![\"Horizontal\"](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/691b4d2fbe446.jpeg\")
<\/p>\nEspiritualidad, v\u00ednculo con el universo y preguntas existenciales sin respuesta correcta definen Esplendor. Tornar a l\u2019origen, la exposici\u00f3n que significa el regreso de Silvia Gubern a Barcelona. M\u00e1s de 200 obras de la artista invitan a presenciar la belleza, la vida y la creaci\u00f3n, para compartir y celebrar el legado art\u00edstico y espiritual de una trayectoria, que Gubern define bajo su premisa: \u201cConoce el universo y al final te conocer\u00e1s a ti mismo\u201d. La exposici\u00f3n abre este martes en el museo Can Framis de la Fundaci\u00f3n Vila Casas, y se podr\u00e1 visitar hasta el 22 de febrero.<\/p>\n
Silvia Gubern (Barcelona, 1941) es una artista, pintora, poeta y sanadora. Fue pionera en las pr\u00e1cticas conceptuales en Catalunya con el grupo El Maduixer, y es la autora, entre otras creaciones, del logo de la sala de conciertos Zeleste y de la portada del disco de Jaume Sisa, Qualsevol nit pot sortir el sol. Es un una de las principales figuras de las artes visuales y pl\u00e1sticas de la vanguardia catalana, y una de las pocas mujeres artistas de su \u00e9poca:\u00a0\u201cSiempre he estado rodeada de hombres, cuando empec\u00e9 no recuerdo a ninguna mujer. Las cr\u00edticas que recib\u00eda de mi obra eran terribles, para enmarcar\u201d, explica Gubern en rueda de prensa.<\/p>\n
<\/p>\n
Imagen de la exposici\u00f3n ‘Esplendor. Tornar a l\u2019origen’, de Silvia Gubern\u00a0<\/p>\n
Man\u00e9 Espinosa \/ Propias<\/p>\n
Para Gubern, el arte ha sido algo misterioso desde que era peque\u00f1a: \u201cMe pasaba el d\u00eda pregunt\u00e1ndome \u00bfQu\u00e9 significa vivir? \u00bfCu\u00e1l es la finalidad de los humanos? \u00bfQu\u00e9 somos? \u00bfDe qu\u00e9 estamos hechos?\u201d. La comisaria de la exposici\u00f3n, Assumpta Bassas, comenta que en la exposici\u00f3n se tratan \u201clas preguntas fundamentales de la vida\u201d, y esas respuestas se buscan en el arte: \u201cA partir de cinco elementos que sirven como principios mat\u00e9ricos esenciales y como \u00e1mbitos simb\u00f3licos: agua, aire, tierra, fuego y \u00e9ter, se invita al espectador a realizar una mirada de atenci\u00f3n, y disfrutar del esplendor de todo aquello que es esencial\u201d.<\/p>\n
Lee tambi\u00e9n<\/p>\n
Los dibujos a l\u00e1piz, las pinturas sobre cristal o telas, las esculturas, los mapas o los poemas, se distribuyen en un total de seis salas, que siguen un hilo conductor marcado por los elementos esenciales.\u00a0<\/p>\n
La primera sala representa el agua, y se entiende como un pozo del inconsciente, personal y colectivo, materializado con la escultura de una fuente que Gubern cre\u00f3 en 2001 con forma de c\u00e1liz y de la que emana agua real en un movimiento continuo. La segunda encarna el aire, la abundancia de los momentos de creaci\u00f3n art\u00edstica y de los soplos de inspiraci\u00f3n del artista. Una sala posterior est\u00e1 dedicada a la tierra, donde Gubern despliega sus conocimientos como sanadora energ\u00e9tica y trabaja sobre cristales: \u201cMe gusta pintar sobre vidrios porque siento que as\u00ed no atrapo los dibujos\u201d, comenta. Otro espacio simboliza el fuego, met\u00e1fora de la divinidad, la luz en su m\u00e1ximo esplendor: \u201cEl sol representa la totalidad y las serpientes representan la energ\u00eda vital y potencial de la vida\u201d. Finaliza explicando que \u201cel \u00e9ter es el elemento que est\u00e1 presente en las seis salas de la exposici\u00f3n, aportando consonancia y fluidez\u201d.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Espiritualidad, v\u00ednculo con el universo y preguntas existenciales sin respuesta correcta definen Esplendor. Tornar a l\u2019origen, la exposici\u00f3n…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":241430,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-241429","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115566768585221088","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/241429","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=241429"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/241429\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/241430"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=241429"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=241429"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=241429"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}