{"id":240336,"date":"2025-11-17T05:40:25","date_gmt":"2025-11-17T05:40:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/240336\/"},"modified":"2025-11-17T05:40:25","modified_gmt":"2025-11-17T05:40:25","slug":"se-lo-merece-es-una-gran-artista-el-reconocimiento-hacia-la-obra-de-yoko-ono-y-su-relevancia-actual-vive-un-nuevo-capitulo-en-el-musac-de-leon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/240336\/","title":{"rendered":"\u201cSe lo merece. Es una gran artista\u201d: el reconocimiento hacia la obra de Yoko Ono (y su relevancia actual) vive un nuevo cap\u00edtulo en el MUSAC de Le\u00f3n"},"content":{"rendered":"

Viernes 7 de noviembre, Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Castilla y Le\u00f3n. La performer Xie Rong<\/strong> se sienta en el centro del escenario y coloca frente a ella unas tijeras. Durante la pr\u00f3xima hora, siguiendo las instrucciones de la artista, los miembros del p\u00fablico ir\u00e1n cortando fragmentos de su ropa, primero retales de su falda, luego las solapas de su chaqueta, un bot\u00f3n de la camisa, un trozo de media\u2026 Cuando empieza a adivinarse el sujetador bajo los agujeros de la camisa, una mujer la cubre con su bufanda, pero despu\u00e9s se la lleva otra persona al igual sucede cuando m\u00e1s tarde otra mujer le pone encima su sudadera. As\u00ed, poco a poco, Xie, que ha permanecido imperturbable durante todo este tiempo, se queda en ropa interior, hasta que finalmente acaba desnuda.<\/p>\n

Yoko Ono<\/strong> (Tokio, Jap\u00f3n, 1933) titul\u00f3 esta performance \u2018Cut Piece\u2019 y la represent\u00f3 por primera vez en 1964 en Kioto. \u201cHay varias cosas que explican por qu\u00e9 es una pieza tan poderosa\u201d, me dice el comisario Jon Hendricks<\/strong> en la biblioteca del MUSAC. \u201cEn primer lugar, es una obra feminista. Tambi\u00e9n tiene que ver con la clase social, ella proven\u00eda de una familia muy prominente, y aqu\u00ed se desnuda. Adem\u00e1s hay algunas teor\u00edas sobre el budismo y el gesto de dar, en concreto esa entrega a la tigresa [se refiere al relato tradicional de \u201cLa tigresa hambrienta\u201d por la que un pr\u00edncipe se sacrifica voluntariamente] Pero quiz\u00e1s haya m\u00e1s. Es una obra muy compleja y cada int\u00e9rprete le da un significado\u201d. El impacto que volvi\u00f3 a causar esta pieza en el p\u00fablico el pasado viernes, 61 a\u00f1os despu\u00e9s de su nacimiento, es una prueba de la relevancia de la trayectoria de Yoko Ono, cuyas aportaciones art\u00edsticas al feminismo, la lucha por la paz o la defensa de la libertad de expresi\u00f3n resuenan hoy m\u00e1s que nunca.<\/p>\n

\"Yoko<\/p>\n

Yoko Ono, Cut Piece, 1964. Performance en S\u014dgetsu Art Center, Tokio, Jap\u00f3n. Fotograf\u00eda de Minoru Hirata. Cortes\u00eda de Yoko Ono.<\/p>\n

\u00a9 Yoko Ono<\/p>\n

\u201cSe lo merece. Se merece el reconocimiento y la atenci\u00f3n. Es una gran artista\u201d, expresa Hendricks sobre el inter\u00e9s que la obra de Ono ha generado por parte de las grandes instituciones en los \u00faltimos a\u00f1os. \u201cEstoy encantado\u201d, a\u00f1ade. La exposici\u00f3n Yoko Ono. Insound and Instructure del MUSAC, reci\u00e9n inaugurada este s\u00e1bado, es el ejemplo m\u00e1s reciente de ello.<\/p>\n

Unas cortinillas de abalorios, unas escaleras con tobog\u00e1n, un pasillo de espejos y un pasadizo que te devuelve al inicio. Hay cuatro opciones para acceder a la muestra que le dedica el museo leon\u00e9s hasta el 17 de mayo de 2026<\/strong>, y la sola decisi\u00f3n implica entrar en el juego de percepciones que plantea la artista conceptual. La selecci\u00f3n de m\u00e1s de 80 obras, concebida sin orden cronol\u00f3gico, empieza con la declaraci\u00f3n de Nutopia, el pa\u00eds sin fronteras imaginado por Yoko Ono y John Lennon<\/strong><\/a>, y abarca desde las primeras piezas a partir de instrucciones que recopil\u00f3 en su libro Grapefruit en 1964 \u2013cuyas ra\u00edces se encuentran en su infancia en Jap\u00f3n, cuando jugaba a imaginar un mundo mejor durante la Segunda Guerra Mundial\u2013; hasta las instalaciones en gran formato de los a\u00f1os 90 como ‘Rayos de la ma\u00f1ana’ [‘Morning beams’]; u obras tan significativas como \u2018Violaci\u00f3n\u2019 [‘Rape’] o la grabaci\u00f3n de la ic\u00f3nica ‘Pieza Corte’ [‘Cut Piece’]. La propuesta del MUSAC llega tras las recientes retrospectivas en la Tate Modern de Londres<\/a>, la Neue Nationalgalerie y Gropius Bau en Berl\u00edn, el MoMA de Nueva York o el Museum of Contemporary Art de Chicago. En 2014, el Guggenheim de Bilbao le dedic\u00f3 la primera gran retrospectiva en nuestro pa\u00eds.<\/p>\n

\"Vista<\/p>\n

Vista exterior del MUSAC con SUE\u00d1A \/ DREAM<\/strong> de Yoko Ono. Lona de vinilo impresa. 300 x 600 cm \u00a9 Yoko Ono<\/p>\n

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