{"id":24260,"date":"2025-08-04T04:14:08","date_gmt":"2025-08-04T04:14:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/24260\/"},"modified":"2025-08-04T04:14:08","modified_gmt":"2025-08-04T04:14:08","slug":"el-universo-de-merce-rodoreda-se-materializa-en-venecia-con-la-danza-de-marcos-morau-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/24260\/","title":{"rendered":"El universo de Merc\u00e8 Rodoreda se materializa en Venecia con la danza de Marcos Morau | Cultura"},"content":{"rendered":"

Hab\u00eda nervios en el ambiente, unas horas antes del estreno. El c\u00e9ntrico teatro Malibran se encuentra situado en una peque\u00f1a plaza del centro de Venecia. Los turistas pasean, como un reba\u00f1o manso, a tan solo dos calles de distancia, con sus helados en un mano y el m\u00f3vil con el Google Maps en la otra. Marcos Morau<\/a> (Ontinyent, 43 a\u00f1os), director de la compa\u00f1\u00eda de danza La Veronal, una de las formaciones espa\u00f1olas de mayor proyecci\u00f3n internacional, confesaba su inquietud, la misma ma\u00f1ana del estreno, en la puerta de atr\u00e1s del teatro. La entrada de artistas da a un coqueto canal donde, mientras el creador atend\u00eda a la televisi\u00f3n catalana, las g\u00f3ndolas no dejaban de pasar. Venecia es una ciudad de cuento, incluso en el primer d\u00eda de agosto. \u201cConf\u00edo en que esta noche bajar\u00e1n los \u00e1ngeles\u201d, dice Morau con una sonrisa. Y los \u00e1ngeles bajaron: el espect\u00e1culo gust\u00f3 y el p\u00fablico aplaudi\u00f3 con ganas. <\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

El espect\u00e1culo se titula La mort i la primavera, tuvo su estreno mundial este fin de semana en la Bienal de Venecia de Danza y en septiembre inaugurar\u00e1 la temporada del Teatre Nacional de Catalunya<\/a>. Se inspira en una de las novelas m\u00e1s oscuras y cr\u00edpticas de Merc\u00e8 Rodoreda<\/a>, la escritora catalana m\u00e1s importante del siglo XX. De hecho, el Centre de Cultura Contempor\u00e0nia de Barcelona (CCCB) le dedicar\u00e1 una exposici\u00f3n el pr\u00f3ximo mes de diciembre. Obra inacabada que se public\u00f3 una vez la autora ya hab\u00eda muerto, La mort i la primavera est\u00e1 ambientada en un pueblo sin nombre durante una \u00e9poca indeterminada. El deseo, la muerte y el r\u00e9gimen de terror en el que viven sus habitantes se leen, inevitablemente, en clave ib\u00e9rica: todos es guerra, exilio y represi\u00f3n. En Catalu\u00f1a ha quedado la imagen popular de Rodoreda en su \u00faltima etapa, una abuela afable de melena blanca escribiendo sobre flores y cuidando su jard\u00edn, pero La mort i la primavera es una obra oscur\u00edsima, cruel, despiadada. El montaje de La Veronal es tenebroso como una pintura negra de Goya y solemne como una misa de r\u00e9quiem. <\/p>\n

\u201cYo soy artista, no periodista\u201d, afirmaba Morau en la conversaci\u00f3n con el p\u00fablico que tuvo lugar justo despu\u00e9s del estreno. Que nadie se espere, por lo tanto, una adaptaci\u00f3n fiel a la novela: \u201cNo me interesa explicar o describir el libro, lo que quiero es hacer una obra personal inspir\u00e1ndome en el mundo de Rodoreda\u201d. El t\u00f3pico define la primavera como una explosi\u00f3n de color y de vida, pero tambi\u00e9n es la condena inevitable que resucita, a\u00f1o tras a\u00f1o, y a la cual la humanidad no le importa en absoluto. Las flores vuelven a brotar, independientemente de si los humanos contin\u00faen en este mundo. La depresi\u00f3n cl\u00ednica es la mayor prueba de la extrema crueldad de la primavera. Morau cita a T. S. Eliot o a Francis Bacon, dos de sus artistas de referencia, y ha creado un espect\u00e1culo que es casi un concierto. Aqu\u00ed tiene much\u00edsimo peso la m\u00fasica original, compuesta e interpretada en directo por la cantante Maria Arnal, que el p\u00fablico italiano descubri\u00f3 y aplaudi\u00f3, y que seguramente enamorar\u00e1 all\u00ed por donde pase la gira internacional del espect\u00e1culo. <\/p>\n

\"OtraOtra imagen del montaje de La Veronal.S\u00edlvia Poch (CORTES\u00cdA LA VERONAL)<\/p>\n

Tambi\u00e9n hay que destacar el gran trabajo de sonido de Uriel Ireland: las m\u00fasicas y las voces se suceden sin cesar, a veces las unas sobre las otras, y los ladridos de perro y las campanas aportan la atm\u00f3sfera que el p\u00fablico italiano reconoci\u00f3 perfectamente. Todos somos hermanos, todos somos del sur. El canto coral, la jota y la sardana (minimalista y deconstruida) conviven con la electr\u00f3nica m\u00e1s ruidosa. Los micr\u00f3fonos de cable rojo captan el aliento (y el alma) de todos los que se encuentran en escena. <\/p>\n

En la puesta en escena de La mort i la primavera, la m\u00fasica, el sonido y la luz lo son casi todo: el espacio dise\u00f1ado por Max Glaenzel est\u00e1 muy desnudo, y los pocos elementos que alberga tienen un gran simbolismo: un \u00f3rgano de iglesia, unas poleas, un contenedor, una camioneta roja. El vestuario de Silvia Delagneau continua en la l\u00ednea del negro, marca de la casa, en uno de los espect\u00e1culos m\u00e1s monocolores que ha firmado Morau: los destellos de rojo son el \u00fanico toque de color entre el blanco y el negro predominantes, con un final explosivo que no revelaremos. Las faldas tambi\u00e9n bailan, y de qu\u00e9 manera. Bernat Jans\u00e0, otro habitual de la troupe de Morau, firma una iluminaci\u00f3n casi expresionista. La luz estrobosc\u00f3pica consigue que Maria Arnal parezca levitar, y los destellos en rojo son pura sangre, hemorragias ef\u00edmeras que aparecen y desaparecen en un abrir y cerrar de ojos. Jans\u00e0 e Ireland comentaban el nivel de exigencia de Marcos Morau, conocido por estar creando sus espect\u00e1culos hasta el \u00faltimo momento, incluso unos minutos antes que se levante el tel\u00f3n. <\/p>\n

Uriel Ireland trabaja desde hace a\u00f1os con la compa\u00f1\u00eda El Conde de Torrefiel (Ontinyent, centro del universo), y aun estando acostumbrado a un nivel de gran exigencia confiesa que nunca hab\u00eda visto la capacidad de trabajo de Morau. Aqu\u00ed se halla el secreto del \u00e9xito de La Veronal: el creador valenciano se sabe rodear de un equipo de alt\u00edsimo nivel, que hace realidad sus sue\u00f1os art\u00edsticos y que se convierten casi en cocreadores de sus obras de arte totales. <\/p>\n

Y todav\u00eda no hemos hablado de los bailarines. Porque, aunque Morau construye mundos a los que la etiqueta \u201cdanza\u201d les queda un poco peque\u00f1a, estamos hablando de la Bienal de Danza, que invit\u00f3 a este peri\u00f3dico al estreno de La mort i la primavera. Ocho bailarines excelentes convierten las visiones de Morau en movimiento, donde destacan Lorena Nogal, que incluso protagoniza una breve escena con texto (sin efectos especiales, aunque parezca mentira), y Shay Partush, int\u00e9rprete muy expresivo que tambi\u00e9n firma la asistencia de coreograf\u00eda. Cuesta un poco entender los textos de las canciones de Arnal, que reposan sobre una reverberaci\u00f3n casi m\u00edstica: en Venecia el espect\u00e1culo cont\u00f3 con sobret\u00edtulos y tambi\u00e9n los tendr\u00e1 en Barcelona. Cabe destacar que La mort i la primavera es un espect\u00e1culo en catal\u00e1n, y que tanto el t\u00edtulo como el texto siempre lo ser\u00e1n, all\u00ed donde se represente. <\/p>\n

Resulta sobrecogedor el mon\u00f3logo que declama la bailarina Marina Rodr\u00edguez, a gritos y con un acento valenciano precioso, que pone los pelos de punta en m\u00e1s de un momento: \u201cVoldreu morir i no podreu!\u201d (\u00a1Querr\u00e9is morir y no podr\u00e9is!). La voz de Merc\u00e8 Rodoreda tambi\u00e9n aparece en el espect\u00e1culo, y lo que sucede con la cinta del magnet\u00f3fono demuestra que las intenciones de Morau son muy claras. \u201cKill your idols\u201d, dicen algunos. A veces, el mayor homenaje es matar al padre. En este caso, Marcos Morau ha matado a la madre de la literatura catalana para convertirla en un cl\u00e1sico universal. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Hab\u00eda nervios en el ambiente, unas horas antes del estreno. El c\u00e9ntrico teatro Malibran se encuentra situado en…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":24261,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[10954,1980,209,13776,146,147,25,24,225,671,13775,1925,23,9490],"class_list":{"0":"post-24260","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-artes-escenicas","9":"tag-cataluna","10":"tag-cultura","11":"tag-danza","12":"tag-entertainment","13":"tag-entretenimiento","14":"tag-es","15":"tag-espana","16":"tag-libros","17":"tag-literatura","18":"tag-merce-rodoreda","19":"tag-opinion","20":"tag-spain","21":"tag-venecia"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24260","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=24260"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24260\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/24261"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=24260"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=24260"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=24260"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}