{"id":242608,"date":"2025-11-18T11:10:09","date_gmt":"2025-11-18T11:10:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/242608\/"},"modified":"2025-11-18T11:10:09","modified_gmt":"2025-11-18T11:10:09","slug":"el-error-de-spielberg-y-el-homenaje-de-michael-jackson-al-film-animado-japones-mas-grande-de-todos-los-tiempos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/242608\/","title":{"rendered":"El error de Spielberg y el homenaje de Michael Jackson al film animado japon\u00e9s \u00abm\u00e1s grande de todos los tiempos\u00bb"},"content":{"rendered":"

Katsuhiro Otomo<\/strong> era apenas un adolescente cuando descubri\u00f3 en el cine de Hollywood su gran amor. Eran los a\u00f1os sesenta, y t\u00edtulos como Bonnie & Clyde o Busco mi destino hab\u00edan quedado tatuados en su coraz\u00f3n. Sin embargo, consciente del costo que implicaba hacer una pel\u00edcula, encontr\u00f3 en las historietas su manera de encauzar su creatividad.<\/strong> <\/p>\n

Poco a poco, Otomo comenz\u00f3 a granjearse un nombre en el panorama del manga (como se conoce al c\u00f3mic japon\u00e9s), y luego de varias obras cortas cuyo eslab\u00f3n en com\u00fan era la tecnolog\u00eda y los grises que habitan en la moral humana, en 1980 publica Domu, un thriller paranormal ambientado en una torre de departamentos. Esa obra le signific\u00f3 a Otomo su primer gran \u00e9xito, que dio pie a una oferta irresistible<\/strong>.<\/p>\n

Akira, en versi\u00f3n historietaCaptura<\/p>\n

A comienzos de los ochenta, un editor <\/strong>le ofrece a Otomo escribir y dibujar una historieta que estuviera apuntada al p\u00fablico adolescente. De esa manera, en 1982 vio la luz <\/strong>Akira<\/strong>, un c\u00f3mic en el que una banda de j\u00f3venes motociclistas se ve\u00eda envuelta en un complot pol\u00edtico luego de que el ej\u00e9rcito japon\u00e9s, accidentalmente, le otorgara poderes paranormales a uno de los chicos de ese grupo. <\/strong>El adolescente due\u00f1o de esos dones, Tetsuo, decide llevar adelante una revuelta social y religiosa que lo enfrenta no solo al ej\u00e9rcito, sino tambi\u00e9n a Kaneda, un amigo suyo desde la infancia y el at\u00edpico h\u00e9roe de esta historia. <\/p>\n

Akira fue un \u00e9xito gigantesco, el magistral guion y dibujo de Otomo cobraba vuelo en una historia que combinaba un futuro dist\u00f3pico, clima de tensi\u00f3n social, violencia en grandes dosis, pero tambi\u00e9n, el dolor que significa la ruptura de una amistad. <\/p>\n

El boom de Akira hizo eco en otros mercados, como sucedi\u00f3 en Europa e incluso en los Estados Unidos, pa\u00eds en el que fue inicialmente editado por Marvel (convirti\u00e9ndose en uno de los primeros mangas en publicarse all\u00ed). Frente a ese fen\u00f3meno, un grupo de productores le ofrece a Otomo realizar una adaptaci\u00f3n animada de su historieta, y aunque \u00e9l ya hab\u00eda coqueteado con el cine, pensaba que el desaf\u00edo de producir Akira pod\u00eda ser enorme en t\u00e9rminos de costos. <\/p>\n

La segunda mitad de los a\u00f1os ochenta fue de gran prosperidad para Jap\u00f3n. <\/strong>Con un pa\u00eds sumergido en una burbuja financiera, muchas empresas estaban deseosas de invertir en grandes negocios. Y mientras muchos apostaban en bienes ra\u00edces, otros lo hac\u00edan en el campo del arte. <\/p>\n

Solo en ese contexto fue posible llevar adelante una pel\u00edcula como <\/strong>Akira<\/strong>, cuyos gastos estimados de producci\u00f3n ascend\u00edan a los diez millones de d\u00f3lares, una cifra impensada para un film de dibujos animados. Dicha suma se reuni\u00f3 a trav\u00e9s de la conformaci\u00f3n del llamado Akira Committee<\/strong>, un grupo de siete grandes empresas que aportaron los millones requeridos por Otomo para darle vida a su ambiciosa pel\u00edcula. Con el dinero aprobado, Otomo comenz\u00f3 a trabajar de sol a sombra, consciente de la pesada mochila (de diez millones de d\u00f3lares) que cargaba sobre sus espaldas. <\/p>\n

Luego de un arduo trabajo, y con un nivel de expectativa enorme, en julio de 1988, Akira lleg\u00f3 a los cines japoneses. Y el fen\u00f3meno fue mayor al esperado. M\u00e1s all\u00e1 del verdadero prodigio visual que es el film, Katsuhiro Otomo proyect\u00f3 una violenta f\u00e1bula social, en la que se pon\u00eda en conflicto el poder militar y su rol en la democracia junto a la avidez del ser humano por descubrir un poder que no puede controlar, y el amor fraternal entre dos amigos sumergidos en una lucha absurda.<\/strong> <\/p>\n

En una entrevista, el propio Otomo detall\u00f3 sobre su film: \u201cEn los setenta, en Tokyo, hab\u00eda mucha gente interesante. Manifestaciones estudiantiles, bandas de motociclistas, movimientos pol\u00edticos, mafiosos, j\u00f3venes sin techo, toda esa era la escena que me rodeaba. Y en <\/strong>Akira<\/strong>, yo proyect\u00e9 estos elementos en el futuro, como una f\u00e1bula de ciencia ficci\u00f3n\u201d. <\/strong><\/p>\n

Akira es una pel\u00edcula ambiciosa, tanto formalmente como desde su contenido, y su complejidad llev\u00f3 a los japoneses a reverla una y otra vez, dando inicio a un verdadero culto que, como era de esperar, no tard\u00f3 en conquistar al mundo.<\/p>\n

Steven Spielberg (AP Foto\/Gregorio Borgia, archivo)<\/p>\n

En los a\u00f1os posteriores a su estreno, la producci\u00f3n de Akira sali\u00f3 a buscar distribuci\u00f3n en otros pa\u00edses. En Inglaterra tuvo un \u00e9xito decisivo, al punto que ese film dio pie a la edici\u00f3n de otras pel\u00edculas japonesas animadas, tambi\u00e9n apuntadas al p\u00fablico adulto (el mismo fen\u00f3meno se repiti\u00f3 en Espa\u00f1a, Italia y Francia). Pero en los Estados Unidos, la situaci\u00f3n no fue tan f\u00e1cil. <\/p>\n

A George Lucas y a Steven Spielberg les dieron la posibilidad de ver el largometraje para analizar qu\u00e9 potencial podr\u00eda tener en el mercado de norteamericano. Y para sorpresa de los productores, ambos directores dijeron que bajo ning\u00fan punto de vista <\/strong>Akira<\/strong> iba a tener \u00e9xito en ese pa\u00eds, y la calificaron como \u201cinvendible\u201d.<\/strong> Pero ese fue un grosero error.<\/p>\n

La firma Streamline Pictures compr\u00f3 los derechos de Akira, y la comercializ\u00f3 en un circuito independiente de salas. Y aunque el \u00e9xito no fue masivo, s\u00ed tuvo importantes ganancias y aliment\u00f3 a\u00fan m\u00e1s un circuito de animaci\u00f3n para adultos. A medida que la pel\u00edcula perduraba a trav\u00e9s del tiempo, muchos artistas encontraron en la est\u00e9tica de <\/strong>Akira<\/strong> un mundo fascinante, y m\u00fasicos como Michael Jackson (\u201cScream\u201d, con la participaci\u00f3n de su hermana menor, Janet Jackson) o Kanye West (\u201cStronger\u201d) la citaron en sus clips.<\/strong> <\/p>\n

Im\u00e1genes ic\u00f3nicas como la de Kaneda frenando en su moto (homenajeada en decenas de series), o la aparici\u00f3n de este largometraje en una lista de los cien cl\u00e1sicos modernos de Entertainment Weekly, tambi\u00e9n dieron cuenta del impacto cultural de la obra de Otomo. <\/p>\n

Con respecto a la Argentina, la fiebre Akira lleg\u00f3 a comienzos de los noventa. Por esos a\u00f1os, el sello Transeuropa edit\u00f3 el film que, como dato no menor, cont\u00f3 con un doblaje realizado en nuestro pa\u00eds. Y si bien Akira no tuvo un estreno comercial en las salas locales, durante los \u00faltimos a\u00f1os diversos festivales s\u00ed la exhibieron de manera local (de hecho, el MUBI Fest que se celebr\u00f3 durante octubre incorpor\u00f3 el film de Katsuhiro Otomo en su grilla). <\/p>\n

Bocetos para la versi\u00f3n Akira de Hollywood. Chris Evans y Joseph Gordon-Levitt caracterizados como los protagonistasCaptura<\/p>\n

Desde mediados de los a\u00f1os noventa, en Hollywood hubo varios nombres que juguetearon con la posibilidad de hacer una remake de Akira. Sony lleg\u00f3 a barajar esa posibilidad, pero la descart\u00f3 cuando les presentaron un presupuesto de trescientos millones de d\u00f3lares. En los 2000, el director Jordan Peele (responsable de \u00a1Huye!) tambi\u00e9n fantase\u00f3 con la posibilidad de hacer una versi\u00f3n con actores de Akira, pero eventualmente dio un paso al costado. Otros realizadores como Christopher Nolan y Jaume Collet- Serra tambi\u00e9n fueron tanteados en distintos momentos. Pero no fue hasta la llegada de Taika Waititi (director de Thor: Ragnarok y Jojo Rabbit) que el proyecto empez\u00f3 a tener un verdadero impulso.<\/p>\n

Con Waititi al frente, la producci\u00f3n fantase\u00f3 con nombres de primera l\u00ednea para el film, como por ejemplo Leonardo DiCaprio, Justin Timberlake, Robert Pattinson, Joseph Gordon-Levitt<\/strong> o Chris Evans<\/strong>. Pero de a poco, la idea de un largometraje de Akira realizado en Hollywood perdi\u00f3 efervescencia, principalmente porque la historia est\u00e1 tan anclada en la l\u00f3gica japonesa que resultar\u00eda imposible trasladarla a la idiosincrasia americana sin perder el verdadero esp\u00edritu de la obra. <\/p>\n

Finalmente, en junio de este a\u00f1o, Warner Bros. comunic\u00f3 que no hab\u00eda renovado los derechos comprados para una versi\u00f3n live action de Akira, y de esa manera, lleg\u00f3 a su punto concluyente una remake que nunca se lleg\u00f3 a concretar. Aunque sin lugar a dudas esa es una buena noticia, ya que ninguna reversi\u00f3n Hollywoodense jam\u00e1s podr\u00eda hacerle justicia a Akira, el film animado japon\u00e9s m\u00e1s grande de todos los tiempos. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Katsuhiro Otomo era apenas un adolescente cuando descubri\u00f3 en el cine de Hollywood su gran amor. Eran los…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":242609,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[177,146,147,25,24,176,175,23],"class_list":{"0":"post-242608","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-cine","9":"tag-entertainment","10":"tag-entretenimiento","11":"tag-es","12":"tag-espana","13":"tag-film","14":"tag-movies","15":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115570398047002709","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/242608","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=242608"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/242608\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/242609"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=242608"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=242608"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=242608"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}