{"id":241345,"date":"2025-11-17T18:42:14","date_gmt":"2025-11-17T18:42:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/241345\/"},"modified":"2025-11-17T18:42:14","modified_gmt":"2025-11-17T18:42:14","slug":"regresa-al-prado-juan-munoz-el-escultor-que-robo-todo-lo-que-pudo-de-la-historia-del-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/241345\/","title":{"rendered":"Regresa al Prado Juan Mu\u00f1oz, el escultor que rob\u00f3 todo lo que pudo de la Historia del Arte"},"content":{"rendered":"

Irreverente y siempre libre<\/strong>. Dec\u00eda que la ‘Dama de Baza’ era tan importante para \u00e9l como un tubo de ne\u00f3n (en clara alusi\u00f3n a Dan Flavin). \u00bfConvencimiento o mera ‘boutade’? Genio y figura, Juan Mu\u00f1oz<\/strong>, el artista madrile\u00f1o que, justo cuando alcanz\u00f3 la … gloria con ‘Double Bind’ (su Capilla Sixtina)<\/a> en la Sala de Turbinas de la Tate Modern (templo de la modernidad), un aneurisma (que no entiende de genios) se llev\u00f3 su vida (corta pero intensa) y su talento (que fue mucho)<\/strong> aquel nefasto 28 de agosto de 2021. Estaba con su familia en su casa de Santa Eulalia (Ibiza). Le bastaron 48 a\u00f1os para alzarse como uno de los artistas espa\u00f1oles m\u00e1s influyentes del arte contempor\u00e1neo y uno de los m\u00e1s singulares. <\/p>\n

\"En<\/p>\n

En la explanada de Goya del Prado, ‘Trece ri\u00e9ndose unos de otros’, de Juan Mu\u00f1oz<\/p>\n

Bel\u00e9n D\u00edaz<\/p>\n

Son muchas las exposiciones que se le han dedicado dentro y fuera de Espa\u00f1a en estos a\u00f1os, pero esta es muy especial. Madrile\u00f1o hasta la m\u00e9dula<\/strong>, pero ciudadano del mundo, sol\u00eda acudir al Prado<\/a> a ver las pinturas de los grandes maestros, en busca de inspiraci\u00f3n. Y vaya si la hallaba. Qui\u00e9n iba a decirle que un d\u00eda se medir\u00eda de t\u00fa a t\u00fa con ellos en sus salas. \u00bfEstar\u00eda sorprendido de ver aqu\u00ed sus obras? Vicente Todol\u00ed<\/strong>, exdirector de la Tate Modern, que lo conoci\u00f3 en 1982, y comisario de la muestra, recuerda que un d\u00eda Juan le dijo a alguien: \u00abSoy artista y pronto oir\u00e1s hablar de m\u00ed\u00bb<\/strong>. \u00abLo ten\u00eda clar\u00edsimo\u00bb, dice Todol\u00ed.<\/p>\n

Su ‘apropiacionismo’<\/strong> (\u00abrobo todo lo que puedo de la historia del arte\u00bb confes\u00f3) fue muy democr\u00e1tico: el Renacimiento, el Manierismo, el Barroco; Goya y Vel\u00e1zquez, Bernini y Borromini, Zurbar\u00e1n, esculturas griegas y romanas como el ‘Laocoonte’, el Antiguo Egipto (en ‘Figuras con narices rotas’ coge prestada para sus figuras una ‘cabeza verde’ egipcia del siglo IV a.C.)… Fue una esponja y aprendi\u00f3 de todos ellos, pero logr\u00f3 hacer una escultura figurativa con sello propio, que no se parece a ninguna otra. Y eso que le interesaba m\u00e1s la pintura que la escultura. Pero no todo le gustaba. \u00abNunca sent\u00ed un verdadero inter\u00e9s por Salvador Dal\u00ed ni por Joan Mir\u00f3<\/strong> y eso que los dos son espa\u00f1oles\u00bb, dijo. Adem\u00e1s, le molestaban los artistas minimal, por su actitud puritana, calvinista. Cult\u00edsimo, adem\u00e1s del arte se nutri\u00f3 de otras fuentes, como el cine, el teatro y la literatura. <\/p>\n

\"En<\/p>\n

En la galer\u00eda central del museo, ‘Escena de conversaci\u00f3n III’, de Juan Mu\u00f1oz<\/p>\n

Bel\u00e9n D\u00edaz<\/p>\n

‘Juan Mu\u00f1oz. Historias de arte’<\/strong>, que puede visitarse hasta el 8 de marzo<\/strong> de 2026, no solo ocupa las salas C y D del edificio Jer\u00f3nimos, sino que se expande m\u00e1s all\u00e1. El recorrido, que se presenta como un pase<\/strong>o<\/strong>, se inicia antes de entrar al Prado, en la explanada de Goya<\/strong>, donde ha instalado ‘Trece ri\u00e9ndose unos de otros’, de la Colecci\u00f3n Juan Mu\u00f1oz Estate. Encargo de Todol\u00ed, fue la \u00faltima pieza que cre\u00f3<\/strong>. Muri\u00f3 tres semanas antes de instalarse en un bulevar de Oporto. Varios hombres r\u00eden mientras uno parece empujar a otro. La fina l\u00ednea que separa la risa del sufrimiento, la diversi\u00f3n del dolor, es clara influencia de los ‘Disparates’ y las ‘Pinturas negras’ de Goy<\/strong>a<\/strong>. Ya ayer esta instalaci\u00f3n era ‘carne de selfis’ de los turistas. Como curiosidad, iban a ser doce figuras, pero el artista decidi\u00f3 incluir la n\u00famero trece: Armando, su casero y ch\u00f3fer en Oporto. <\/p>\n

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En la escalera de Murillo cuelga una figura de Juan Mu\u00f1oz suspendida del techo<\/p>\n

Bel\u00e9n D\u00edaz<\/p>\n

En la escalera de Murillo<\/strong>, cuelgan dos figuras suspendidas del techo<\/strong>. Est\u00e1n basadas en una obra de Degas (‘Miss La La en el Cirque Fernando’), pero tambi\u00e9n en las dram\u00e1ticas estampas de ‘Los Desastres de la Guerra’ de Goya. En la galer\u00eda central<\/strong>, ‘Escena de conversaci\u00f3n III’<\/strong> de Juan Mu\u00f1oz se halla frente a ‘El jard\u00edn del amor’, de Rubens<\/strong>. Y la peque\u00f1a (de estatura) Sara<\/strong>, de puntillas, parece jugar al billar frente a las mism\u00edsimas ‘Meninas’ en la sala 12<\/strong>, pero en realidad se mira a s\u00ed misma en una caja de luz con un juego de espejos, emulando al que planteaba Vel\u00e1zquez en su obra maestra. A ambos les interesaba el acto de mirar lo que te est\u00e1 mirando. <\/p>\n

Los ecos de Vel\u00e1zquez y Goya<\/strong> son constantes en el trabajo de Juan Mu\u00f1oz y en la exposici\u00f3n. Para Miguel Falomir, director del Prado<\/strong>, son quiz\u00e1s m\u00e1s evidentes los del primero por ese car\u00e1cter l\u00fadico, aunque el escultor dijo a Adrian Searle: \u00abAdmiro profundamente a Goya y hasta cierto punto a Vel\u00e1zquez\u00bb<\/strong>. Otro grande de la escultura del siglo XX, Richard Serra, confes\u00f3 que se hizo escultor tras admirar ‘Las Meninas’. <\/p>\n

\"Esculturas<\/p>\n

Esculturas de Juan Mu\u00f1oz, en la sala C del edificio Jer\u00f3nimos del Prado<\/p>\n

Bel\u00e9n D\u00edaz<\/p>\n

Remiten a Vel\u00e1zquez obras de Juan Mu\u00f1oz como ‘Cinco figuras sentadas’ y figuras con displasia \u00f3sea, como George y Sara, que evocan a los bufones velazque\u00f1os<\/strong>. Y remiten a Goya trabajos como ‘El viaje de invierno’, en el que un personaje est\u00e1 montado a hombros de otro (los ‘Caprichos’). ‘Escena de conversaci\u00f3n III’ est\u00e1 relacionada con uno de los ‘Disparates’ (‘Los ensacados’)… <\/p>\n

En las salas de exposiciones, piezas emblem\u00e1ticas<\/strong> de Juan Mu\u00f1oz, como ‘The Prompter’: un apuntador en un escenario teatral con un suelo \u00f3ptico. Dec\u00eda Juan Mu\u00f1oz que \u00abquer\u00eda crear una casa de la memoria<\/strong>, la mente que nunca se ve pero que siempre est\u00e1 ah\u00ed\u00ab. Tambi\u00e9n, ‘Escena de conversaci\u00f3n’ (uno de sus retratos colectivos) o ‘La naturaleza de la ilusi\u00f3n visual’ (un grupo de figuras de rasgos asi\u00e1ticos frente a una cortina que es un trampantojo). <\/p>\n

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‘Cinco figuras sentadas’, de Juan Mu\u00f1oz, obra que remite a ‘Las Meninas’<\/p>\n

Bel\u00e9n D\u00edaz<\/p>\n

Juan Mu\u00f1oz es un narrador de historias, un ilusionista, un prestidigitador<\/strong>. En un montaje muy teatral, las salas est\u00e1n concebidas como estancias, habitaciones, momentos congelados<\/strong>, nos explica Todol\u00ed. Est\u00e1n presentes todas sus obsesiones<\/strong>: tambores (conectan con Bu\u00f1uel y la tamborrada de Calanda, y con ‘El tambor de hojalata’, de G\u00fcnter Grass), ventr\u00edlocuos, saltimbanquis y el circo, balcones (met\u00e1foras de mirar aquello que te mira, remiten a Goya y a Manet), suelos \u00f3pticos (evocan las arquitecturas de Borromini), espejos, figuras con rasgos asi\u00e1ticos (con rostros id\u00e9nticos, pero gestos individualizados), la magia, el teatro, los juegos de azar… <\/p>\n

Un pasillo con algunos de los libros de su biblioteca<\/strong> en unas vitrinas (John Ashbery, Gombrich, Harbison, Ortega y Gasset, Valeriano Bozal…) nos conduce a la sala D<\/strong>, donde nos metemos en la cabeza de Juan Mu\u00f1oz<\/strong>: sus dibujos<\/strong> sobre tela de gabardina (\u00abdibujar es un placer -dec\u00eda Juan Mu\u00f1oz-. Una tarea solitaria y muy hermosa. Siempre dibujo\u00bb) y un gabinete de curiosidades<\/strong> donde hay fetiches er\u00f3ticos, bocas, labios, elementos f\u00e1licos… <\/p>\n

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‘La naturaleza de la ilusi\u00f3n visual’, de Juan Mu\u00f1oz: figuras de rasgos asi\u00e1ticos frente a una cortina que es un trampantojo<\/p>\n

Bel\u00e9n D\u00edaz<\/p>\n

\u00abEste museo fue para \u00e9l la prolongaci\u00f3n de su estudio, un laboratorio, un campo de experimentaci\u00f3n<\/strong>\u00bb, apunta Alfonso Palacio, director adjunto del Prado. Juan Mu\u00f1oz es el primer artista contempor\u00e1neo en exhibir su trabajo en la sala 12 del Prado, pero no el \u00fanico. Pudimos ver antes a Giacometti<\/strong>, no considerado contempor\u00e1neo sino moderno. En la etapa Falomir han expuesto Fernando Z\u00f3bel y Sigmar Polke. Con Miguel Zugaza ya lo hicieron Richard Hamilton, Thomas Struth, Eduardo Arroyo, Cy Twombly o Cai Guo-Qiang. <\/p>\n

Se ve\u00eda feliz a Cristina Iglesias<\/a>, viuda de Juan Mu\u00f1oz y autora de las flamantes puertas del edificio de la ampliaci\u00f3n de Moneo en el Prado, que expone actualmente en La Pedrera de Barcelona. Llegaba este lunes al Prado acompa\u00f1ada por sus hijos, Luc\u00eda y Diego<\/strong> (una fotocopia de su padre). Todos ellos forman parte del estate que vela por el legado del artista y que se ha implicado en este proyecto. <\/p>\n

Vecino en la calle Donoso Cort\u00e9s del cr\u00edtico de arte Santiago Am\u00f3n<\/strong>, que le dio clases particulares a finales de los 60, Juan Mu\u00f1oz, radical en todo<\/strong>, irrumpi\u00f3 fulgurantemente en el mundo del arte. Y eso que iba para arquitecto. \u00abNunca pidi\u00f3 permiso a nadie para nada\u00bb<\/strong>, dice Todol\u00ed. Sus obras, dice, \u00abson un misterio insondable, son pertinentes, su significado nunca se agota\u00bb. <\/p>\n

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