{"id":242692,"date":"2025-11-18T12:15:15","date_gmt":"2025-11-18T12:15:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/242692\/"},"modified":"2025-11-18T12:15:15","modified_gmt":"2025-11-18T12:15:15","slug":"contenido-sensible-una-exposicion-que-invita-a-repensar-la-fotografia-desde-la-luz-y-la-materialidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/242692\/","title":{"rendered":"&#8216;Contenido sensible&#8217;, una exposici\u00f3n que invita a repensar la fotograf\u00eda desde la luz y la materialidad"},"content":{"rendered":"<p style=\"\">La <strong>Sala Lara\u00f1a<\/strong> de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla acoge del <strong>17 al 28 de noviembre <\/strong>la exposici\u00f3n &#8216;<strong>Contenido sensible<\/strong>&#8216;, un proyecto del artista e investigador <strong>Miguel Mendoza <\/strong>(Olvera, 1999) y comisariado por \u00c1urea Mu\u00f1oz del Amo y Mar\u00eda del  &#8230; Mar Bernal. La muestra re\u00fane <strong>obra gr\u00e1fica<\/strong> abordando la <strong>fotograf\u00eda desde lo escult\u00f3rico e instalativo<\/strong> en un conjunto que sirve para reflexionar sobre la materialidad de lo fotogr\u00e1fico desde una perspectiva cri\u0301tica y reflexiva, explorando los v\u00ednculos entre la luz, la imagen y las interacciones digitales.<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">Con esta propuesta, el artista gaditano traslada su investigaci\u00f3n al terreno expositivo, abriendo un espacio de di\u00e1logo entre lo <strong>visual y lo t\u00e1ctil<\/strong>, entre lo virtual y lo f\u00edsico. \u00abVivimos rodeados de im\u00e1genes que creemos tocar constantemente sin llegar siquiera a rozarlas. <strong>Me interesa abordar lo sensible desde su doble acepci\u00f3n<\/strong>, al referirnos al contenido delicado que etiquetamos como ofensivo o molesto, as\u00ed como la capacidad de percepcio\u0301n que el detenimiento y la observacio\u0301n ofrecen\u00bb, explica Mendoza.<\/p>\n<p>\nUn puente entre lo digital y lo ancestral\n<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">&#8216;Contenido sensible&#8217; surge de la necesidad de <strong>cuestionar la aparente inmaterialidad de la fotograf\u00eda digital<\/strong>. En un momento en que las im\u00e1genes circulan sin peso ni tiempo a trav\u00e9s de los dispositivos, Mendoza busca devolverles cuerpo, materialidad y presencia. Para ello, <strong>establece un sugerente paralelismo entre las pantallas actuales y los antiguos vitrales g\u00f3ticos<\/strong>: ambos son im\u00e1genes atravesadas por la luz, destinadas a ser contempladas pero tambi\u00e9n poseen un poder simbo\u0301lico y cultural capaz de generar tendencias, fomentar discursos y mover multitudes. <\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">La exposici\u00f3n propone <strong>una mirada hacia lo fotogr\u00e1fico desde otros lugares<\/strong>, situando la luz como nexo entre la fotograf\u00eda qu\u00edmica y la contemporaneidad posdigital. En sus piezas, el artista combina procedimientos de vidriera tradicional con soldadura de esta\u00f1o y cobre junto a la imagen fotogr\u00e1fica digital y anal\u00f3gica, creando un lenguaje h\u00edbrido que se despliega en el espacio de la sala. El resultado son obras que brillan, filtran y proyectan, donde la materia se convierte en un soporte sensible a la luz.<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">\u00abMe interesa pensar la imagen no solo como representaci\u00f3n, sino como experiencia. <strong>Las redes sociales nos han hecho part\u00edcipes de un acto voyeur colectivo<\/strong>: miramos, tocamos, compartimos. Con este proyecto intento hacer tangible ese gesto y desvelarlo\u00bb, comenta Mendoza.<\/p>\n<p>\nReflexi\u00f3n sobre la sensibilidad contempor\u00e1nea\n<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">El t\u00edtulo de la exposici\u00f3n juega con <strong>la doble acepci\u00f3n de lo sensible<\/strong>: por un lado, esa advertencia que en redes sociales precede al contenido considerado delicado; por otro, la sensibilidad como capacidad de sentir, percibir y dejarse afectar. En este sentido, &#8216;Contenido sensible&#8217; invita a detenerse y <strong>observar<\/strong>, a recuperar una forma de atenci\u00f3n que la velocidad digital tiende a diluir.<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">La propuesta de Mendoza no solo analiza <strong>el consumo actual de im\u00e1genes<\/strong>, sino que tambi\u00e9n lo cuestiona desde una perspectiva po\u00e9tica y cr\u00edtica. Sus obras act\u00faan como umbrales de luz, obligando al espectador a moverse, a cambiar de punto de vista, a experimentar con el reflejo y la transparencia. El visitante no solo contempla la imagen: la atraviesa.<\/p>\n<p>\nUn artista en expansi\u00f3n\n<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">Nacido en Olvera (C\u00e1diz) en 1999, <strong>Miguel Mendoza<\/strong> pertenece a una generaci\u00f3n que ha crecido entre pantallas y redes, pero que tambi\u00e9n reivindica la materialidad y lo procesual. Graduado en Bellas Artes y M\u00e1ster en Arte: Idea y Producci\u00f3n por la Universidad de Sevilla, actualmente desarrolla su doctorado en Arte y Patrimonio en la misma instituci\u00f3n. <\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">Su trabajo ha sido reconocido con <strong>premios<\/strong> como el Primer Premio en la X Bienal Iberoamericana de Obra Gr\u00e1fica \u00abCiudad de C\u00e1ceres\u00bb o el Premio Internacional de Gr\u00e1fica Emergente FIG Bilbao (Selecci\u00f3n Open Portfolio 2023). Su trayectoria incluye la participaci\u00f3n en proyectos internacionales de relevancia como ASTER en el Ars Electronica Festival de Linz (Austria, 2023\u20132025) o Artech. Imagining our future en Bangkok (Tailandia, 2023). Adem\u00e1s su obra forma parte de colecciones como la Fundaci\u00f3n CIEC (A Coru\u00f1a) o el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS).<\/p>\n<p>\nUna cita con la imagen y la luz\n<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">La exposici\u00f3n en la Sala Lara\u00f1a supone una oportunidad para adentrarse en un universo visual donde la tecnolog\u00eda se encuentra con lo tradicional y donde la luz, m\u00e1s que un medio, se convierte en el verdadero protagonista. &#8216;Contenido sensible&#8217; invita a experimentar la imagen desde la cercan\u00eda, a tocarla con la mirada y dejarse tocar por ella. Como concluye el artista: \u00abLas im\u00e1genes digitales parecen intangibles, pero siguen afect\u00e1ndonos. Transitan efi\u0301meramente nuestras retinas, se desvanecen en la hiperconectividad y son dependientes de la interaccio\u0301n social para persistir\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La Sala Lara\u00f1a de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla acoge del 17 al 28 de noviembre&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":242693,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,13085,232,234,146,147,25,24,2003,244,8287,1875,62342,47951,48086,23],"class_list":{"0":"post-242692","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-contenido","13":"tag-design","14":"tag-diseno","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimiento","17":"tag-es","18":"tag-espana","19":"tag-exposicion","20":"tag-fotografia","21":"tag-invita","22":"tag-luz","23":"tag-materialidad","24":"tag-repensar","25":"tag-sensible","26":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115570653489562407","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/242692","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=242692"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/242692\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/242693"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=242692"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=242692"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=242692"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}