n, algo que junto al atrezo que portaban parec\u00eda querer reproducir la quietud y la tranquilidad propia de un bosque al anochecer. Desde el mismo arranque con \u201cSkarvane\u201d, dejaron clara su firme intenci\u00f3n de \u00a0hipnotizarnos y embelesarnos usando para ello\u00a0 el potente registro de Gunnhild<\/strong>, quien movi\u00e9ndose vaporosamente, como si fuera una elfa del bosque, acapar\u00f3 gran parte de las miradas antes de\u00a0\u00a0 acabar recabando la primera ovaci\u00f3n del expectante p\u00fablico.<\/p>\n S\u00ed, por supuesto, la vocalista fue el principal foco de atenci\u00f3n. Sin embargo, la descarga de G\u00c4TE<\/strong> fue de lo m\u00e1s coral, incluyendo incluso en su propuesta el particular y caracter\u00edstico sonido del viol\u00edn y de la viola de teclas en temas como la camale\u00f3nica \u201cSvarteboka\u201d, que hac\u00eda que algunos que todav\u00eda no conoc\u00edan al combo noruego quedaran verdaderamente desconcertados. No obstante, la mayor\u00eda de los presentes salud\u00f3 la originalidad de su propuesta con el pulgar hacia arriba, con lo que temas como \u201cOskorsreia\u201d, fueron seguidos con especial atenci\u00f3n por un p\u00fablico que poco a poco fue meti\u00e9ndose en su descarga.<\/p>\n Aunque no eran muchos los que estaban familiarizados con su material, la formaci\u00f3n noruega\u00a0 tiene un amplio bagaje a sus espaldas. As\u00ed que para el siguiente tema\u00a0 nos invitaron\u00a0 a mirar al pasado, concretamente a m\u00e1s de dos d\u00e9cadas atr\u00e1s, para recuperar una de las piezas que formaba parte de lo que fue su segunda entrega de estudio \u201cIselilja\u201d: \u201cJomfruva Ingebj\u00f8r\u201d, que arrancaba con todos los m\u00fasicos agachados para que nuevamente fuera Gunnhild<\/strong> quien se encargara de crear una atm\u00f3sfera\u00a0 pre\u00f1ada de dramatismo y melancol\u00eda. Algunos de los miembros de la banda cambiar\u00edan sus instrumentos para seguir incidiendo en las ambientaciones buc\u00f3licas e introspectivas que desplegaron a lo largo de la minimalista \u201cF\u00f8rnesbrunen\u201d.<\/p>\n Especialmente activo, e incluso dir\u00eda que hiperactivo, estuvo durante todo el show el guitarrista Magnus B\u00f8rmark<\/strong>, movi\u00e9ndose expeditivamente e incluso dejando aparcada su guitarra para hacerse cargo de la\u00a0 viola en \u201cSannsiger\u201d, que fue la elegida para proponernos unos ritmos tribales que se encargaron de acentuar, a\u00fan m\u00e1s si cabe, la deriva folk que estaba tomando la velada. Algo m\u00e1s animada son\u00f3 la pieza que les dio popularidad y les permiti\u00f3 que la \u201cEuropa Eurovisiva\u201d conociera su propuesta: \u201cUlveham\u201d. Mientras que la despedida definitiva corri\u00f3, \u2013 despu\u00e9s de hablarnos la vocalista de los sentimientos que le evoca nuestra ciudad-, por cuenta de otra de las que nos invitaba\u00a0 a adentrarnos en la naturaleza para hablar de los trolls que habitan en los frondosos bosques noruegos: la festiva y desenfadada \u201cBannlyst\u201d, tras la que se marcharon dejando entre los presentes\u00a0\u00a0 una muy grata impresi\u00f3n.<\/p>\n Una vez retirado todo el equipo de las bandas que hab\u00edan tocado previamente, y tras dar los pipas los \u00faltimos retoques al escenario, todo parec\u00eda dispuesto\u00a0 para el inminente desembarco de LEPROUS<\/strong>. Con bastante m\u00e1s gente en el recinto, haciendo gala de esa sobriedad que siempre les ha caracterizado, con todos los miembros de la banda vestidos de riguroso negro, -con camisas y camisetas lisas y sin ning\u00fan tipo de estampado- y contando con un modesto pero efectivo juego de luches que ayud\u00f3 a que la banda consiguiera crear ese clima hipn\u00f3tico e, incluso, intimista en algunos momentos que tan bien casa con su propuesta, irrump\u00edan en escena los miembros del combo que encabeza Einar Solberg<\/strong>, para romper el hielo con \u201cSilently Walking Alone\u201d, que serv\u00eda para que la banda\u00a0 empezara a hacer vibrar intensamente a sus incondicionales gracias a la rotunda pegada de esos primeros increscendos, marca de la casa, que tanto gustan y que de alguna forma han marcado su propuesta desde que iniciaron su andadura hace ya un cuarto de siglo.<\/p>\n Lo dejaron claro ya desde el mismo arranque. En esta ocasi\u00f3n pudimos ver a unos LEPROUS<\/strong> sobre el escenario con m\u00e1s mordiente, m\u00e1s motivados que en anteriores visitas, movi\u00e9ndose m\u00e1s por el escenario, con m\u00e1s actitud por as\u00ed decirlo, lo que qued\u00f3 patente en la figura de un Einar<\/strong> al que vimos muy metido en su papel como frontman, recorriendo incansablemente el escenario mientras nos invitaba a participar en temas como \u201cIlluminate\u201d, -que arrancaba con el bajo marcando el paso\u00a0 para desembocar en unos pasajes m\u00e1s cercanos a tesituras electr\u00f3nicas-, y \u201cBonnaville\u201d, que llegaba tras los pertinentes saludos para adentrarnos de lleno en su faceta m\u00e1s intimista e introspectiva para completar una rotunda dupla extra\u00edda de su aclamado \u201cMalina\u201d(2017).<\/p>\n Aunque la propuesta de LEPROUS<\/strong> ha estado siempre en continua evoluci\u00f3n en ning\u00fan momento ha perdido ese sello\u00a0 personal que la hace \u00fanica, atractiva y totalmente reconocible. Sin embargo, muchos son los elementos y matices que la banda ha ido incorporando para sonar cada vez m\u00e1s evolucionada, compacta, sofisticada,\u2026, y la prueba palpable la tuvimos en temas como \u201cI Hear The Sirens\u201d, con la que nos sumerg\u00edan de lleno en esa ambientaci\u00f3n sideral que nos dejaba al frontman invit\u00e1ndonos a participar en sus cuidadas armon\u00edas vocales antes de recabar una cerrada ovaci\u00f3n de manos de un personal que a estas alturas del show estaba ya plenamente metido en el \u201cparticular universo\u201d del combo noruego.<\/p>\n Tras un inicio marcado por la rotunda intensidad, era un buen momento para \u201cdesengrasar\u201d, para sonar algo menos sofisticados y \u201cserios\u201d, a la vez que propon\u00edan a sus seguidores seguir siendo parte indispensable y protagonista del show. As\u00ed que para ello optaron por su particular adaptaci\u00f3n del mega-cl\u00e1sico de A-ha, \u201cTake On Me\u201d, cuyo estribillo, -con todo el auditorio cantando completamente entregado-, acab\u00f3 convirti\u00e9ndose en uno de los momentos \u00e1lgidos de este primer tramo del show. La ambientaci\u00f3n cambiar\u00eda dr\u00e1sticamente, -aunque no el nivel de complicidad y conexi\u00f3n entre banda y p\u00fablico-, a lo largo de \u201cAlleviate\u201d. Varios fueron los momentos a lo largo de la noche\u00a0 en los que Einar<\/strong> tuvo ocasi\u00f3n de mostrar sus capacidades como vocalista. Sin duda uno de los m\u00e1s destacados fue durante los compases iniciales del emotivo \u201cBelow\u201d que, -adem\u00e1s de permitirnos seguir buceando en el material de \u201cPitfalls\u201d (2019)-, consegu\u00eda ponernos los vellos de punta a m\u00e1s de uno gracias a la tremenda interpretaci\u00f3n de un vocalista que se mostr\u00f3 en un excelente estado de forma.<\/p>\n Aunque no me parecieron excesivamente largas, s\u00ed que me dio la sensaci\u00f3n de que Einar<\/strong> estuvo esta noche m\u00e1s comunicativo, dando explicaciones y detalles de los temas durante algunas de las presentaciones. De modo que tras anunciarnos que hab\u00eda llegado el momento de mirar al pasado, concretamente al material de \u201cTall Poppy Syndrome\u201d, la sala se vino literalmente abajo al reconocer los ritmos a sincopados que dieron forma a la imprescindible \u201cPassing\u201d. En una descarga como la de LEPROUS<\/strong>, en la que todo debe sonar medido y perfectamente compactado y sincronizado, no puede haber lugar para sorpresas. As\u00ed que la banda no se cort\u00f3 a la hora de abortar, -a causa de un contratiempo con\u00a0 el bajo de Simen Daniel<\/strong>-, el arranque de la dupla que conformaron \u201cThe Price\u201d y \u201cLike A Sunken Ship\u201d, aprovechando Einar<\/strong> mientras se solucionaba el problema para resolver algunas dudas que le trasladaron los fans que copaban las primeras filas.<\/p>\n Durante la siguiente charla el dicharachero frontman, -por lo menos esta noche-, quiso reivindicar la vertiente m\u00e1s netamente metalera de la banda, preguntando a los presentes cu\u00e1l era su\u00a0 disco m\u00e1s potente. Sea cual fuera la opini\u00f3n mayoritaria, lo cierto es que la banda opt\u00f3 por centrar su objetivo sobre el material contenido en \u201cThe Congregation\u201d, para dar buena cuenta de \u201cRewind\u201d, que nos dejaba con el escenario te\u00f1ido de verde mientras los miembros de la banda rockeaban intensamente como hac\u00edan en sus tiempos m\u00e1s salvajes. El cambio de registro llegar\u00eda con \u201cCastaway Angels\u201d, introducido por el propio Einar<\/strong> a los teclados para hacer crecer el nivel de intensidad antes de\u00a0 acabar embelesando a un personal que despidi\u00f3 el tema con una rotunda ovaci\u00f3n. Para poner el punto y seguido a la descarga LEPROUS<\/strong> apostaron por los ritmos m\u00e1s marchosos contenidos en \u201cFrom The Flame\u201d.<\/p>\n Tras un r\u00e1pido paso por los camerinos, los miembros de la banda volver\u00edan a tomar posiciones para finiquitar definitivamente la velada con otro de los rescates de su m\u00e1s reciente, \u201cMelodies Of Atonement\u201d, desplegando todo el potencial de\u00a0\u00a0 \u201cAtonement\u201d, que acabar\u00eda enlaz\u00e1ndose con \u201cThe Sky Is Red\u201d, que nos dejaba con Einar<\/strong> gesticulando ostensiblemente para dar forma a una rotunda e incontestable recta final. Varias han sido las ocasiones en las que un servidor ha tenido ocasi\u00f3n\u00a0 de ver en\u00a0 directo a LEPROUS<\/strong>. Y sin duda la de esta noche fue una de las descargas m\u00e1s vibrantes, emocionantes\u00a0 y rotundas que les he visto, recuperando parte de la pasi\u00f3n, la garra\u00a0 y la intensidad que parec\u00edan haberse dejado por el camino en sus \u00faltimas visitas.<\/p>\n Texto: Alfonso D\u00edaz<\/strong><\/p>\n Fotos: Jaime V. \u00abJaimax\u00bb<\/strong><\/p>\n Para ver las fotos a mayor tama\u00f1o, pinchar sobre ellas.<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u00a0 + G\u00c5TE + ROYAL SORROW Mi\u00e9rcoles 5 de Noviembre de 2025 \u2013 Sala Apolo \u2013 Barcelona Indiscutibles…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":236536,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[170],"tags":[146,147,25,24,61334,34474,184,185,61335,23],"class_list":{"0":"post-236535","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musica","8":"tag-entertainment","9":"tag-entretenimiento","10":"tag-es","11":"tag-espana","12":"tag-gate","13":"tag-leprous","14":"tag-music","15":"tag-musica","16":"tag-royal-sorrow","17":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115551052250844093","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/236535","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=236535"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/236535\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/236536"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=236535"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=236535"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=236535"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}\n \n ![\"LEPROUS](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/6.jpg\")
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