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\n\t\t\t\t\tToda la historia que rodea a El Proyecto de la Bruja de Blair<\/b> es tan legendaria como sus propios misterios paranormales. Se estren\u00f3 en 1999 como una producci\u00f3n independiente de poco m\u00e1s de 35.000 d\u00f3lares y revolucion\u00f3 el g\u00e9nero y se convirti\u00f3 en un fen\u00f3meno global, recaudando m\u00e1s de 248 millones de d\u00f3lares en taquilla y poniendo de moda el subg\u00e9nero del found footage. <\/p>\n
Pero, mientras el p\u00fablico acud\u00eda en masa a los cines, sus tres protagonistas \u2013Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael Williams\u2013 han vivido en la sombra de la industria y en conflicto con los estudios durante m\u00e1s de dos d\u00e9cadas.<\/p>\n
En abril de 2024, Lionsgate y Blumhouse Productions anunciaron un ambicioso acuerdo para reinventar cl\u00e1sicos del terror de la biblioteca de Lionsgate, comenzando con una nueva versi\u00f3n de \u2018La Bruja de Blair\u2019. Esta noticia fue el detonante para que los actores protagonistas alzaran la voz y denunciaran p\u00fablicamente la falta de una compensaci\u00f3n justa por su trabajo<\/b>, exigiendo residuos equivalentes a los que les habr\u00eda correspondido por convenio SAG-AFTRA, as\u00ed como su consulta en toda futura entrega centrada en la franquicia.<\/p>\n
El conflicto se origin\u00f3 porque, durante el rodaje, Donahue, Leonard y Williams usaron sus propios nombres, improvisaron los di\u00e1logos y cobraron apenas 500 d\u00f3lares semanales. Su contrato contemplaba un 1% de los beneficios netos tras superar el mill\u00f3n de d\u00f3lares en ganancias. Sin embargo, tras el \u00e9xito arrollador, solo recibieron cestas de frutas y un peque\u00f1o bonus de escasa cuant\u00eda. Cuando el estudio (entonces Artisan Entertainment, hoy Lionsgate) explot\u00f3 la franquicia y sus im\u00e1genes sin consentimiento, los actores tuvieron que acudir a los tribunales, logrando un acuerdo extrajudicial de 300.000 d\u00f3lares a repartir que se pag\u00f3 durante varios a\u00f1os.<\/p>\n
Durante estos a\u00f1os, los actores no solo recibieron compensaciones muy por debajo de lo que les correspond\u00eda, sino que sufrieron las consecuencias profesionales: muchos directores de casting los asociaron tanto con sus papeles en la pel\u00edcula que dejaron de recibir ofertas. Heather Donahue y Michael Williams se vieron obligados a apartarse en ocasiones del mundo del cine, aunque Joshua Leonard s\u00ed consigui\u00f3 mantener su carrera art\u00edstica.<\/p>\n
Lo m\u00e1s relevante de aquel litigio fue que Artisan\/Lionsgate no pod\u00eda volver a comercializar la saga usando sus im\u00e1genes y nombres<\/b>; sin embargo, la productora continu\u00f3 aprovechando la franquicia y hasta utiliz\u00f3 el apellido y el rostro de Donahue en una entrega de 2016, lo que motiv\u00f3 otro enfrentamiento legal. Incluso en 2022, Donahue tuvo que movilizarse para que no se empleara su famoso grito en la pel\u00edcula \u2018T\u00e1r\u2019.<\/p>\n
Sin embargo hace unos d\u00edas en un mensaje en redes sociales, Michael Williams anunci\u00f3 que, en el 26\u00ba aniversario del estreno, finalmente se ha logrado un acuerdo con Lionsgate y Blumhouse<\/b>. Evitando los detalles concretos y cuant\u00eda econ\u00f3mica del acuerdo, Williams afirma sentirse por primera vez un \u201ccontribuyente valorado\u201d en el universo \u2018Blair Witch\u2019, y destac\u00f3 que ambas compa\u00f1\u00edas han demostrado sensibilidad y empat\u00eda, escuchando sus demandas y construyendo un nuevo marco de colaboraci\u00f3n.<\/p>\n
Este compromiso supone el cierre de una herida que ha marcado la carrera de los protagonistas y permite mirar al futuro con optimismo<\/b>, tanto para los fans como para la ic\u00f3nica saga de terror. Ahora, con la paz recuperada y los derechos reconocidos, Donahue, Leonard y Williams podr\u00e1n formar parte activa de las pr\u00f3ximas producciones del universo \u2018Blair Witch\u2019.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Toda la historia que rodea a El Proyecto de la Bruja de Blair es tan legendaria…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":239408,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[177,146,147,25,24,176,175,23],"class_list":{"0":"post-239407","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-cine","9":"tag-entertainment","10":"tag-entretenimiento","11":"tag-es","12":"tag-espana","13":"tag-film","14":"tag-movies","15":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115560508589610708","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/239407","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=239407"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/239407\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/239408"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=239407"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=239407"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=239407"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}