El artista Jos\u00e9 Manuel Ciria (Manchester, 1960), una de las voces esenciales de la pintura abstracta espa\u00f1ola, regresa a Madrid con \u00abFuego y Silencio\u00bb, muestra que acoge la Galer\u00eda Distrito 001 hasta el 10 de diciembre.<\/b> As\u00ed, tras d\u00e9cadas de trayectoria internacional en Nueva York, Londres o Berl\u00edn, Ciria ofrece un recorrido vibrante por tres de sus series m\u00e1s recientes \u2013M\u00e1scaras de la Mirada, Psicopompos y Procedimientos\u2013. Todas sus obras invitan al espectador a encender la contemplaci\u00f3n y a escuchar el murmullo del color cuando el ruido se apaga.<\/p>\n
\u00abFuego y Silencio\u00bb es un t\u00edtulo poderoso. \u00bfQu\u00e9 idea encierra? <\/b><\/p>\n
Desde el principio quise \u00abincendiar la mirada\u00bb. Reunir una selecci\u00f3n de obras que se agarrasen a las pupilas y, al mismo tiempo, abriesen un espacio de reflexi\u00f3n. Despu\u00e9s del fuego llega el silencio, ese momento en que el espectador puede distinguir los distintos grupos de trabajo, las huellas y tensiones que los separan. Hay que quemar algo para escuchar el crepitar de las llamas. La exposici\u00f3n act\u00faa en dos planos: la contundencia visual y la reflexi\u00f3n callada. Es tambi\u00e9n la muestra de que el resultado de a\u00f1os de experimentaci\u00f3n supera el espacio f\u00edsico de la galer\u00eda.<\/p>\n
En la exposici\u00f3n confluyen tres series distintas. \u00bfC\u00f3mo dialogan entre s\u00ed dentro del espacio expositivo?<\/b><\/p>\n
Siempre he sentido la necesidad de mostrar la confrontaci\u00f3n que existe en mi propio sistema de trabajo. No me gusta encerrarme en una sola serie. Trabajo simult\u00e1neamente en varias formulaciones y eso me otorga libertad para extraer conclusiones entre unas y otras. Pertenecen a familias diferentes, pero mantienen una misma l\u00f3gica pict\u00f3rica. En el espacio se produce una tensi\u00f3n perceptible, una conversaci\u00f3n constante entre iconograf\u00edas.<\/p>\n
Dice que \u00abcada trazo es huella y cada accidente, memoria\u00bb. \u00bfQu\u00e9 papel juega el azar en tu proceso creativo?<\/b><\/p>\n
Trabajo con lo que llamo azar controlado. Provoco un paisaje donde los accidentes pl\u00e1sticos pueden suceder, pero mantengo el dominio de la composici\u00f3n. No puedo controlar el recorrido de las manchas ni las texturas que surgen cuando empleo pintura l\u00edquida; el cuadro se autoconstruye, y yo simplemente vigilo. Despu\u00e9s, cuando el lienzo se estabiliza, la pintura se convierte en memoria. Si surge una correcci\u00f3n, nunca puedo imitar el lenguaje del azar natural, por eso la correcci\u00f3n se transforma en huella reconocible dentro de mi iconograf\u00eda. Es mi manera de dejar constancia del paso del tiempo.<\/p>\n
Madrid ha sido una ciudad clave en tu trayectoria. \u00bfQu\u00e9 significa volver a exponer aqu\u00ed?<\/b><\/p>\n
Siempre es una mezcla de trabajo, sufrimiento e ilusi\u00f3n. He vivido muchos a\u00f1os fuera, pero Madrid es mi ciudad. Aqu\u00ed est\u00e1 mi familia y tambi\u00e9n mi alma. Me gusta pensar que esta muestra es una celebraci\u00f3n de ese v\u00ednculo, de un regreso que no es nost\u00e1lgico sino vital.<\/p>\n
Habla de la vigencia de la pintura en la era digital. \u00bfC\u00f3mo la defiende frente a las pantallas?<\/b><\/p>\n
La pintura siempre ha tenido una fortaleza extraordinaria. Aunque algunos quieran darla por muerta, sigue ah\u00ed, resistiendo modas y tecnolog\u00edas. Que haya coleccionistas interesados en im\u00e1genes digitales me parece fant\u00e1stico, pero creo que la moda pasar\u00e1. La pintura permanecer\u00e1. La introspecci\u00f3n y la fisicidad que provoca un lienzo no pueden reemplazarse por una pantalla. La pintura obliga a mirar de otra manera, sin intermediarios, con el ojo y el cuerpo. Esa experiencia directa es insustituible.<\/p>\n
Sus cuadros parecen debatirse entre caos y orden, emoci\u00f3n y estructura. \u00bfC\u00f3mo logra ese equilibrio?<\/b><\/p>\n
Me interesan las posturas antit\u00e9ticas. La mancha libre y el orden geom\u00e9trico, el gesto y la estructura. No busco la belleza como objetivo, sino una armon\u00eda visual que nace de la composici\u00f3n. La pintura es tensi\u00f3n, y la tensi\u00f3n mantiene viva la imagen. Me gusta pensar que mis obras respiran ese equilibrio precario entre lo controlado y lo incontrolable, como si cada cuadro fuera un campo de batalla entre lo emocional y lo racional.<\/p>\n
El espectador ocupa un lugar activo en su propuesta. \u00bfQu\u00e9 espera del p\u00fablico madrile\u00f1o?<\/b><\/p>\n
Espero calor y disfrute pausado. Las artes no existen sin contemplaci\u00f3n. Quiero que el p\u00fablico se detenga, que observe cada textura y cada accidente, que compare las iconograf\u00edas y entienda que detr\u00e1s hay una investigaci\u00f3n constante. Esta exposici\u00f3n es una fiesta para la mirada, pero tambi\u00e9n una invitaci\u00f3n al pensamiento. El placer est\u00e9tico y el conocimiento pueden convivir; lo importante es ir sin prisa, con los ojos abiertos.<\/p>\n
Sus series parecen estar siempre en evoluci\u00f3n. \u00bfCada exposici\u00f3n cierra una etapa o abre otra nueva?<\/b><\/p>\n
Las exposiciones son como paradas en el trayecto. Me permiten observar lo que ocurre en mi mente, comprobar aciertos y errores. No las concibo como finales, sino como espacios de an\u00e1lisis. La evoluci\u00f3n es un motor que me empuja a ir m\u00e1s all\u00e1. Para m\u00ed, cada muestra es una oportunidad de riesgo. Para los dem\u00e1s, tal vez sea la confirmaci\u00f3n de un nombre o un estilo, pero para el artista es un espejo donde ver si a\u00fan tiene la capacidad de sorprenderse.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El artista Jos\u00e9 Manuel Ciria (Manchester, 1960), una de las voces esenciales de la pintura abstracta espa\u00f1ola, regresa…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":239654,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-239653","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115561228047020133","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/239653","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=239653"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/239653\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/239654"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=239653"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=239653"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=239653"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}