{"id":237029,"date":"2025-11-15T08:27:13","date_gmt":"2025-11-15T08:27:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/237029\/"},"modified":"2025-11-15T08:27:13","modified_gmt":"2025-11-15T08:27:13","slug":"goya-mas-humano-que-nunca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/237029\/","title":{"rendered":"Goya, m\u00e1s humano que nunca"},"content":{"rendered":"

A las puertas del bicentenario de la muerte de Francisco de Goya (Fuendetodos, 1746- Burdeos, 1828), un estudio de Jesusa Vega nos regala la cara in\u00e9dita del pintor universal.<\/strong> Goya ha seducido a la modernidad por muchas razones, o m\u00e1s bien podr\u00edamos pensar al … contrario, que la modernidad ha devorado una obra que nos cuadra como pocas con la idea de genio rom\u00e1ntico y se adelanta a su tiempo como reportero de desastres, inventor de caprichos, visionario de aquelarres de la Espa\u00f1a negra, afrancesado<\/a> sospechoso, exiliado, pintor de tauromaquias y de corte, entre duquesas y reyes. Pero no bastaba. No lo conoc\u00edamos tan bien<\/strong>. Esa es la conclusi\u00f3n de la catedr\u00e1tica de Historia del Arte de la Universidad Aut\u00f3noma de Madrid, Jesusa Vega, que ha publicado ‘Goya en familia’, un extenso y meticuloso estudio sobre la parte eclipsada del artista: la amistad y la familia.<\/p>\n

Y hablando de los amigos de Goya<\/strong>, siempre sale Mart\u00edn Zapater, un negociante aragon\u00e9s con el que mantuvo una viva correspondencia. \u00abPero tiene que haber un mundo m\u00e1s all\u00e1 de Mart\u00edn Zapater \u2014pensaba Jesusa Vega\u2014. Era amigo de un ministro, como Jovellanos,<\/a> y tambi\u00e9n de personas de las que no sabemos nada. La amistad y la familia tuvieron para \u00e9l un papel esencial\u00bb. La historiadora ya hab\u00eda estudiado antes el contexto del siglo XVIII para entender mejor a Goya: la guerra, la ciencia y el arte. Quer\u00eda insertarle en su tiempo. Y entonces vino una circunstancia personal<\/strong>. \u00abEn los \u00faltimos a\u00f1os, la amistad y la familia han sido para m\u00ed un pilar esencial. Desde hace cinco a\u00f1os estoy enferma de c\u00e1ncer, y tienes que encajar la noticia, educar a tu entorno, convivir con ella y adem\u00e1s sentirte, digamos, feliz porque te pueden tratar y te van a estar alargando la vida. Y valoras much\u00edsimo las relaciones humanas\u00bb. <\/p>\n

As\u00ed que decidi\u00f3 dedicar su tiempo a revisar todo lo que ya hab\u00eda estudiado. Volver a las fuentes. \u00ab\u00bfPor qu\u00e9? Porque est\u00e1s haciendo preguntas nuevas. Y las respuestas est\u00e1n en los matices de los documentos\u00bb, afirma. \u00bfY qu\u00e9 pas\u00f3 durante esta revisi\u00f3n radical? \u00abAparece alguien diferente. Creo que Goya estaba condicionado primero por la historiograf\u00eda,<\/strong> por la construcci\u00f3n de la figura del genio de la pintura, y, por otro lado, Goya est\u00e1 devorado por su propia obra. Se piensa que la vida de Goya es la de su obra, pero es un error\u00bb.<\/p>\n

\u00abLa amistad es hija de la virtud; los malvados pueden ser c\u00f3mplices, pero amigos, no\u00bb<\/p>\n

Para entenderlo, Vega<\/a> aduce como ejemplo una obra de encargo. \u00abGoya ah\u00ed no tiene plena libertad, sino que asume un compromiso con el que le est\u00e1 pagando. Nosotros somos los primeros que decimos: ‘No, esa foto no me gusta nada’. No podemos pensar que Goya, desde la cuna, tuvo plena autonom\u00eda para hacer lo que quer\u00eda. Yo no le quiero quitar la genialidad, en absoluto, pero s\u00ed que quiero humanizarlo\u00bb<\/strong>, advierte. <\/p>\n

Y propone tambi\u00e9n que acudamos al dibujo, porque es su obra m\u00e1s cercana, estaba siempre dibujando y ah\u00ed se plasman escenas que tuvo cerca, el ni\u00f1o con tambor, que puede ser su hijo, escenas con su mujer, o lo que ve\u00eda en la calle, y que aparecen en los \u00e1lbumes. Y este cambio de perspectiva es el que ha convertido ‘Goya en familia’ en una gran novedad<\/strong>.<\/p>\n

\nCe\u00e1n Berm\u00fadez\n<\/p>\n

La figura central de esta investigaci\u00f3n sobre Goya y la amistad es Ce\u00e1n Berm\u00fadez<\/a>, que era un criado de Jovellanos: \u00abHe llegado a la conclusi\u00f3n de que Ce\u00e1n tiene una amistad m\u00e1s estrecha con Goya que el propio Zapater. Porque Zapater es un viejo amigo que le presta dinero,<\/strong> prestamista en un mundo en el que no hab\u00eda liquidez y la credencial es importante. Con Ce\u00e1n no tiene esa relaci\u00f3n, con \u00e9l hablamos de una relaci\u00f3n intelectual, cultural\u00bb, afirma.<\/p>\n

\"Imagen<\/p>\n

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De arriba a abajo y de izquierda a derecha, apuntes cotidianos en sus \u00e1lbumes, que fueron salvados por su hijo. ‘Perro semihundido’ y ‘La Inmaculada Concepci\u00f3n’<\/p>\n

La vida de Goya y su entorno estuvo sacudida por la invasi\u00f3n francesa, la guerra y la m\u00edsera posguerra, aparte de la enfermedad o la sordera<\/strong>. Y lo que demuestra el estudio de su vida es que \u00abGoya tiene capacidad para sobreponerse. Cuando se queda sordo, aprendi\u00f3 el lenguaje de signos y estaba muy agradecido de quienes se comunican con \u00e9l a trav\u00e9s de ese lenguaje, entre ellos Jovellanos. Adem\u00e1s, el entorno le acogi\u00f3 porque sigui\u00f3 asistiendo a las tertulias, a pesar de la sordera\u00bb.<\/p>\n

Pero no pudo con todo: \u00abDeja la docencia, que no le molestaba. Debi\u00f3 de ser muy duro y \u00e9l lo dice<\/strong>, ‘es que no puedo, no entiendo y adem\u00e1s los alumnos se r\u00eden de m\u00ed’. Pero tampoco abandon\u00f3 la academia, dej\u00f3 de asistir solo al final de su vida, porque tambi\u00e9n le interesa la exposici\u00f3n, que es un escaparate de su trabajo. Supo sobreponerse y acomodarse a lo que la vida le iba enfrentando\u00bb.<\/p>\n

\u00abMi mujer te lo estima infinito y me encarga que te diga que como la casa es la sepultura de las mujeres, que le parece el paraje triste\u00bb <\/p>\n

La sordera<\/a> le vino tras una crisis de salud en 1792. \u00abEn los documentos vemos que en 1796 todav\u00eda no se hab\u00eda incorporado a la vida activa. Empieza a dibujar, empieza a hacer cosas sentado, cuadros peque\u00f1os. Jovellanos quiere que le haga retratos y Goya le dice que no. Y si a alguien le est\u00e1 agradecido Goya, entre otros, es a Jovellanos, que sab\u00eda hablar por las manos\u00bb. Entre las nuevas preguntas que Jesusa Vega resalta: \u00bfqu\u00e9 es lo que le ayuda a Goya a sobreponerse?<\/strong> Algo tiene el arte de curativo… \u00abA m\u00ed, escribir el libro me ha ayudado much\u00edsimo a convivir con el c\u00e1ncer\u00bb, confiesa.<\/p>\n

Jovellanos<\/a>, que debe su buena imagen en buena parte al retrato de Goya, le aprecia pero no es el mejor de sus amigos. \u00abEs una amistad desigual, muy corriente en la \u00e9poca. Hab\u00eda una relaci\u00f3n afectuosa entre Jovellanos y Goya, sin duda, pero de ah\u00ed a la amistad, como la entendemos nosotros, hay que tener prudencia. Jovellanos era jer\u00e1rquicamente superior y miraba mucho el que dir\u00e1n\u00bb, medita. Y narra la prohibici\u00f3n que dict\u00f3 a su hermana cuando le pidi\u00f3 apoyo para casarse<\/strong> con alguien que consideraba inferior. \u00abJovellanos fue demoledor, le dijo que era una deshonra. La raz\u00f3n no son los sentimientos, sino las cuestiones sociales\u00bb.<\/p>\n

Y Goya dice: \u00abEl ministro me permiti\u00f3 sentarme a su mesa\u00bb. \u00abEra una invitaci\u00f3n m\u00e1s significativa y continua que hoy, y le permite estar con capote. El verbo ‘permite’ ya nos habla de una relaci\u00f3n de dominaci\u00f3n. Y si un ministro o un embajador nuevo te retiraba de su mesa<\/strong>, cosa que ocurr\u00eda, era una grave p\u00e9rdida\u00bb, explica Vega.<\/p>\n

Mientras habla, repasa de memoria decenas de testimonios le\u00eddos en cartas y documentos que han configurado este nuevo retrato goyesco, cita frases y nombres de la enorme multiplicidad de relaciones humanas y profesionales de la \u00e9poca, que para Goya no han estado en primera l\u00ednea.<\/p>\n

\"Posible<\/p>\n

Posible retrato de Josefina de Bayeu, Leocadia Zorrilla en el Prado<\/p>\n

\nCapricho y caricatura\n<\/p>\n

Y ah\u00ed aparece Ce\u00e1n, como empleado del ministro. \u00abJovellanos le tiene afecto, sin duda. Pero no creo que se olvidara nunca del origen.<\/strong> Hasta en los testamentos, ese origen est\u00e1 presente\u00bb, recuerda. Por eso \u00abhay quien piensa que una amistad desigual es compleja y no es posible sin matices, en realidad\u00bb.<\/p>\n

Para valorar mejor la verdadera amistad, m\u00e1s all\u00e1 de Zapater o Jovellanos, es b\u00e1sico Ce\u00e1n. Un detalle: \u00ab\u00c9l ten\u00eda el retrato de Goya en su casa<\/strong>. Y una de las cosas que le duelen cuando por fin se puede trasladar con su extensa familia a Madrid en 1808 es que el ej\u00e9rcito de Dupont le intercepta y le destrozan<\/strong> el equipaje. Y se duele de dos retratos que pierde: el de su padre y el de Goya. Que sepamos, Zapater nunca tuvo el retrato de Goya. Y precisamente tener la presencia f\u00edsica del amigo es una de las cosas m\u00e1s importantes en el siglo XVIII\u00bb.<\/p>\n

Con las nuevas preguntas en la cabeza, los documentos dan m\u00e1s pistas: \u00abCreo que es el que est\u00e1 detr\u00e1s de muchas iniciativas e inquietudes de Goya. Por ejemplo, una frase muy famosa de Goya, cuando le manda los cuadros pintados sobre lat\u00f3n a Iriarte, a la Academia. Habla del capricho <\/a>y la invenci\u00f3n que no tienen ensanches, y yo he encontrado esa misma frase en un manuscrito de Ce\u00e1n, que es m\u00e1s tard\u00edo, pero una cosa es cuando escribe y otra cosa es lo que hemos perdido los historiadores, que son las conversaciones\u00bb. Y hay m\u00e1s ejemplos, el inter\u00e9s por las caricaturas inglesas<\/strong> era notorio en Ce\u00e1n y Jovellanos, antes que en Goya.<\/p>\n

Con Ce\u00e1n, hubo un distanciamiento en el trienio liberal, pero lo que los documentos revelan en esta investigaci\u00f3n es que era el gran amigo de Goya y adem\u00e1s \u00abque su arte le gustaba de un modo especial porque reconoc\u00eda en \u00e9l la singularidad. En 1821, en la exposici\u00f3n de la Academia, sabemos que reconoci\u00f3 un Goya indiscutiblemente nada m\u00e1s verlo\u00bb. Por lo que cuenta Jesusa Vega, Ce\u00e1n se duele, solamente, \u00abde que Goya se niega siempre a poner autor\u00edas.<\/strong> Por eso creo que es una paradoja de la vida, que alguien que se neg\u00f3 siempre a poner autor\u00edas acabe siendo v\u00edctima de la autor\u00eda y del mercado como tenemos hoy\u00bb.<\/p>\n

\nEl doctor Arrieta\n<\/p>\n

Hay otros amigos, sobre todo Morat\u00edn<\/a> en la parte final de su vida, pero incluso el dramaturgo debi\u00f3 llegar a Goya por Ce\u00e1n, seg\u00fan Vega, porque \u00abera su amigo. Se ha dicho que Morat\u00edn le ayud\u00f3 a hacer el anuncio de los Caprichos, pero seguramente fue Ce\u00e1n el que lo hizo, porque hablaba de ello y le pas\u00f3 a Goya las estampas de Rembrandt cuando estaba con ellos\u00bb.<\/p>\n

Y el otro amigo a tener en cuenta es el doctor Arrieta, con quien se retrata, convaleciente cuando estuvo a punto de morir en 1820. \u00abEs otro retrato de Goya, se dice, pero yo creo que es el retrato de un doctor con su paciente, un retrato doble, que era algo que en el siglo XVIII tambi\u00e9n gustaba\u00bb. En este caso, adem\u00e1s, a Goya le tenemos que ver como paciente, seg\u00fan la historiadora, y a las figuras que est\u00e1n al fondo como los cuidadores. \u00abNo sabemos si est\u00e1 en su casa o en el hospital,<\/strong> porque ya en ese momento se trasladaban al hospital. Y la habitaci\u00f3n est\u00e1 en penumbra. Pero as\u00ed es la habitaci\u00f3n de un moribundo normalmente\u00bb. \u00bfPor qu\u00e9 es tan especial? Porque Arrieta no es s\u00f3lo un doctor que le visita: \u00abFue Arrieta el que le indujo a Goya a comprar la Quinta del Sordo<\/a> para buscar un espacio de vida m\u00e1s saludable, cosa que hacemos tambi\u00e9n hoy, para salir de la ciudad\u00bb. <\/p>\n

\u00abMi mujer te lo estima infinito y me encarga que te diga que como la casa es la sepultura de las mujeres, que le parece el paraje triste\u00bb<\/p>\n

Puestos a poner la lupa en momentos decisivos, no puede saltarse la purificaci\u00f3n despu\u00e9s de la Guerra de la Independencia<\/a>. La pasaron Goya y su hijo. \u00abEs una \u00e9poca de tremendo miedo en medio de una situaci\u00f3n de penuria. Cuando Ce\u00e1n ten\u00eda mucha hambre, la \u00fanica manera de soportarlo era ver a su hija tocar el piano. Ce\u00e1n pas\u00f3 30 d\u00edas en prisi\u00f3n, en un momento en el cual se ajusticiaba sin motivo, debieron ser d\u00edas de terror. Y otros dos a\u00f1os en prisi\u00f3n en su casa\u00bb.<\/p>\n

Vuelve a citar un mont\u00f3n de testimonios que iluminan los episodios<\/strong>: \u00abA Goya todo eso le tuvo que afectar. Cuando sali\u00f3 libre de la purificaci\u00f3n, tuvo que sentirse muy, muy, muy reconfortado, pero apareci\u00f3 una nueva dificultad para recomponer la vida. El arte de Goya ha pasado de moda ya por entonces\u00bb. A Fernando VII el que le gustaba era Vicente L\u00f3pez. \u00abEsto le lleva a tener menos encargos<\/strong> pero va a liberar la manera de pintar de Goya definitivamente\u00bb, a\u00f1ade. Todo esto cuenta para comprenderlo mejor. El libro se demora en los objetos que hacen posible esa vida, desde la mesa de comedor a las sillas para la conversaci\u00f3n de los amigos.<\/p>\n

\nEn familia\n<\/p>\n

Habla tambi\u00e9n mucho de la familia en el libro. Sobre todo de su esposa Josefa Bayeu, y de su hijo, a los que libera con pruebas documentales de la mala prensa que les condena. \u00abGoya tuvo muchos ni\u00f1os, se le murieron todos menos uno<\/strong>. Y tuvo un matrimonio estable. Esa idea que se ha dado de que \u00e9l no la ten\u00eda en cuenta a ella, o a su hijo, consultando las fuentes, a m\u00ed no me sale\u00bb. Josefa Bayeu est\u00e1 muy lejos de ser una mujer anodina. \u00abAprende a leer y a escribir despu\u00e9s de casada, considera que la casa es la sepultura de las mujeres. Desde luego, anodina no parece\u00bb. <\/p>\n

Por ello \u00abla historia de la duquesa, o la de Leocadia, sirven para alimentar la idea de un Goya mujeriego que no est\u00e1 en las fuentes\u00bb. Leocadia era prima de su nuera, Gumersinda. Llega en 1815 a la Quinta para ocuparse de la casa. \u00bfEn qu\u00e9 estado f\u00edsico estaba Goya a los setenta y tantos a\u00f1os, con achaques, para tener un romance?<\/p>\n

Vega reivindica que es Josefa la mujer representada<\/strong> en el retrato que el Museo del Prado hoy adjudica a Leocadia. \u00abHasta eso es triste\u00bb, comenta, \u00abhasta ah\u00ed la han borrado, cuando fue retrato de Josefa mientras estuvo en manos de la familia\u00bb.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 ha puesto en marcha esta investigaci\u00f3n? \u00abEn parte, para reivindicar dos siglos de estudios, que parecen desdibujados. Casi todo lo que he escrito se basa en material publicado, pero hay que enriquecer el contexto<\/strong> porque, cuando descontextualizas, es m\u00e1s f\u00e1cil manipularlo. Cuando la referencia no es la \u00e9poca que vivi\u00f3 sino su obra y la aceptaci\u00f3n posterior, es cuando opera el problema de la autor\u00eda\u00bb, dice.<\/p>\n

Y es inevitable en este punto, ya que Vega ha sido la gran defensora, junto a Nigel Glendinning<\/a>, de la autor\u00eda de ‘El Coloso’, preguntarle: \u00bfQu\u00e9 debe hacer el Prado? \u00abQue haga lo que quiera. Cada uno a su responsabilidad. Pongamos que ‘El Coloso’ no es de Goya. Pero es que el cuadro es buen\u00edsimo. Y en el recorrido no han aportado datos. Al rev\u00e9s, ha sido una serie sucesiva de irse desdiciendo. Y han llegado a esta soluci\u00f3n de ‘atribuido’, en mi opini\u00f3n ponerse de perfil. Que ese cuadro est\u00e1 en el inventario de 1812. El bicentenario es la oportunidad de revaluar lo que ha ocurrido en los \u00faltimos 25 a\u00f1os<\/strong> y que incluye los problemas de autor\u00eda del Marianito, la Lechera, las Majas al balc\u00f3n del Metropolitan… Pod\u00eda ser un punto de reflexi\u00f3n sobre los estudios sobre Goya\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"A las puertas del bicentenario de la muerte de Francisco de Goya (Fuendetodos, 1746- Burdeos, 1828), un estudio…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":237030,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,3980,4296,1050,23],"class_list":{"0":"post-237029","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-goya","19":"tag-humano","20":"tag-nunca","21":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115552770106479099","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/237029","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=237029"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/237029\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/237030"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=237029"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=237029"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=237029"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}