{"id":241061,"date":"2025-11-17T15:12:11","date_gmt":"2025-11-17T15:12:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/241061\/"},"modified":"2025-11-17T15:12:11","modified_gmt":"2025-11-17T15:12:11","slug":"la-escultura-contemporanea-de-juan-munoz-se-cruza-con-los-grandes-maestros-del-prado-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/241061\/","title":{"rendered":"La escultura contempor\u00e1nea de Juan Mu\u00f1oz se cruza con los grandes maestros del Prado | Cultura"},"content":{"rendered":"

Si a este gran teatro de la vida hemos venido a aprender, y a probar, y a construir, y a jugar, \u00bfpor qu\u00e9 no hacer lo mismo con el arte, que no es sino su reflejo y su espejo? Algo as\u00ed debi\u00f3 pensar \u2014aventuramos\u2014 el escultor madrile\u00f1o Juan Mu\u00f1oz <\/a>(1953-2001), que regresa a su ciudad, y a su tantas veces paseado museo del Prado, en la exposici\u00f3n Historias de arte (del 18 de noviembre hasta el 8 de marzo de 2026), una panor\u00e1mica repartida en diferentes espacios en el interior y el exterior de la pinacoteca, donde sus reconocibles figuras globo, sus asi\u00e1ticos, enanos y dem\u00e1s personajes ensimismados o petrificados en plena risotada escenifican una representaci\u00f3n que es a la vez di\u00e1logo con los maestros del arte del pasado y con el propio espectador, parte fundamental de una ecuaci\u00f3n que solo uno mismo puede resolver.<\/p>\n

‘La naturaleza de la ilusi\u00f3n visual’ (1994-97), de Juan Mu\u00f1oz.<\/p>\n

Plet\u00f3rica del efectismo, la irreverencia y la profunda visi\u00f3n art\u00edstica y humana que caracterizaron la pr\u00e1ctica de Mu\u00f1oz, uno de los creadores espa\u00f1oles m\u00e1s internacionales de finales del siglo XX, la muestra, comisariada por Vicente Todol\u00ed <\/a>(antiguo director art\u00edstico del IVAM y exdirector de la Tate Modern londinense), explora la relaci\u00f3n voluptuosa e instruida que el artista mantuvo con los grandes maestros cl\u00e1sicos, en especial, en lo que al museo del Prado se refiere, Goya y Vel\u00e1zquez y, m\u00e1s all\u00e1 de \u00e9l, los barrocos Bernini y Borromini. Toda la historia del arte, desde el antiguo Egipto hasta el siglo XX, fue del inter\u00e9s de este artista que estudi\u00f3 arquitectura, grabado y ejerci\u00f3 de comisario, aunque muy en especial los periodos del Renacimiento, Manierismo y Barroco. \u201c\u00c9l dec\u00eda que no le interesa la escultura, sino la pintura\u201d, cont\u00f3 Todol\u00ed en la presentaci\u00f3n de la exposici\u00f3n a los medios. \u201cY a lo que aspiraba era a llevar a las tres dimensiones los espacios inventados por el Renacimiento\u201d. <\/p>\n

Hace dos a\u00f1os, en 2023, se inauguraron en Madrid dos muestras<\/a> que coincid\u00edan con el que habr\u00eda sido el 70\u00ba aniversario de Mu\u00f1oz, fallecido inesperadamente durante unas vacaciones en Ibiza en 2001 a la edad de 48 a\u00f1os. Si aquellas propuestas buscaban subrayar la cualidad innegablemente contempor\u00e1nea de la mirada del artista, en esta ocasi\u00f3n, haciendo honor al escenario donde se representa esta suerte de performance congelada en el tiempo, lo que se busca poner de relevancia es la pulsi\u00f3n fagocitadora del escultor por todo el arte que le precedi\u00f3. \u201cPuedo tomar de los artistas pasados lo que quiero y lo que necesito. Robo lo que puedo de la historia del arte\u201d, repet\u00eda Todol\u00ed esta frase de Mu\u00f1oz. Sin olvidar que, con el arte, no solo se refer\u00eda a la pintura o la escultura: la poes\u00eda, el cine, el teatro\u2026 todo le val\u00eda al madrile\u00f1o para levantar sus mundos realistas, ilusorios pero reales, montajes artificiosos donde los personajes encarnan arquetipos y las ideas adoptan inagotables formas cambiantes.<\/p>\n

‘Cinco figuras sentadas’ (1996), de Juan Mu\u00f1oz.<\/p>\n

La exposici\u00f3n del Prado est\u00e1 dividida en dos sectores claramente diferenciados: por un lado, un recorrido \u00edntimo por dos salas del edificio Jer\u00f3nimos dedicadas en exclusiva a exhibir sus trabajos, donde pueden verse obras emblem\u00e1ticas como El apuntador o La naturaleza de la ilusi\u00f3n visual, y otra m\u00e1s extravagante repartida entre el exterior, dos salas de pinturas y unas escaleras del edificio Villanueva, donde las esculturas se integran en la visita tradicional del museo y charlan de t\u00fa a t\u00fa con los cuadros de Rubens o Vel\u00e1zquez. En la primera parte, parece realizarse ese sue\u00f1o infantil en el que se imagina el mundo parado y uno puede caminar tranquilamente por \u00e9l para husmearlo todo: los gestos, las miradas, las fisionom\u00edas, los paisajes. \u00bfC\u00f3mo llegaron ah\u00ed esos personajes? \u00bfQu\u00e9 serendipias se encadenaron para acabar convergiendo en este instante concreto? Cuales escenarios de una obra muda y quieta, muchas instalaciones despliegan unos suelos que asemejan trampantojos, herencias del arte minimal que cuestionan la percepci\u00f3n sensorial y confieren un aire bomb\u00e1stico a las escenas donde las figuras se asoman desde los balcones (un gui\u00f1o goyesco), se miran al espejo (un gui\u00f1o velazque\u00f1o) o hacen equilibrios en una referencia al circo del que tanto bebi\u00f3 Mu\u00f1oz. <\/p>\n

En lo que se refiere a la segunda porci\u00f3n de la muestra, las figuras de Mu\u00f1oz que interact\u00faan con la colecci\u00f3n del Prado supusieron, como apunt\u00f3 Todol\u00ed, el reto \u201cm\u00e1s dif\u00edcil\u201d del montaje de esta exposici\u00f3n de miradas temporales cruzadas. Pero este lunes, reci\u00e9n colocadas, parec\u00edan haberse integrado ya en el espacio como si aquel hubiera sido siempre su hogar. En la sala central donde se despliega la evanescente pintura de Rubens, una de las famosas Escenas de conversaci\u00f3n de Mu\u00f1oz \u2014instalaci\u00f3n donde varias figuras de base redonda con la misma fisionom\u00eda, pero gestos diferenciados, intentan comunicarse (entre ellas y con nosotros)\u2014 ya serv\u00eda de inspiraci\u00f3n a los dibujantes que buscan modelos entre las obras maestras del Prado. En la sala de Vel\u00e1zquez, Sara con mesa de billar propone uno de esos juegos de espejos infinitos que deshojan la naturaleza mim\u00e9tica del arte y la vida. Sara, la figura de una mujer con enanismo, est\u00e1 situada frente a los enanos de la Corte retratados por Vel\u00e1zquez. Ella mira a una mesa de billar donde hay colocados unos dibujos suyos, y a ella la miran los personajes de Las Meninas donde el pintor, el verdadero protagonista, tambi\u00e9n puede admirar su propio reflejo. <\/p>\n

‘Escena de conversaci\u00f3n III’ (2001), de Juan Mu\u00f1oz.Otero Herranz, Alberto <\/p>\n

Como rizo del rizo de la imbricaci\u00f3n de arte y la vida en la obra de Juan Mu\u00f1oz, o quiz\u00e1 como se\u00f1al de una de sus sincronicidades, justo al final de la primera parte del recorrido, al salir de la sala, una puerta del edificio de los Jer\u00f3nimos se abre a otra obra de arte: una de esas formaciones rocoso-vegetales-escult\u00f3ricas tan reconocibles de Cristina Iglesias<\/a>, quien fue la pareja de Juan Mu\u00f1oz, que tambi\u00e9n estuvo presente en el acto de presentaci\u00f3n. Antes de abandonar ese espacio, despide al visitante un gabinete de curiosidades rodeado de dibujos, un g\u00e9nero art\u00edstico que tambi\u00e9n cultivo Mu\u00f1oz junto a otros como la performance y el teatro. Atestado de figuritas, ese gabinete es, por un lado, prueba de la solemnidad del artista y por el otro, de su irreverencia: en \u00e9l se exhiben desde peque\u00f1as esculturas hasta objetos de ba\u00f1o (entendiendo el gabinete en su acepci\u00f3n de tocador), pasando por navajas como la que Mu\u00f1oz llev\u00f3 siempre encima durante una temporada para demostrarle al mundo, quiz\u00e1s tambi\u00e9n a s\u00ed mismo, que lo suyo jam\u00e1s pasar\u00eda por la sumisi\u00f3n. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Si a este gran teatro de la vida hemos venido a aprender, y a probar, y a construir,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":241062,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[229,2875,505,209,32477,146,147,25,8998,1246,24,241,1469,62058,18792,37063,23],"class_list":["post-241061","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-entretenimiento","tag-arte","tag-arte-contemporaneo","tag-artistas","tag-cultura","tag-diego-velazquez","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-escultores","tag-escultura","tag-espana","tag-exposiciones","tag-exposiciones-temporales","tag-juan-munoz","tag-museo-del-prado","tag-rubens","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115565688049476207","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/241061","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=241061"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/241061\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/241062"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=241061"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=241061"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=241061"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}