![\"Obras](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/obras-warhol-que-fueron-expuestas-muestra-madrid-actualmente-ubicadas-museo-andy-warhol-pensilvania_.webp\")
Obras de Warhol que fueron expuestas en la muestra de Madrid, actualmente ubicadas en el Museo Andy Warhol de Pittsburgh <\/b>La Raz\u00f3n<\/p>\nLas pistolas, los cuchillos y las cruces que Andy Warhol <\/b>ide\u00f3 para su exposici\u00f3n en Madrid de 1983 articulan el punto de partida de \u00abWarhol\u2013Vijande: M\u00e1s que Pistolas, Cuchillos y Cruces\u00bb, un documental que acaba de presentarse en M\u00e1laga ante el p\u00fablico, parte de la familia del galerista, el director del filme, el lebrijano Sebasti\u00e1n Gal\u00e1n, y el gestor y \u00abagitador\u00bb cultural Mart\u00edn Moniche.<\/p>\n
Aquella tr\u00edada de s\u00edmbolos, que para Warhol surgi\u00f3 de manera casi autom\u00e1tica al pensar en Espa\u00f1a \u2013violencia, Guerra Civil y tradici\u00f3n cat\u00f3lica\u2013<\/b> sirve ahora para reconstruir un episodio esencial de la historia del arte contempor\u00e1neo espa\u00f1ol y, sobre todo, para recuperar la figura de quien lo hizo posible, la de Fernando Vijande<\/b>.<\/p>\n
La cruz, m\u00e1s que las armas, funcionaba para Warhol como \u00abuna llave\u00bb, explican los especialistas, que le permit\u00eda entender el pa\u00eds y sus circunstancias. En este sentido, el filme muestra c\u00f3mo ese imaginario conectaba con los temas que el artista estadounidense necesitaba explorar <\/b>en una etapa en la que, como recuerda Patrick Moore, experto en la vida y obra del artista, en Estados Unidos \u00abse le daba por acabado\u00bb.<\/p>\n
El documental se apoya en archivos, entrevistas y en una investigaci\u00f3n que busca situar a un \u00abseductor\u00bb Vijande en su contexto real<\/b>. Para el director, la \u00abrelevancia\u00bb del galerista tiene mucho que ver con el momento en el que apareci\u00f3 y con la falta de estructuras culturales en la Espa\u00f1a de entonces. Durante su intervenci\u00f3n, Gal\u00e1n insisti\u00f3 en que en aquellos momentos \u00abno exist\u00edan instituciones que apostaran por la cultura\u00bb <\/b>y, m\u00e1s concretamente, \u00abpor el arte contempor\u00e1neo\u00bb. Seg\u00fan indic\u00f3, antes de que el pa\u00eds supiera realmente c\u00f3mo jugar en el terreno del arte contempor\u00e1neo, \u00abVijande ya hab\u00eda apostado por ello\u00bb.<\/p>\n
Obras de Warhol que fueron expuestas en la muestra de Madrid, actualmente ubicadas en el Museo Andy Warhol de Pittsburgh <\/b>La Raz\u00f3n<\/p>\n
Por su parte, Moniche, uno de los perfiles entrevistados en el documental, catalog\u00f3 a Vijande como \u00abuna figura internacional\u00bb<\/b> que fue capaz de \u00abconectar con Nueva York y aprovechar las -numerosas y diferentes- relaciones que ten\u00eda en su vida cotidiana con su faceta de galerista\u00bb. Esa conexi\u00f3n ven\u00eda de los a\u00f1os sesenta y setenta, cuando empez\u00f3 a establecer v\u00ednculos que luego trasladar\u00eda a su trabajo en Madrid y fuera de la ciudad. \u00abFernando no se acomodaba\u00bb, se\u00f1al\u00f3, para decir a continuaci\u00f3n que \u00abllegaba donde otros no pod\u00edan y asum\u00eda riesgos a pesar de poder fracasar en el camino\u00bb. En su opini\u00f3n, era dif\u00edcil encontrar a alguien con esa mezcla de ambici\u00f3n, intuici\u00f3n y capacidad de relacionarse en \u00e1mbitos muy distintos. \u00abVijande era una versi\u00f3n muy rom\u00e1ntica y poco com\u00fan de lo que es el arte<\/b>\u00bb, a\u00f1adi\u00f3 Moniche.<\/p>\n
Versi\u00f3n espa\u00f1ola de \u00abla Factory\u00bb<\/p>\n
En este contexto, el documental recoge de manera reiterada la idea de que Vijande actu\u00f3 como \u00abpuente\u00bb<\/b>. Esa palabra aparece espont\u00e1neamente en casi todos los testimonios, lo que, seg\u00fan Gal\u00e1n, demuestra que \u00abno es un artificio narrativo para crear una historia\u00bb. Los entrevistados coinciden en que su labor conect\u00f3 aquella Espa\u00f1a que empezaba a transformarse con un Nueva York que ya hab\u00eda vivido su propio ciclo de cambio. Otros personajes que aparecen a lo largo del documental, desde artistas hasta responsables de instituciones, insisten en que Vijande logr\u00f3 algo que incluso hoy resulta dif\u00edcil; que el \u00e1mbito pol\u00edtico, el cultural y el m\u00e1s abiertamente \u00abunderground\u00bb coincidieran en un mismo espacio<\/b>. Esa capacidad explica, en parte, c\u00f3mo consigui\u00f3 traer a Andy Warhol por primera vez a Espa\u00f1a.<\/p>\n
El documental reconstruye con detalle aquel proceso y muestra los materiales originales utilizados por el artista: las cruces de pl\u00e1stico<\/b> que compr\u00f3 para fotografiarlas, los cuchillos prestados por Chris Stein<\/b>, el guitarrista de Blondie, y las polaroids realizadas antes de convertirlas en serigraf\u00edas<\/b>. Moore, tambi\u00e9n exdirector del Museo Andy Warhol, apunta que aquel momento fue trascendental porque Warhol necesitaba buscar nuevos temas y esa serie le permiti\u00f3 trabajar sobre dos cuestiones que le interesaban desde hac\u00eda tiempo: la violencia y el catolicismo. Y en Espa\u00f1a, el mejor terreno.<\/p>\n
![\"Fotograma](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/fotograma-dia-exposicion-que-aparecen-warhol-joven-pedro-almodovar_58.jpg\")
Fotograma del d\u00eda de la exposici\u00f3n en la que aparecen Warhol y un joven Pedro Almod\u00f3var<\/b>Documental<\/p>\n
La exposici\u00f3n, que tuvo lugar en la Galer\u00eda Fernando Vijande \u2013un antiguo garaje en N\u00fa\u00f1ez de Balboa<\/b>\u2013, se convirti\u00f3 en un fen\u00f3meno sociocultural sin precedentes hasta la fecha. Armando Montesinos, que dirigi\u00f3 aquella galer\u00eda, recuerda que llegaron a vender m\u00e1s de doce mil entradas. La inauguraci\u00f3n reuni\u00f3 a pol\u00edticos como Felipe Gonz\u00e1lez o Javier Solana<\/b>, a figuras de la Movida y a multitud de artistas, entre ellos, a un joven Pedro Almod\u00f3var.<\/p>\n
![\"Rueda](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/rueda-prensa-andy-warhol-galeria-fernando-vijande_58.jpg\")
Rueda de prensa con Andy Warhol en la Galer\u00eda de Fernando Vijande<\/b>La Raz\u00f3n<\/p>\n
Alaska<\/b>, que participa en el documental como hilo conductor de la narrativa, recuerda que la exposici\u00f3n tuvo una \u00abtrascendencia enorme\u00bb y \u00c1gata Ruiz de la Prada, que tambi\u00e9n acudi\u00f3 a aquel garaje, explica que fue \u00abcomo si hubiera venido Jesucristo a Madrid\u00bb<\/b>. Sin embargo, como dato curioso que aparece en el filme, solo se vendi\u00f3 una obra<\/b> -por siete millones de pesetas- que recientemente se ha valorado en varios millones de euros. El documental, no obstante, se centra en el cambio de percepci\u00f3n que gener\u00f3 en la escena cultural espa\u00f1ola su desembarco en la capital. Warhol trabaj\u00f3 en directo en la galer\u00eda, que durante unos d\u00edas funcion\u00f3 como una versi\u00f3n madrile\u00f1a de \u00abla Factory\u00bb<\/b>, como se llamaba el estudio del artista norteamericano.<\/p>\n
Y en toda esa historia, encaja la idea de Vijande como persona magn\u00e9tica, seductora y accesible. Ten\u00eda, seg\u00fan quienes le trataron, una capacidad muy poco com\u00fan para ver antes que los dem\u00e1s lo que estaba a punto de suceder<\/b>, para arriesgarse y para mezclar a Felipe Gonz\u00e1lez con Fabio McNamara, a Isabel Preysler con Alaska o a coleccionistas con j\u00f3venes artistas que \u00aba\u00fan no eran nadie\u00bb. El documental viene a demostrar que ese modo de sentir y entender el arte, tan personal, fue lo que le permiti\u00f3 hacer lo que otros ni se plantearon. Muchas de las personas que formaron parte de esos a\u00f1os locos y de renovaci\u00f3n coinciden en que, como concluye Alaska, \u00abla fecha de defunci\u00f3n de la Movida es 1986\u00bb porque \u00abtras la muerte Fernando, muere una \u00e9poca\u00bb y muchos proyectos que no llegaron a cumplirse.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Las pistolas, los cuchillos y las cruces que Andy Warhol ide\u00f3 para su exposici\u00f3n en Madrid de 1983…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":238907,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[177,146,147,25,24,176,175,23],"class_list":{"0":"post-238906","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-cine","9":"tag-entertainment","10":"tag-entretenimiento","11":"tag-es","12":"tag-espana","13":"tag-film","14":"tag-movies","15":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115558951594358744","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/238906","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=238906"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/238906\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/238907"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=238906"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=238906"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=238906"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}