{"id":241080,"date":"2025-11-17T15:30:10","date_gmt":"2025-11-17T15:30:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/241080\/"},"modified":"2025-11-17T15:30:10","modified_gmt":"2025-11-17T15:30:10","slug":"exposicion-de-juan-munoz-el-ladron-irreverente-del-prado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/241080\/","title":{"rendered":"Exposici\u00f3n de Juan Mu\u00f1oz, el ladr\u00f3n irreverente del Prado"},"content":{"rendered":"

Juan Mu\u00f1oz<\/strong> (1953-2001), el ladr\u00f3n irreverente de la Historia del arte, vuelve al Museo del Prado<\/strong> como estrella invitada. El escultor madrile\u00f1o siempre se inspir\u00f3 en artistas de otras \u00e9pocas, con especial predilecci\u00f3n por el Renacimiento y el Barroco. <\/p>\n

\u00abPuedo tomar de los artistas anteriores lo que quiera y lo que necesite…No tengo ning\u00fan problema en reconocer que la Dama de Baza es tan importante para mi obra como un tubo de ne\u00f3n: de la historia del arte robo todo lo que puedo\u00bb, Juan Mu\u00f1oz<\/p>\n

La exposici\u00f3n Juan Mu\u00f1oz. Historias de arte puede verse en las salas C y D del Edificio de los Jer\u00f3nimos del 18 de noviembre al 8 de marzo<\/strong>, pero las esculturas tambi\u00e9n saludan a los visitantes que se acercan a la Puerta de Goya o van de camino a la Puerta de los Jer\u00f3nimos. En este espacio se han dispuesto Trece ri\u00e9ndose unos de otros, un conjunto escult\u00f3rico concebido para la capital cultural de Oporto en 2001, que no pudo ver instalado al fallecer d\u00edas antes de su inauguraci\u00f3n.<\/p>\n

Uno de los grupos de esculturas de Juan Mu\u00f1oz.\u00a0EFE\/ Sergio Perez<\/p>\n

El comisario de la exposici\u00f3n, Vicente Todol\u00ed<\/strong>, ha explicado que, en un principio, el encargo de la ciudad portuguesa era de 12 figuras<\/strong>, pero que Mu\u00f1oz jugando con el elemento tradicional del comitente, la persona que encargaba el cuadro aparec\u00eda retratada, decidi\u00f3 incluir un decimotercer personaje. <\/p>\n

El hombre n\u00famero 13 era Armando, su ch\u00f3fer<\/strong> habitual durante muchos a\u00f1os, originario de una localidad cercana a Oporto, al que le dijo: \u00abVoy a a\u00f1adir una figura para que vengan los de tu pueblo a verte\u00bb, seg\u00fan relata Todol\u00ed.<\/p>\n

\u00abLa exposici\u00f3n es un paseo<\/strong>\u00ab, apunta su comisario que va del exterior hasta la sala m\u00e1s emblem\u00e1tica del Prado, la n\u00famero XII, en la que Las meninas de Diego Vel\u00e1zquez comparten el espacio con una nueva vecina: Sara con mesa de billar.<\/p>\n

‘Sara con mesa de billar’ se enfrenta a ‘Las meninas’.\u00a0EFE\/ Sergio Perez<\/p>\n

Mu\u00f1oz reflexiona sobre el acto de mirar y ser mirado<\/strong>, comparte con el genio sevillano la ternura por las personas con enanismo que son representadas con dignidad. Al instalar esta obra delante del cuadro m\u00e1s famoso del Museo, los personajes de Vel\u00e1zquez observan a Sara, pero ella de puntillas no participa en el juego, se inclina sobre una mesa de billar que es una caja de luz que muestra im\u00e1genes de s\u00ed misma.<\/p>\n

\u00abLa pregunta que ‘Las meninas’ plantea a todo el mundo es siempre la misma: \u00bfhacia d\u00f3nde miras? En este mundo es muy dif\u00edcil [ejercer] el acto de discernir lo realmente importante […] siempre me interes\u00f3 el hecho de que en el acto de mirar distorsionas lo que est\u00e1s mirando, y te vuelves consciente de que no existe tal cosa como algo fuera de ti mismo\u00bb, Juan Mu\u00f1oz.<\/p>\n

‘George con l\u00edneas paralelas’ de Juan Mu\u00f1oz.\u00a0\u00a9Museo Nacional del Prado \/Luis As\u00edn<\/p>\n

\u00abUtilic\u00e9 la figura de George porque para m\u00ed era la imagen de esa idea de otredad…La forma en que te relacionas con alguien as\u00ed cuando te cruzas con \u00e9l por la calle es igualmente fascinante…Es esa sensaci\u00f3n de que son diferentes a ti, por razones estrictamente biol\u00f3gicas, pero de alguna manera hay una extra\u00f1eza o una distancia entre t\u00fa y ellos que crea una incomodidad en la persona que mira, y eso es lo que me interesaba\u00bb, Juan Mu\u00f1oz<\/p>\n

Escalera goyesca<\/p>\n

El escultor valora la teatralidad, el ilusionismo y la arquitectura como recursos expresivos. Explorar el territorio resbaladizo entre el humor y la violencia<\/strong> le acerca a Francisco de Goya<\/strong>. Su obra juega con la percepci\u00f3n del espectador y la relaci\u00f3n entre quietud y movimiento. Precisamente en la escalera de Murillo, muy cerca de los lienzos del genio aragon\u00e9s se han dispuesto dos esculturas colgantes<\/strong>, cuyo t\u00edtulo remite a Degas, pero cuya iconograf\u00eda bebe de los grabados de Goya.<\/p>\n

Esculturas de Juan Mu\u00f1oz en la escalera de Murillo.\u00a0RTVE.es<\/p>\n

Las dos obras: Despu\u00e9s de Degas (amarillo) y Figura suspendida por un pie juegan con la ambivalencia entre la acrobacia circense y los gestos de dolor de la serie de los Desastres de la guerra de Goya. La acci\u00f3n se sit\u00faa por encima de nuestras cabezas y nos obliga a mirar hacia lo alto<\/strong> como lo har\u00edamos en un interior monumental del Barroco.<\/p>\n

\u00abLa vista desde abajo desempe\u00f1a un papel importante. Estos edificios se construyeron para provocar una sensaci\u00f3n de direcci\u00f3n centr\u00edfuga, para crear una cierta desorientaci\u00f3n, incluso mareo, al mirar desde el suelo hacia el techo\u00bb, Juan Mu\u00f1oz.<\/p>\n

Mu\u00f1oz pas\u00f3 un a\u00f1o en Italia con su familia, durante su estancia en Roma, absorbi\u00f3 las influencias de Borromini, Bernini y Piranesi<\/strong>, que confluyeron en su obra con su formaci\u00f3n inacabada de arquitecto.<\/p>\n

Balcones<\/p>\n

En una de sus obras m\u00e1s directamente ligadas a la arquitectura barroca, con elementos que recuerdan a la capilla Cornaro de Bernini<\/strong> en Roma, Mu\u00f1oz articula un espacio visualmente complejo, que gravita entre el suelo \u00f3ptico y las figuras reunidas en los dos balcones que presiden el centro de la sala.<\/p>\n

‘Sin t\u00edtulo (Balcones y suelo \u00f3ptico)’, 1992, Juan Mu\u00f1oz.\u00a0\u00a9Museo Nacional del Prado \/Luis As\u00edn<\/p>\n

S\u00edn t\u00edtulo (Balcones y suelo \u00f3ptico) recrea dos grupos de personajes de trapo que nos llevan a un contexto teatral y a la ambigua situaci\u00f3n de observar y ser observados<\/strong>. Un motivo recurrente desde el inicio de la carrera del escultor.<\/p>\n

\u00abEl comienzo de todo parece ser la met\u00e1fora del balc\u00f3n. Creo que ya est\u00e1 impl\u00edcito en esa imagen, la condici\u00f3n de mirar lo que te mira a ti\u00bb, Juan Mu\u00f1oz.<\/p>\n

Otro gui\u00f1o a Las meninas es la obra Cinco figuras sentadas, 1996, en la que el espejo compite con la atenci\u00f3n del espectador.<\/p>\n

‘Cinco figuras sentadas’, 1996, Juan Mu\u00f1oz.\u00a0\u00a9Museo Nacional del Prado \/Luis As\u00edn<\/p>\n

Los personajes sentados cierran un c\u00edrculo en el que irrumpe el visitante, pero el espejo desplaza el foco de atenci\u00f3n<\/strong> hacia otro lugar e incluso hacia otro tiempo. Un dispositivo visual que remite a la visi\u00f3n de los reyes Felipe IV y Mariana de Austria en la obra maestra de Vel\u00e1zquez.<\/p>\n

Conferencias sobre escultura<\/p>\n

En febrero, la exposici\u00f3n se completa con el ciclo de conferencias<\/strong> La escultura en el espacio. Aunque las rupturas de fronteras entre disciplinas y las migraciones de unas artes a otras se perciban como un fen\u00f3meno contempor\u00e1neo, responden a un impulso de s\u00edntesis de largo aliento.<\/p>\n

El espacio como sustrato compartido <\/strong>de la escultura y la arquitectura es el hilo conductor del ciclo de conferencias con motivo de la retrospectiva dedicada a Juan Mu\u00f1oz, escultor especialmente concernido por el contexto esc\u00e9nico y los emplazamientos. <\/p>\n

El 4 de febrero la primera conferencia aborda la utop\u00eda de s\u00edntesis a trav\u00e9s de la noci\u00f3n de obra de arte total<\/strong>. Otra se aproxima a las implicaciones culturales de la mirada en el espacio, la tercera charla aborda las analog\u00edas art\u00edsticas a trav\u00e9s del concepto de cuerpos en movimiento, y, tras investigar las artes en cuanto narraciones espaciales, la \u00faltima conferencia examina el papel social y simb\u00f3lico de la escultura<\/strong> en las ciudades contempor\u00e1neas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Juan Mu\u00f1oz (1953-2001), el ladr\u00f3n irreverente de la Historia del arte, vuelve al Museo del Prado como estrella…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":241081,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-241080","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115565757933047269","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/241080","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=241080"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/241080\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/241081"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=241080"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=241080"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=241080"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}