{"id":237063,"date":"2025-11-15T08:50:10","date_gmt":"2025-11-15T08:50:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/237063\/"},"modified":"2025-11-15T08:50:10","modified_gmt":"2025-11-15T08:50:10","slug":"cuando-las-mujeres-del-xix-se-pusieron-delante-de-la-camara-y-decidieron-quienes-querian-ser","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/237063\/","title":{"rendered":"Cuando las mujeres del XIX se pusieron delante de la c\u00e1mara\u2026 y decidieron qui\u00e9nes quer\u00edan ser"},"content":{"rendered":"\n

Hasta ahora cre\u00edamos conocer bien el retrato femenino del siglo XIX<\/strong>. Cre\u00edamos entender sus poses, sus encuadres, sus delicados vestidos o aquella solemnidad que representaba el estudio fotogr\u00e1fico. Parec\u00eda un universo est\u00e1tico <\/strong>donde las mujeres ocupaban un papel pasivo y el fot\u00f3grafo lo decid\u00eda todo. La exposici\u00f3n Retratadas<\/strong> desmonta esa idea a trav\u00e9s de un trabajo minucioso<\/strong>, que muchas veces ha consistido en mirar con atenci\u00f3n todo lo que subyac\u00eda en esas instant\u00e1neas. Y lo que observamos, lo que esas im\u00e1genes nos cuentan, es que son mujeres que negociaron, eligieron, insistieron y construyeron una imagen que les pertenec\u00eda. Lo que conoc\u00edamos se queda corto y lo que la investigaci\u00f3n de St\u00e9phanie Onfray<\/strong> revela es un paisaje nuevo, lleno de matices y decisiones \u00edntimas. <\/p>\n

La comisaria llega a esta exposici\u00f3n despu\u00e9s de un largo recorrido que empez\u00f3 con un trabajo de fin de m\u00e1ster, sigui\u00f3 en una tesis, se convirti\u00f3 en un libro y ahora se despliega como una muestra de 152 obras en el Museo del Romanticismo<\/strong>. A\u00f1os y a\u00f1os mirando im\u00e1genes y descubriendo en ellas una presencia femenina mucho m\u00e1s compleja<\/strong> de lo que la historiograf\u00eda hab\u00eda descrito. <\/p>\n

La idea fundamental que dibuja el proyecto es sencilla y al mismo tiempo relevante. Las mujeres retratadas no eran figuras subordinadas a la mirada del fot\u00f3grafo. \u00abQueremos reivindicar el estatus de retratada <\/strong>ante un modelo pasivo y ante la figura del fot\u00f3grafo, considerado hasta ahora el \u00fanico autor de estos retratos\u00bb, se\u00f1ala Onfray, que utiliza la expresi\u00f3n \u00abautor\u00eda compartida\u00bb para dar sentido a su discurso. \u00abHay un fot\u00f3grafo, por supuesto, pero tambi\u00e9n una intenci\u00f3n por parte de la retratada\u00bb. <\/p>\n

La investigaci\u00f3n empez\u00f3 con 21.000 fotos <\/p>\n

El origen concreto del proyecto est\u00e1 en la Colecci\u00f3n Castellano de la Biblioteca Nacional<\/a>, un fondo inmenso de 21.000 tarjetas de visita y retratos que permiti\u00f3 a Onfray reconstruir patrones<\/strong>, gestos<\/strong>, poses, repeticiones y peque\u00f1as disidencias<\/strong>. \u00abAh\u00ed empec\u00e9 a montar mi discurso\u00bb, explica. De ah\u00ed pas\u00f3 a formar su propia colecci\u00f3n: \u00abPoco a poco he ido adquiriendo fotograf\u00edas por mi cuenta hasta llegar a 600 piezas, que ya no s\u00e9 d\u00f3nde ponerlas\u00bb, bromea. Una mezcla que tambi\u00e9n explica la variedad de retratadas en la muestra: arist\u00f3cratas, actrices, mujeres an\u00f3nimas, madres, profesionales incipientes… <\/p>\n

Dos mujeres posando con un \u00e1lbum, 1860, Estudio de M. Fernando y Ana\u00efs Napoleon. (Colecci\u00f3n St\u00e9phany Onfray) <\/p>\n

El resultado es un recorrido amplio, que permite entender la fotograf\u00eda como un lenguaje social<\/strong>. Durante a\u00f1os, la historia del retrato del XIX se centr\u00f3 \u00fanicamente en los autores: los fot\u00f3grafos, sus biograf\u00edas, sus t\u00e9cnicas. De esta forma quedaban fuera las mujeres retratadas, sus decisiones y su propia mirada. \u00abNo interesaba este tema porque a las mujeres no se les prestaba atenci\u00f3n<\/strong>. Era un modelo metodol\u00f3gico muy centrado en el fot\u00f3grafo\u00bb, contin\u00faa Onfray, que consigui\u00f3 darle la vuelta a todo esto con un gesto leve, detenerse a mirar. <\/p>\n

\u00abSi prestas un poco de atenci\u00f3n, cada fotograf\u00eda tiene un detalle que demuestra un inter\u00e9s<\/strong> por ser representada de una manera concreta\u00bb, cuenta. Un \u00e1lbum abierto en las manos, una sortija demasiado ostentosa, una prenda escogida porque recuerda a alguien, una fotograf\u00eda sujeta como un amuleto. Todo eso \u2014que antes se interpretaba como mero atrezzo\u2014 ahora adquiere otro sentido, otra intenci\u00f3n, el deseo de expresarse. \u00abLa fotograf\u00eda les aport\u00f3 una libertad expresiva que no ten\u00edan con la pintura\u00bb, se\u00f1ala. <\/p>\n

Vista de la exposici\u00f3n ‘Retratadas’. (Museo del Romanticismo) El cuarto tocador <\/p>\n

La muestra se detiene en un espacio fundamental: el cuarto tocador, una habitaci\u00f3n previa al estudio fotogr\u00e1fico<\/strong>, reservada a las mujeres, documentada en Espa\u00f1a, Francia e Inglaterra. Ese lugar, aparentemente funcional, es uno de los grandes ejes sobre los que pivota Retratadas. \u00abEs una sala liminal. Una habitaci\u00f3n donde la retratada se prepara para enfrentarse a la c\u00e1mara\u2026 y donde piensa c\u00f3mo quiere representarse<\/strong>\u00ab, explica de unos gestos, un ensayo \u00edntimo, previo a la escena principal. Onfray recuerda una de las tarjetas estereosc\u00f3picas que abren la exposici\u00f3n: \u00abEs una se\u00f1ora en un boudoir, siendo peinada mientras mira un \u00e1lbum. Para m\u00ed representa ese momento de soplo, de creaci\u00f3n del personaje\u00bb. <\/p>\n

Desde ah\u00ed, la exposici\u00f3n se construye como una gran habitaci\u00f3n propia<\/strong>: papel pintado, marcos hist\u00f3ricos, un recorrido que replica la sensaci\u00f3n de estar entrando en un espacio prestado\u2026 pero tambi\u00e9n conquistado. El estudio de fotograf\u00eda era, en el XIX, un territorio sometido a normas estrictas del buen gusto burgu\u00e9s: muebles elegantes, cortinajes, alfombras, decoraciones dom\u00e9sticas que reforzaban la idea del \u00ab\u00e1ngel del hogar\u00bb y que hoy es revisitado y abrazado por el fen\u00f3meno de las tradwife. Era, como dice Onfray, \u00abun espacio muy controlado y controlador\u00bb<\/strong>. <\/p>\n

El cuarto tocador, sin embargo, abr\u00eda una grieta. Onfray lo llama \u00abantesala de poder<\/strong>\u00ab. Y en esa negociaci\u00f3n entre lo propio y lo impuesto sucede lo m\u00e1s interesante: \u00abA trav\u00e9s del cuarto tocador, las mujeres adquieren poder sobre el espacio del estudio\u00bb. Y lo vemos tambi\u00e9n en la negociaci\u00f3n con el fot\u00f3grafo. \u00abHay testimonios de fot\u00f3grafos que cuentan c\u00f3mo la retratada insist\u00eda en posar con lo que ella llevase o con un determinado peinado que a ella le gustaba. Al final, como no pod\u00eda ser menos, ganaba ella porque pagaba ella<\/strong>\u00ab, explica entre risas. Este intercambio, le gusta decir a Onfray, abr\u00eda un resquicio de libertad: \u00abLa cliente reina\u00bb. <\/p>\n

\"Foto: <\/p>\n

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Guillermo Mart\u00ednez <\/p>\n

La democratizaci\u00f3n de la identidad <\/p>\n

No debe olvidarse que la tarjeta de visita, introducida en Espa\u00f1a en los a\u00f1os 60 del siglo XIX, supone una revoluci\u00f3n silenciosa<\/strong>. Permit\u00eda reproducir im\u00e1genes de forma econ\u00f3mica, multiplicar retratos y hacerlos circular entre familiares, amistades o admiradores. \u00abAntes no exist\u00eda la autorrepresentaci\u00f3n femenina<\/strong>. La tarjeta de visita lo permite por primera vez\u00bb, afirma Onfray en referencia a una posibilidad material que gener\u00f3 un verdadero fen\u00f3meno. \u00abLas mujeres empiezan a experimentar, a jugar, a representarse como profesionales, cantineras, incluso militares. Surgen deseos propios que no est\u00e1n dictados por la sociedad\u00bb. <\/p>\n

Y a\u00f1ade un contraste que hab\u00eda en la \u00e9poca: antes de estas tarjetas de visita exist\u00edan los \u00e1lbumes de se\u00f1oritas<\/strong>, objetos que estaban llenos de firmas, poemas y mensajes escritos por hombres. Eran espacios femeninos ocupados por voces masculinas. A todo esto hay que sumar una secci\u00f3n dedicada \u00edntegramente a la moda<\/a>. Prendas, tejidos, joyas y peinados empleados como un lenguaje no verbal. \u00abLa mayor\u00eda de las mujeres utilizan la moda como medio de expresi\u00f3n y de autodefinici\u00f3n<\/strong>\u00ab, cuenta Onfray. Y a\u00f1ade que la moda tambi\u00e9n es un elemento social: bailes de disfraces aristocr\u00e1ticos, patrones del modisto Worth adaptados en Espa\u00f1a, figurines conservados en el Victoria & Albert Museum que viajaban de Par\u00eds a Madrid y eran reinterpretados por las usuarias. <\/p>\n

La investigaci\u00f3n tambi\u00e9n nos habla de nombres propios: la duquesa de Fern\u00e1n N\u00fa\u00f1ez, la de Medinaceli, la de Montpensier, Isabel II<\/strong>\u2026 todas consumidoras habituales de retratos, sobre todo para los bailes de disfraces. Tambi\u00e9n actrices, muchas m\u00e1s de las esperadas: \u00abUsaron la fotograf\u00eda como promoci\u00f3n profesional. En la colecci\u00f3n Castellano hay m\u00e1s actrices que arist\u00f3cratas\u00bb. <\/p>\n

Una mujer y una ni\u00f1a, 1860, Estudio de Mart\u00ednez de Hebert. (Colecci\u00f3n St\u00e9phany Onfray) <\/p>\n

Y un estudio predilecto: Alonso Mart\u00ednez, por su calidad art\u00edstica<\/strong> y por ser el primero en Espa\u00f1a que document\u00f3 un cuarto tocador. Un espacio dise\u00f1ado siguiendo el modelo de Disd\u00e9ri, el inventor franc\u00e9s de la tarjeta de visita, y con una miniaturista, Adriana Rost\u00e1n, iluminando fotograf\u00edas en una sala propia. <\/p>\n

La exposici\u00f3n como relato en cinco movimientos <\/p>\n

El recorrido est\u00e1 pensado como un proceso que avanza desde la preparaci\u00f3n \u00edntima hasta la<\/strong> llegada de la modernidad<\/strong>. Primero aparece el cuarto tocador, que funciona como introducci\u00f3n y como justificaci\u00f3n del propio dise\u00f1o de la muestra. A continuaci\u00f3n se abre un espacio dedicado al cuerpo como obra, donde la moda, las poses y los gestos muestran c\u00f3mo las mujeres utilizaban su imagen para afirmarse. <\/p>\n

Avanzando en la sala surge la metafotograf\u00eda<\/strong>, dividida en dos \u00e1mbitos. Uno centrado en los \u00e1lbumes y la dimensi\u00f3n afectiva de los retratos, ampliada gracias a objetos como brazaletes tejidos con cabello y fotograf\u00edas iluminadas. El otro dedicado a escenas que muestran la presencia emocional de la fotograf\u00eda en la vida cotidiana, incluidas im\u00e1genes post mortem<\/strong> que aportan una enorme profundidad cultural y sentimental. <\/p>\n

Una ni\u00f1a, 1860, Estudio de Jos\u00e9 Mart\u00ednez S\u00e1nchez. (Museo Nacional del Romanticismo) <\/p>\n

Hay un momento en la conversaci\u00f3n en el que Onfray abre una puerta que conecta de forma directa con el ahora. Lo llama \u00abla fotograf\u00eda como jaula dorada<\/strong>\u00bb y recuerda c\u00f3mo determinadas mujeres del XIX empezaron a rentabilizar su propia imagen hasta convertir su cuerpo en mercanc\u00eda visual. \u00abHab\u00eda unas prostitutas que distribu\u00edan tarjetas de visita para promocionar su oficio\u00bb, explica de una l\u00f3gica comercial que surge de una estructura social que empuja en esa direcci\u00f3n. Y que inevitablemente nos lleva a hacer paralelismos con plataformas como OnlyFans.<\/strong> <\/p>\n

\u00abEl trayecto finaliza con un movimiento hacia lo que vendr\u00e1 despu\u00e9s, donde las retratadas ya no solo representan maternidad o belleza, sino identidades profesionales<\/strong>, deseos propios y las primeras aproximaciones a la c\u00e1mara por parte de mujeres fot\u00f3grafas<\/strong>\u00ab, concluye Onfray sobre un final que abre la puerta a lo que vendr\u00e1. \u00abEs un continuar\u00e1. Estoy trabajando tambi\u00e9n sobre fot\u00f3grafas del XIX. Hay mucho por contar<\/strong>\u00ab. La exposici\u00f3n se acompa\u00f1a del estupendo libro publicado en C\u00e1tedra a comienzos de a\u00f1o, Retratadas: Fotograf\u00eda, g\u00e9nero y modernidad en el siglo XIX espa\u00f1ol, que act\u00faa como cat\u00e1logo y que recoge el trabajo te\u00f3rico que da sentido a esta investigaci\u00f3n. Un estupendo puente entre el archivo<\/a>, la historia y el presente. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Hasta ahora cre\u00edamos conocer bien el retrato femenino del siglo XIX. Cre\u00edamos entender sus poses, sus encuadres, sus…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":237064,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-237063","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115552860843933004","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/237063","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=237063"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/237063\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/237064"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=237063"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=237063"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=237063"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}