{"id":237546,"date":"2025-11-15T15:13:11","date_gmt":"2025-11-15T15:13:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/237546\/"},"modified":"2025-11-15T15:13:11","modified_gmt":"2025-11-15T15:13:11","slug":"la-violinista-maria-duenas-deslumbrante-y-arrolladora-en-la-symphonie-espagnole-de-lalo-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/237546\/","title":{"rendered":"La violinista Mar\u00eda Due\u00f1as, deslumbrante y arrolladora en la \u2018Symphonie espagnole\u2019 de Lalo | Cultura"},"content":{"rendered":"

Alberto Bachmann, en su cl\u00e1sica An Encyclopedia of the Violin<\/a> (1925), sostiene que el \u00e9xito de la Symphonie espagnole, Op. 21, de \u00c9douard Lalo, radica en que \u201cofrece alarde de virtuosismo sin dejar de ser profundamente musical\u201d. Este pedagogo ginebrino a\u00f1ade observaciones precisas sobre la versi\u00f3n que escuch\u00f3 de esta obra para viol\u00edn y orquesta, compuesta en 1874, a cargo de su dedicatario, el legendario Pablo de Sarasate<\/a>: \u201cNing\u00fan otro violinista ha logrado tocarla con un arte tan prodigioso, combinando gracia, brillo n\u00edtido y una vitalidad desconcertante en un grado tan notable\u201d.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

Resulta especialmente revelador relacionar las observaciones de Bachmann con la impresionante interpretaci\u00f3n que ofreci\u00f3 la joven violinista Mar\u00eda Due\u00f1as<\/a> (Granada, 22 a\u00f1os) el pasado viernes 14 en el Auditorio de Zaragoza. Una actuaci\u00f3n enmarcada en una gira internacional junto a la Chamber Orchestra of Europe<\/a> (COE) bajo la direcci\u00f3n de Antonio Pappano<\/a>, iniciada el d\u00eda 11 en Valencia y que culminar\u00e1 el 22 en la localidad austr\u00edaca de Eisenstadt, tras pasar por Madrid, Sevilla, Ferrara y Berl\u00edn.<\/p>\n

Due\u00f1as impuso su car\u00e1cter desde el primer solo del allegro non troppo. No dej\u00f3 de acentuar con fantas\u00eda los tresillos que atraviesan todo el movimiento, dot\u00e1ndolos de un inconfundible sabor espa\u00f1ol. Sin embargo, sus impecables alardes de virtuosismo no eclipsaron la ternura del segundo tema, donde insisti\u00f3 en el dolce, extremando la din\u00e1mica y coloreando sus frases con exquisitos portamentos. En el arranque del movimiento siguiente, scherzando, evoc\u00f3 el refinado deslizamiento sobre la segunda cuerda que, seg\u00fan Bachmann, sol\u00eda realizar Sarasate, y sobrevol\u00f3 el resto con una mezcla de fantas\u00eda e ingravidez propia del aire de seguidilla que impregna la pieza.<\/p>\n

El director Antonio Pappano muy pendiente de la violinista Mar\u00eda Due\u00f1as durante la \u2018Symphonie espagnole\u2019 de Lalo, el 14 de noviembre en Zaragoza.Auditorio de Zaragoza<\/p>\n

Volvi\u00f3 a deslumbrar en el intermezzo central. Su naturalidad para cantar esta evocaci\u00f3n de la habanera anterior a la \u00f3pera Carmen \u2014y seguramente tambi\u00e9n inspirada en El arreglito de Sebasti\u00e1n Iradier\u2014<\/a> fue simplemente prodigiosa. Impecable en las m\u00faltiples cascadas de notas y golpes de arco, dot\u00f3 su discurso musical de sutiles matices din\u00e1micos admirablemente proyectados con el viol\u00edn Nicol\u00f2 Gagliano que toca, cedido por la Deutsche Stiftung Musikleben. En el cuarto movimiento, andante, volvi\u00f3 a fascinar por su fantas\u00eda para frasear y colorear el sonido, pero tambi\u00e9n por su aplomo al afrontar la breve y exigente cadencia.<\/p>\n

No obstante, a esta inolvidable interpretaci\u00f3n de la Symphonie espagnole le faltaba a\u00fan el colof\u00f3n de vitalidad que trajo el rond\u00f3 final. Fue otra deslumbrante exhibici\u00f3n de virtuosismo, con pasajes de extraordinaria claridad y admirable precisi\u00f3n, pero sin renunciar en ning\u00fan momento a realzar la musicalidad de la obra. As\u00ed lo comprobamos en el pasaje m\u00e1s reposado, donde Lalo evoca una apasionada malague\u00f1a y Due\u00f1as ampli\u00f3 su paleta expresiva hasta alcanzar un pianissimo casi susurrado al o\u00eddo de cada espectador.<\/p>\n

Antonio Pappano dirigiendo Dvo\u0159\u00e1k a la Chamber Orchestra of Europe, con su violonchelo principal, el barcelon\u00e9s Pau Codina, en el centro, el 14 de noviembre en Zaragoza.Auditorio de Zaragoza<\/p>\n

Las inmensas ovaciones del p\u00fablico propiciaron dos propinas. La primera fue una elegante deferencia hacia la excelente cuerda de la orquesta, con un arreglo de El cant dels ocells, el villancico tradicional catal\u00e1n popularizado por Pau Casals<\/a> como s\u00edmbolo de paz, aunque en esta ocasi\u00f3n con viol\u00edn solista a la que se sum\u00f3 un peque\u00f1o solo final del barcelon\u00e9s Pau Codina, violonchelista principal de la COE. La segunda fue el Vals triste (1913) del virtuoso h\u00fangaro Franz von Vecsey, interpretado sin acompa\u00f1amiento pian\u00edstico. Una muestra final del estilo raps\u00f3dico de Due\u00f1as, con su inconfundible forma de culebrear con el tempo y la din\u00e1mica, que tanto ha fascinado en su m\u00e1s reciente grabaci\u00f3n para Deutsche Grammophon, donde magnifica musicalmente los endiablados caprichos de Paganini<\/p>\n

Una parte importante del \u00e9xito de la primera mitad del concierto, centrada en Mar\u00eda Due\u00f1as y la Symphonie espagnole, radic\u00f3 en el excelente acompa\u00f1amiento de la Chamber Orchestra of Europe, dirigida por Antonio Pappano. Una orquesta de lujo y un director excepcional que supieron realzar el car\u00e1cter y las m\u00faltiples inflexiones musicales de la obra de Lalo. A esa excelencia alud\u00eda el propio Pappano en un v\u00eddeo grabado en Bolonia durante la preparaci\u00f3n de esta gira<\/a>, en el que evocaba la pervivencia del esp\u00edritu de Claudio Abbado en esta orquesta fundada en 1981, as\u00ed como tambi\u00e9n la huella de Nikolaus Harnoncourt.<\/p>\n

La segunda parte del programa se limit\u00f3 a las ocho Danzas eslavas op. 46, compuestas por Anton\u00edn Dvo\u0159\u00e1k<\/a> en 1878 y orquestadas por \u00e9l mismo tras el \u00e9xito editorial de la versi\u00f3n original para piano a cuatro manos. Obras habituales como propinas, pero poco frecuentes como n\u00facleo \u00fanico de un programa. En todo caso, la interpretaci\u00f3n fue impecable dentro de un planteamiento coherente, unificado por la evocaci\u00f3n de danzas espa\u00f1olas y checas.<\/p>\n

Imagen de la secci\u00f3n de viento de la Chamber Orchestra of Europe con la salmantina Clara Andrana (primera flautista por la derecha) y el valenciano Paco Varoch (primero por la izquierda con el flaut\u00edn), el 14 de noviembre en ZaragozaAuditorio de Zaragoza<\/p>\n

Pappano gestion\u00f3 con acierto los contrastes del furiant inicial, altern\u00f3 la melancol\u00eda y la vivacidad en la dumka que le sigui\u00f3, y hall\u00f3 la ligereza en la polka. El car\u00e1cter pastoral y c\u00e1lido de la sousedsk\u00e1 result\u00f3 convincente, no falt\u00f3 un toque de efectismo en la fren\u00e9tica sko\u010dn\u00e1 en la mayor, y se subray\u00f3 la elegancia r\u00fastica de la siguiente sousedsk\u00e1. A la s\u00e9ptima danza, otra sko\u010dn\u00e1 pero en do menor, le falt\u00f3 teatralidad, y el ciclo concluy\u00f3 con un impetuoso y bien articulado furiant.<\/p>\n

La confirmaci\u00f3n de lo mon\u00f3tono de este programa dedicado \u00edntegramente a las danzas eslavas del primer Dvo\u0159\u00e1k lleg\u00f3 con la propina, introducida por el propio Pappano, que se dirigi\u00f3 al p\u00fablico en espa\u00f1ol para agradecer su c\u00e1lida acogida y a\u00f1adi\u00f3: \u201ctenemos una danza m\u00e1s y puede que sea la m\u00e1s bonita de todas\u201d. A continuaci\u00f3n, se escuch\u00f3 la bell\u00edsima mazurca en mi menor, segunda de las Danzas eslavas op. 72, compuestas entre 1886 y 1887 por un Dvo\u0159\u00e1k m\u00e1s maduro desde el punto de vista sinf\u00f3nico. Sin duda, habr\u00eda sido un ciclo m\u00e1s atractivo por su orquestaci\u00f3n m\u00e1s elaborada y su mayor riqueza musical. En cualquier caso, esta pieza ofrecida como propina fue lo mejor de la segunda parte, gracias a las inflexiones melanc\u00f3licas en la cuerda y los giros naturalistas en la madera, donde destac\u00f3 la salmantina Clara Andrada<\/a>, flautista solista del conjunto.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Alberto Bachmann, en su cl\u00e1sica An Encyclopedia of the Violin (1925), sostiene que el \u00e9xito de la Symphonie…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":237547,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[209,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-237546","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-cultura","9":"tag-entertainment","10":"tag-entretenimiento","11":"tag-es","12":"tag-espana","13":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115554367868295232","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/237546","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=237546"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/237546\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/237547"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=237546"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=237546"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=237546"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}