{"id":243397,"date":"2025-11-18T20:53:34","date_gmt":"2025-11-18T20:53:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/243397\/"},"modified":"2025-11-18T20:53:34","modified_gmt":"2025-11-18T20:53:34","slug":"ha-descifrado-el-enigma-degas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/243397\/","title":{"rendered":"ha descifrado el enigma Degas"},"content":{"rendered":"

Por una vez, la noticia es ella. Y no tiene nada que ver ni con su padre<\/strong> ni con su madre ni con sus hermanos. Estamos convencidos de que si est\u00e1 leyendo ahora esta informaci\u00f3n, tambi\u00e9n nos corregir\u00eda. Que la noticia tampoco es de ella ni es sobre ella ni por ella. Que la noticia, que es gorda y eso es obvio y palmario, es fruto de un trabajo de todo un equipo y que, por supuesto, es el Museo a quien se le deben todos los respetos<\/strong> y merece todas las glorias. \u201cY s\u00ed, vale, Alejandra, te lo compramos. Pero t\u00fa, tambi\u00e9n\u201d. Porque la hija de Raphael y de Natalia Figueroa, querido lector, es tambi\u00e9n la Responsable del \u00c1rea de Restauraci\u00f3n del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza<\/strong> y resulta que en calidad de restauradora tuvo que remangarse delante de una obra maestra del impresionismo franc\u00e9s y hacer un estudio t\u00e9cnico<\/strong> y (perd\u00f3n)… et voil\u00e0! hizo un descubrimiento de alcance internacional y de val\u00eda incalculable para el mundo del arte<\/strong>, su conservaci\u00f3n, preservaci\u00f3n e Historia. El cuadro era (es) En la Sombrerer\u00eda<\/strong>, un pastel sobre papel datado en 1882 para el que Edgard Degas<\/strong> utiliz\u00f3 una t\u00e9cnica imposible de realizar a todas luces<\/strong> pero que \u00e9l s\u00ed utiliz\u00f3 de manera enigm\u00e1tica \u00bfC\u00f3mo? Pues ah\u00ed ha estado Alejandra Martos para descubrirlo. Ella, tras un estudio y una investigaci\u00f3n en la que han intervenido varias pinacotecas del mundo como el Moma o el Metropolitan, ha podido explicarlo. Si Raphael vuelve de Las Vegas con su gram\u00f3fono dorado a la Persona del a\u00f1o 2025<\/a>, el mundo de las artes ya es conocer de que su hija tiene unas manos y un cerebrito de oro.<\/p>\n

\"Guillermo\u00a9 GTRESGuillermo Solana, director del Museo Thyssen, y Alejandra Martos durante la presentaci\u00f3n de la exhibici\u00f3n \u00abEn la sombrer\u00eda\u00bb, de Edgar Degas<\/p>\n

El Museo Thyssen<\/strong>, con Guillermo Solana, el director art\u00edstico de la instituci\u00f3n al frente, hac\u00eda hoy mismo p\u00fablica la restauraci\u00f3n del lienzo as\u00ed como su exposici\u00f3n para el gran p\u00fablico a trav\u00e9s de un panel interactivo<\/strong> y de una nueva urna que mantiene el cuadro en su interior bajo una atm\u00f3sfera estanca para que sufra lo menos posible y pueda ser contemplado y disfrutado por los siglos de los siglos. \u00c9l era el encargado de, una vez explicada las caracter\u00edsticas de la obra y de su espacio tiempo,\u00a0glosar la magnitud e importancia de la investigaci\u00f3n de Alejandra Martos,<\/strong> una mujer que, si se meten ahora mismo en su cuenta de Instagram, ver\u00e1n que habla de s\u00ed misma como de \u201cuna apasionada del ballet\u201d. De hecho, quiso ser bailarina profesional y a los 15 a\u00f1os lo dej\u00f3. Ella quer\u00eda la excelencia y ser consciente de s\u00ed misma, prefiri\u00f3 no frustrarse y ser excelente en otra cosa.<\/a> Y lo consigui\u00f3, vaya que s\u00ed. Justo y precisamente con el genio franc\u00e9s que m\u00e1s amaba el ballet y la gracia de sus bailarinas. Y es parad\u00f3jica la cosa porque en el cuadro que nos concierne no aparece ni un tut\u00fa ni una zapatilla sin punta. Se trata de una sombrerer\u00eda.<\/p>\n

\"Una\u00a9 GTRES<\/p>\n

\u201cGran parte de la obra de Degas se centra en las mujeres\u00a0<\/strong>-dijo Solana en la rueda de prensa-. En la observaci\u00f3n y estudio de las mujeres de su tiempo. De Par\u00eds. Burguesas o trabajadoras. Pint\u00f3 bailarinas, cantantes de music-hall, lavanderas y, por supuesto, tambi\u00e9n sombrereras. La relaci\u00f3n entre sombrereras y clientes es objeto de 27 de sus piezas nada menos\u201d. Y la del Thyssen es una de ellas. \u00bfPor qu\u00e9 ese inter\u00e9s? \u00bfHacemos un inciso? Ea.<\/p>\n

\"Alejandra\u00a9 GTRES<\/p>\n

El sombrero femenino<\/strong>, en la segunda mitad del siglo XIX, no era un\u00a0simple complemento ni un accesorio<\/strong>. En realidad, seg\u00fan este historiador del Arte, era \u201cla cima de la toilette femenina y de la moda\u201d. El\u00a0objeto m\u00e1s deseado<\/strong>, vaya. De ah\u00ed que hubiera centenares de sombrereras en Par\u00eds dedicadas a este oficio en el que las plumas, las flores, las cintas, las telas de diferentes texturas e incluso los p\u00e1jaros \u2014entre otros animales\u2014 disecados hac\u00edan volar la imaginaci\u00f3n (sic) y la creatividad. El precio de un sombrero como Dios Manda rondaba los 100 o 150 francos con lo que, si el salario medio de un obrero de la \u00e9poca era de 5 diarios, estamos hablando de que una pieza m\u00e1s o menos decente ven\u00eda a ser el salario de un mes.\u00a0\u00bfQui\u00e9nes son las se\u00f1oras retratadas en el cuadro de Degas? Se cree que Genevieve Strauss<\/strong>, una dama que inspirar\u00eda a la duquesa de Guermantes en En busca del tiempo perdido, de Proust, acompa\u00f1ada (de espaldas) de la que ser\u00eda su amiga m\u00e1s \u00edntima, la pintora norteamericana Mary Cassatt.\u00a0<\/strong>Con ellas y el juego de espejos, cristales y reflejos,\u00a0el franc\u00e9s retomaba un mito cl\u00e1sico de la pintura europea: el ba\u00f1o de Venus,<\/strong> \u00e9se mismo que que ya inspir\u00f3 a Rubens y antes, a Tiziano, pero a golpe (o pincelada) de oleo y trementina. El tema que no era ni circunstancial ni balad\u00ed ni un recurso como otro cualquiera para hacer una oda a la belleza, sino que estaba muy conectado con una de las preocupaciones contempor\u00e1neas al tiempo de Degas: la vanidad femenina. \u201cDegas no solo es un pintor de una \u00e9poca, es un observador.<\/strong> Y como un periodista o un soci\u00f3logo, cuenta, analiza y estudia lo que pasa en la sociedad de su tiempo<\/strong>. Y en aquel momento, el shopping, como actividad espec\u00edficamente femenina y urbana, se hab\u00eda convertido en un fen\u00f3meno important\u00edsimo tal y como aparece toda una literatura y en la prensa donde, por contra, se satirizaba y criticaba a las mujeres supuestamente adictas al shopping. Mujeres capaces de ocasionar la ruina de sus familias o de su hombres\u201d. Degas aqu\u00ed se pone sin duda de parte de las de las shoppers, se\u00f1al\u00f3 Solana. De hecho, record\u00f3 uno de sus escritos, datado en 1868, en donde defend\u00eda que las mujeres, por su forma de observar, combinar y sentir su vestimenta y todas las cosas alrededor del vestido<\/strong>, desarrollaban una actividad visual y de juicio, creativa y art\u00edstica mil veces superior a la de un hombre<\/strong>. Ni que decir tiene que el propio Degas hab\u00eda sido comparado con una sombrerera. En una cr\u00edtica de Griezmann, de 1879, \u00e9ste dice del pinto que \u201cno puede neg\u00e1rsele su gusto y su conocimiento de las telas\u2026\u201d como si fuera una sombrerera.<\/p>\n

\"Alejandra\u00a9 Getty ImagesAlejandra Martos, en una imagen de archivo restaurando \u00abJoven caballero en un paisaje\u00bb, de Vittore Carpaccio<\/p>\n

Como una sombrerera,<\/strong> pero tambi\u00e9n como Leonardo da Vinci porque su curiosidad era tan ilimitada como la del italiano. Y ah\u00ed es donde reside la importancia del trabajo de Alejandra Martos. Utilizando otros estudios t\u00e9cnicos e investigaciones de otros cuatro pasteles de Degas y sus sombrerer\u00edas, Alejandra ha podido descifrar la t\u00e9cnica particularmente intrigante que les dio origen<\/a> y que tiene que ver con la superposici\u00f3n de tramas de pigmento en diferentes estratos<\/strong>. Dicho as\u00ed, parece una jerogl\u00edfico y\u2026 s\u00ed, lo es. Para resumir, el quiz de la cuesti\u00f3n estar\u00eda en que si el pastel es pigmento en polvo (conglomerado con goma), pintar con profundidad y volumen se convierte en un imposible\u00a0<\/strong>porque \u00bfcomo lograr que el trazo se mantenga intacto sin que se mezclen los distintos polvos o pigmentos y c\u00f3mo, adem\u00e1s, mantenerlo en tiempo?\u00a0El secreto ser\u00eda un fijativo.<\/strong> Y Alejandra lo ha descifrado. Ella nos lo explica.\u00a0<\/p>\n

\u201cEl estudio t\u00e9cnico nos sirve para dos cosas s\u00faper importantes. La primera es conocer en profundidad esta obra por dentro, c\u00f3mo est\u00e1 compuesta y qu\u00e9 materiales la componen<\/strong> para, en definitiva, acometer la segunda: saber todo lo que hay que tener en cuenta de cara a considerar cu\u00e1l es la mejor forma de conservaci\u00f3n.<\/strong> Y, en el inicio de la investigaci\u00f3n me encuentro con una obra del Nelson-Atkins Museum en Kansas que tiene una apariencia muy parecida al de nuestro lienzo. El mismo soporte, el mismo reverso, el mismo montaje de la obra\u2026\u201d. Eso, para cualquier for\u00e1neo habr\u00eda sido una coincidencia sin m\u00e1s. Para ella, fue en cambio la espita que despert\u00f3 su curiosidad porque Degas en esa \u00e9poca tuvo una tendencia especial para utilizar esa misma metodolog\u00eda para sus sombrerer\u00edas en pastel<\/strong>, \u00bfpor qu\u00e9? \u201cQue supi\u00e9ramos, la del Metropolitan y otra del MoMA, tambi\u00e9n sombrerer\u00edas, tambi\u00e9n pasteles, nos pod\u00edan servir para el estudio. Pero, desafortunadamente, ninguna de esas dos tienen estudio t\u00e9cnico. S\u00ed, en cambio, la de Kansas, pero las indicaciones que nos dieron los restauradores americanos al ponerse en contacto con nosotros tampoco fueron\u2026\u201d. Suficientes, ya lo decimos nosotros.<\/p>\n

\"Alejandra\u00a9 Getty Images<\/p>\n

Alejandra vio que Degas era un hombre inquieto, investigador, con ganas de probar, de explorar, de experimentar y que si bien t\u00e9cnicamente hablando practicaba el pastel, lo hac\u00eda de distintas maneras. En la obra que nos compete, de dos. Por un lado, utiliza una base m\u00e1s homog\u00e9nea, m\u00e1s pastosa en los fondos, en los fondos de los vestidos<\/strong>, en los fondos de los sombreros (dado que ni siquiera esbozaba con carboncillo sino que lo hac\u00eda todo directamente con pastel) y luego, insuflaba agua hirviendo para a\u00f1adir m\u00e1s colores en las partes superiores creando capas, trazos mucho m\u00e1s sueltos y dar volumen, luz, textura o movimiento<\/strong>. \u201cSus obras, por muy desdibujadas que est\u00e9n, siempre tienen trazo muy definidos que enmarcan otros m\u00e1s desdibujados, incluso inacabados, rotos, muy sucios. Eso\u2026 \u00bfC\u00f3mo consigui\u00f3 todo esto? Con fijativo\u201d. Pero el enigma no termina aqu\u00ed. \u201cLa palabra fijativo me la he encontrado muchas veces en esta investigaci\u00f3n. Se menciona, Claro que s\u00ed. Pero \u00bfcu\u00e1l?\u201d Era la case\u00edna<\/strong>. Y es que Degas, en aquella \u00e9poca, frecuentaba a un pintor italiano que tambi\u00e9n era qu\u00edmico, Luigi Chialiva<\/strong> y \u00e9ste debi\u00f3 de ser quien azuz\u00f3 el inter\u00e9s del franc\u00e9s por las t\u00e9cnicas pict\u00f3ricas<\/strong>, intrigado por el futuro y el envejecimiento de su obra. Tanto era as\u00ed qiue lavaba y secaba al sol sus barras de pastel para detener el cambio de color con esos fen\u00f3menos metereol\u00f3gicos.\u00a0<\/p>\n

\"Alejandra\u00a9 Getty Images<\/p>\n

\u201cYo no encontraba m\u00e1s informaci\u00f3n al respecto\u2026 Hasta que en la Oficina de patentes de Estados Unidos encontramos una entrada de 1899 de Luigi Chialiva de un fijativo para dibujos que est\u00e1 perfectamente descrita con los ingredientes exactos<\/strong> y la composici\u00f3n exacta\u2026 y que\u00a0incluye\u2026 case\u00edna<\/strong>\u201d. Parece un relato de Grisom en CSI Miami,\u00a0pero real como la vida misma porque paralelamente a estas pesquisas entre archivos y burocracia, en la laboratorio del Museo, los estudios anal\u00edticos de la pintura lograron sintetizar las part\u00edculas m\u00e1s superficiales del trabajo de Degas y\u2026 \u00bfqu\u00e9 encontraron? Una prote\u00edna.<\/strong> \u201cEsta prote\u00edna seguramente tenga que ver con esa case\u00edna incluida en ese fijativo, porque si no, no tiene ni medio sentido que la superficie de una pintura al pastel del siglo XIX haya presencia de prote\u00edna de leche\u201d. Y as\u00ed, Alejandra Martos ha descubierto c\u00f3mo trabajaba uno de los pintores clave los \u201cismos\u201d europeos del XIX<\/a> y de la Historia de la pintura, tan trascendente como cuando se descubri\u00f3 la t\u00e9cnica al fresco que utiliz\u00f3 Da Vinci en La Ultima Cena con \u00f3leo sobre yeso y que ha permitido su curaci\u00f3n y mantenimiento cuando parec\u00eda abocada a la muerte.\u00a0Una prote\u00edna de la leche que permit\u00eda fijar el pastel\u00a0<\/strong>\u2014material \u00e1spero y delicado al mismo tiempo\u2014 y hacerlo durar para siempre con un acabado tan preciosita y luminoso como el de los frescos italianos\u201d. Palabra de Renoir. Y de Alejandra Martos.\u00a0<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Por una vez, la noticia es ella. Y no tiene nada que ver ni con su padre ni…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":243398,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[517,60937,229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,24243,23],"class_list":{"0":"post-243397","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-actualidad","9":"tag-alejandra-martos","10":"tag-arte","11":"tag-arte-y-diseno","12":"tag-arts","13":"tag-arts-and-design","14":"tag-design","15":"tag-diseno","16":"tag-entertainment","17":"tag-entretenimiento","18":"tag-es","19":"tag-espana","20":"tag-raphael","21":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115572693014080940","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/243397","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=243397"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/243397\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/243398"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=243397"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=243397"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=243397"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}