{"id":240657,"date":"2025-11-17T10:03:14","date_gmt":"2025-11-17T10:03:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/240657\/"},"modified":"2025-11-17T10:03:14","modified_gmt":"2025-11-17T10:03:14","slug":"tradicion-realismo-y-la-identidad-en-llamas-de-un-pais-a-traves-de-su-cine-de-terror","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/240657\/","title":{"rendered":"tradici\u00f3n, realismo y la identidad en llamas de un pa\u00eds a trav\u00e9s de su cine de terror"},"content":{"rendered":"

\u00abCreo que estamos entrando en una etapa maravillosa en nuestra literatura y en nuestra cinematograf\u00eda\u00bb, respond\u00eda Demi\u00e1n Rugna, <\/b>director y guionista de Cuando acecha la maldad (2023),<\/a> <\/b>en la revista Rolling Stone al preguntarle sobre c\u00f3mo ve\u00eda el futuro del terror en Argentina. \u201cLo veo muy bien\u201d. Y motivos ten\u00eda. Aterrados (2017), Los que vuelven (2019), El pr\u00f3fugo (2021)<\/b> o La virgen de la tosquera (2025)<\/a><\/b> son algunos de los t\u00edtulos del rubro m\u00e1s destacados de los \u00faltimos a\u00f1os, y parecen estar cada vez m\u00e1s presentes en casas y festivales, en libros y plataformas.\u00a0<\/p>\n

Hay hambre de terror en el mundo. Y, concretamente, de terror argentino,<\/b> que a d\u00eda de hoy est\u00e1 atravesando uno de sus momentos m\u00e1s dulces desde diferentes \u00e1mbitos y formas. Lectores de medio mundo devoran la bibliograf\u00eda de Mariana Enr\u00edquez, que gan\u00f3 el Premio Herralde con Nuestra parte de noche (2019); <\/b>el filme Historia de lo oculto\u00a0(2020)<\/b> de Cristian Ponce <\/b>se convirti\u00f3 en un fen\u00f3meno inesperado, elegida por los usuarios de Letterboxd como la mejor pel\u00edcula de terror de 2021; y Cuando acecha la maldad remat\u00f3 esta carrera de fondo coron\u00e1ndose en el Festival de Sitges como mejor pel\u00edcula.<\/p>\n

Por unas razones u otra, Argentina se ha convertido en un inesperado epicentro del terror mundial. Lo que comenzara como un t\u00edmido movimiento de g\u00e9nero independiente, con slashers de serie B y cine de vampiros en blanco y negro, hoy da lugar a titulares en festivales internacionales y nombres como Demi\u00e1n Rugna <\/b>o Laura Casab\u00e9,<\/b> que copan portadas y podcasts a partes iguales. Lejos de ser un \u00e9xito aislado, el nuevo cine de terror argentino es ya un fen\u00f3meno en desarrollo. Una ola de miedo que combina lo sobrenatural con lo rural y lo pol\u00edtico con leyendas del m\u00e1s all\u00e1.<\/b><\/p>\n

Esta nueva lectura del cine de terror no busca copiar el modelo hollywoodiense, <\/b>donde el terror suele representar lo otro, el invasor, la amenaza externa, lo de fuera; sino resignificar el miedo desde el sur del mundo, proyectando en los cines un temor veros\u00edmil, cercano, simb\u00f3lico y, sobre todo, profundamente humano de lo que nos rodea.<\/p>\n

El terror hecho cine<\/p>\n

Fue en 2017 cuando Aterrados, de Rugna, marc\u00f3 un claro despunte en el g\u00e9nero. <\/b>Este filme ya vaticinaba un cambio en el tono y en la tem\u00e1tica de este nuevo cine de terror. Aqu\u00ed el horror no manaba de la fantas\u00eda o lo intangible. M\u00e1s bien, de lo cotidiano <\/b>\u2014una calle de Buenos Aires, un peque\u00f1o barrio, un vecino cualquiera, la sensaci\u00f3n de que algo no va bien\u2014 y del malestar general.<\/b><\/p>\n

Pero Demi\u00e1n Rugna no es el \u00fanico. Existe toda una generaci\u00f3n de directores que ha encontrado en este particular g\u00e9nero una forma de plasmar, o enfrentar, la realidad social de un pa\u00eds. Muy de cerca siguen esta corriente Alejandro Fadel<\/b> y su Muere, monstruo, muere (2018),<\/b> una extra\u00f1a joya ambientada en los Andes, donde su monstruo no es sino la culpa, la represi\u00f3n y el delirio colectivo de un lugar; o Laura Casab\u00e9 <\/b>con Los que vuelven (2020) y La virgen de la tosquera (2025), esta \u00faltima basada en el cuento hom\u00f3nimo y El carrito de\u00a0Mariana Enr\u00edquez, pertenecientes al libro\u00a0Los peligros de fumar en la cama\u00a0(2009).<\/b><\/p>\n

En la cara opuesta de la moneda se hallan cineastas como Daniel de la Vega,<\/b> que han apostado por un terror m\u00e1s cl\u00e1sico y g\u00f3tico, <\/b>en la l\u00ednea de aquellos primeros a\u00f1os del rubro argentino, con pel\u00edculas como Necrofobia (2014) <\/b>o Soy t\u00f3xico <\/b>(2018).<\/b><\/p>\n

En otra l\u00ednea encontramos a Natalia Meta,<\/b> que explor\u00f3 el miedo desde lo psicol\u00f3gico en El pr\u00f3fugo (2021),<\/b> un thriller sensorial que combina lo freudiano con lo on\u00edrico; a Fabi\u00e1n Forte,<\/b> con Legiones (2022); <\/b>o a Cristian Ponce\u00a0<\/b>con Historia de lo oculto (2020), <\/b>que mezcla conspiraciones pol\u00edticas y magia negra.<\/p>\n

No obstante, este auge no es casual. A partir del a\u00f1o 2000, el incremento global de esta est\u00e9tica del terror, impulsada por figuras como Guillermo del Toro<\/b> y pel\u00edculas como El laberinto del fauno (2006), <\/b>contrast\u00f3 con la escasa atenci\u00f3n acad\u00e9mica hacia Am\u00e9rica Latina dentro de este fen\u00f3meno.<\/p>\n

La investigadora Carina Rodr\u00edguez, <\/b>en su libro El cine de terror en Argentina: producci\u00f3n, distribuci\u00f3n, exhibici\u00f3n y mercado, desmonta el mito de que un pa\u00eds con una historia marcada por el terror real no necesita ficci\u00f3n de horror. <\/b>Muy al contrario, Rodr\u00edguez demuestra, con datos y contexto hist\u00f3rico, que \u00abuna d\u00e9cada (a partir del a\u00f1o 2000) bast\u00f3 para poblar la producci\u00f3n nacional con casi cien largometrajes de zombis, asesinos y vampiros,<\/b> superando en poco tiempo la marca hist\u00f3rica de alrededor de 30 filmes en 70 a\u00f1os de historia\u00bb. Se dice pronto.<\/p>\n

De la literatura a la gran pantalla<\/p>\n

Aunque no podemos negar que, si el cine de terror argentino est\u00e1 viviendo su edad dorada, es porque se sostiene sobre una tradici\u00f3n literaria<\/b> que ya hab\u00eda explorado el lado oscuro de lo cotidiano. Autores como Jorge Luis Borges, Silvina Ocampo<\/b> o Adolfo Bioy Casares <\/b>ya hab\u00edan abierto un camino hacia ese particular terror que m\u00e1s tarde terminar\u00edan de fraguar Samanta Schweblin<\/b> o Mariana Enr\u00edquez, <\/b>siendo esta \u00faltima la que ha comenzado a dar forma real a una nueva sensibilidad.<\/p>\n

Sus exitosos libros Las cosas que perdimos en el fuego y Nuestra parte de noche\u00a0han convertido el horror en un espejo del dolor social.<\/b> Sus personajes, siempre inquietantes e inc\u00f3modos, conviven en una Argentina que parece pose\u00edda por sus propios fantasmas. <\/b>Una atm\u00f3sfera que da la sensaci\u00f3n de impregnarlo todo, tambi\u00e9n en la peque\u00f1a y gran pantalla. Un ejemplo de esto lo podemos ver en la f\u00f3rmula de lo que ser\u00e1 Mis muertos tristes, <\/b>la nueva miniserie de terror de Netflix basada en el cuento hom\u00f3nimo de Enr\u00edquez, que est\u00e1 ya en camino y ver\u00e1 la luz en 2026.<\/b><\/p>\n

Para los lectores y espectadores, este nuevo cine de terror argentino resulta especialmente atractivo porque ofrece algo distinto. Traduce el miedo a los monstruos y fantasmas en el horror de lo social, de lo pol\u00edtico y de lo moral.\u00a0<\/b>Es, sin duda, un mapa heterog\u00e9neo el de esta nueva generaci\u00f3n que tanto promete, pero sin alejarse de un nexo com\u00fan e inalterable: narrar el miedo desde lo cercano.<\/b><\/p>\n

En este sentido, Rugna dice que no subestima al espectador, <\/b>que no explica lo inexplicable, que no lo salva. Se agradece. Esa negativa es, precisamente, su declaraci\u00f3n de guerra: el terror no proviene de fuera. <\/b>Y quiz\u00e1 sea eso lo m\u00e1s argentino de todo: un pa\u00eds en el que el pasado no deja de volver, y en el que el monstruo m\u00e1s terror\u00edfico sigue siendo humano.<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u00abCreo que estamos entrando en una etapa maravillosa en nuestra literatura y en nuestra cinematograf\u00eda\u00bb, respond\u00eda Demi\u00e1n Rugna,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":240658,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[283,177,146,147,25,24,176,6949,5486,175,59739,23,8595],"class_list":{"0":"post-240657","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-argentina","9":"tag-cine","10":"tag-entertainment","11":"tag-entretenimiento","12":"tag-es","13":"tag-espana","14":"tag-film","15":"tag-identidad","16":"tag-miedo","17":"tag-movies","18":"tag-realismo","19":"tag-spain","20":"tag-tradicion"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115564472212521291","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/240657","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=240657"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/240657\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/240658"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=240657"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=240657"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=240657"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}