{"id":244619,"date":"2025-11-19T13:45:14","date_gmt":"2025-11-19T13:45:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/244619\/"},"modified":"2025-11-19T13:45:14","modified_gmt":"2025-11-19T13:45:14","slug":"nunca-ha-habido-reparacion-ni-disculpas-para-los-enfermos-de-sida-de-los-90","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/244619\/","title":{"rendered":"\u201cNunca ha habido reparaci\u00f3n ni disculpas para los enfermos de sida de los 90\u201d"},"content":{"rendered":"

\n Julia Ducournau<\/a> tiene un mapa de cada pel\u00edcula que hace dentro de su cabeza. Tiene clara cada decisi\u00f3n que toma, cada l\u00ednea de guion. Lo hace porque cada filme que dirige es importante para ella. Despu\u00e9s de ganar la Palma de Oro por Titane podr\u00eda haber hecho cualquier cosa, cualquier proyecto de terror en Hollywood. Y, sin embargo, afront\u00f3 una pel\u00edcula como <\/a>Alpha<\/a>, rodada en Francia, con parte de sus di\u00e1logos en farsi, que afronta desde el g\u00e9nero el sida en los 90 y que llega este viernes a las salas.\n <\/p>\n

<\/p>\n

Oliver Laxe, Albert Serra y el filme de animaci\u00f3n ‘Olivia y el terremoto invisible’, nominados a los Premios del Cine Europeo<\/p>\n

\"Oliver<\/p>\n

<\/a><\/p>\n

\n Pero, si Titane destrozaba los g\u00e9neros para cuestionar el retrato del g\u00e9nero como constructo, Alpha pone patas arriba la forma en la que el cine ha representado el sida y aquellos que fallecieron esos a\u00f1os. Los cuerpos de los contagiados son de m\u00e1rmol, y en una narrativa compleja e intrincada, Ducournau construye un ejercicio de memoria que har\u00eda un hermoso programa doble con<\/a> Romer\u00eda,<\/a> de Carla Sim\u00f3n.<\/a>\n <\/p>\n

\n Todo sin renunciar a sus se\u00f1as de identidad. A esa intensidad que tanto le critican, a esos arrebatos de body horror, y al amor indudable por sus personajes. Alpha es una pel\u00edcula con la que salta sin red, pero de la que tiene clara cada decisi\u00f3n tomada.\n <\/p>\n

\n Recuerdo que dijo que <\/strong>Titane <\/strong>era una pel\u00edcula de amor. Creo que<\/strong> Alpha,<\/strong> aunque hable del sida, de memoria, es una historia de amor tambi\u00e9n.<\/strong>\n <\/p>\n

\n S\u00ed, absolutamente. Hay una correlaci\u00f3n con Titane. Para m\u00ed, el cine es como un flujo continuo. Con cada pel\u00edcula intento indagar en mis emociones, en mis obsesiones, en mi interior. Llegar a un lugar, no desconocido, pero s\u00ed inesperado, donde no me espero a m\u00ed misma, donde encuentro cosas que siento que est\u00e1n sin decir. Cosas de las que me cuesta hablar y va a ser un reto abordarlas.\u00a0\n <\/p>\n

\n Cuando hice Titane, toda la estructura de la pel\u00edcula se construy\u00f3 en torno a los \u00faltimos 15 minutos, ese cl\u00edmax de amor incondicional entre dos personajes que no deb\u00edan conocerse jam\u00e1s y que, de conocerse, se supon\u00eda que se matar\u00edan. Para m\u00ed, lo esencial era ver c\u00f3mo estas dos personas se eleg\u00edan mutuamente y se amaban incondicionalmente, formando un amor absoluto basado en el amor familiar, filial y rom\u00e1ntico. Un amor absoluto. En la \u00faltima escena se dicen \u201cTe amo\u201d, y me resultaba muy problem\u00e1tico. Al escribir el guion, lo escrib\u00eda y lo borraba una y otra vez. Durante el rodaje, grab\u00e9 tomas con \u201cTe amo\u201d y sin \u00e9l, incluso en la sala de edici\u00f3n lo pon\u00eda y lo quitaba.\n <\/p>\n

\n \u00bfPor qu\u00e9?<\/strong>\n <\/p>\n

\n Precisamente me preguntaba que por qu\u00e9 me cuesta tanto usar tres palabras que son las m\u00e1s usadas en todas las pel\u00edculas, en todos los idiomas del mundo, desde los inicios del cine. Creo que mi mayor problema es que, primero, soy muy t\u00edmida con las palabras. Siempre me da miedo que las palabras expliquen una situaci\u00f3n o disminuyan una emoci\u00f3n que solo la imagen y el sonido pueden transmitir. Y tambi\u00e9n porque \u201cTe amo\u201d me parec\u00eda un clich\u00e9 en ese momento de mi vida. Y me daba miedo usarlo. Al final decid\u00ed dejarlo porque pens\u00e9: \u201cSi es un clich\u00e9, es por algo\u201d. Porque cuando dices eso, es una verdad tan universal que, de alguna manera, mis personajes dejan de ser solo personajes de Titane y se convierten en verdaderos h\u00e9roes universales. Por eso decid\u00ed conservarla. Cuando empec\u00e9 con Alpha, pens\u00e9: \u201cVale, ten\u00edas muchos problemas con esa palabra. Creo que tienes que entender por qu\u00e9\u201d. As\u00ed que decid\u00ed hacer una pel\u00edcula que era un gran \u201cte quiero\u201d de principio a fin. Y ese es el v\u00ednculo entre estas dos pel\u00edculas, c\u00f3mo intento expresarme m\u00e1s en la propia expresi\u00f3n del amor.\n <\/p>\n

\n Otra cosa en com\u00fan es la forma en la que ama a sus personajes, a pesar de que recurra al g\u00e9nero, o al body horror, creo que es un cine incluso humanista. Eso en un momento donde muchos cineastas apuestan por el cinismo. \u00bfEs su cine una forma de combatir esto?<\/strong>\n <\/p>\n

\n Es una buena pregunta. Digamos que no es algo que planee hacer. Tampoco dir\u00eda que todos mis colegas cineastas son unos c\u00ednicos. Creo que, lamentablemente, hoy en d\u00eda el odio prevalece en el mundo. El odio es un refugio para todos los que se sienten impotentes. Y lamentablemente, cuando el miedo se extiende por la sociedad, trae consigo rechazo y odio, que es precisamente lo que estamos viviendo. Es precisamente de lo que hablo tambi\u00e9n en la pel\u00edcula. No es que est\u00e9 intentando combatir eso conscientemente, sino que para m\u00ed, el arte se trata de amor.\n <\/p>\n

\n

Carlos Saura, probablemente junto a Fellini, de una manera muy diferente, es quien m\u00e1s se acerc\u00f3 a representar la infancia, quien m\u00e1s se acerc\u00f3 a c\u00f3mo yo la sent\u00eda<\/p>\n

\n Julia Ducournau
\n \u2014 Cineasta\n <\/p>\n<\/blockquote>\n

\n Se trata de poder conectar con la experiencia de personajes desconocidos, de artistas desconocidos, y a la vez intentar alcanzar esa humanidad com\u00fan que compartimos todos, para que podamos crear una comuni\u00f3n en torno a la obra, ya sea una pintura, una canci\u00f3n, una pel\u00edcula o lo que sea. Pero para m\u00ed, el prop\u00f3sito del arte es plantear preguntas. Nunca dar respuestas, siempre plantear m\u00e1s preguntas, cuestionar nuestra humanidad y entablar un di\u00e1logo. Mientras se entable un di\u00e1logo, se puede usar como base para la empat\u00eda.\n <\/p>\n

\n Seguro que le han mencionado la coincidencia de su pel\u00edcula con<\/strong> Romer\u00eda<\/strong> de Carla Sim\u00f3n. Ambas, desde un sitio diferente cada una, hablan del sida, y lo hacen dignificando a una generaci\u00f3n olvidada y demonizada, \u00bfhay en su proyecto una voluntad de rescatar a esas personas?<\/strong>\n <\/p>\n

\n Estoy bastante segura de que Carla y yo compartimos la misma indignaci\u00f3n por el hecho de que nunca se ofrecieron reparaciones ni disculpas por la forma en que los pacientes y sus familias fueron tratados en los a\u00f1os 90. A nivel mundial, por toda la sociedad. La forma en que fueron aislados socialmente, estigmatizados, avergonzados por sus estilos de vida. Carla y yo somos m\u00e1s o menos de la misma generaci\u00f3n, y hemos visto c\u00f3mo se hizo creer que solo afectaba a una parte de la poblaci\u00f3n y que era culpa suya. B\u00e1sicamente, deber\u00edamos haber cuidado de quienes lo necesitaban. El hecho de que nunca se reconociera este abuso es algo que la siguiente generaci\u00f3n presenciamos de primera mano. Fue como si se hubiera ocultado este maltrato y mucha gente olvid\u00f3 lo grave que fue y hasta qu\u00e9 punto la sociedad se desentendi\u00f3 de las personas infectadas por el virus. Y esto, gener\u00f3 mucha ira en nuestra generaci\u00f3n.\n <\/p>\n

\n Es una pel\u00edcula sobre la memoria, y sobre c\u00f3mo la memoria es algo pol\u00edtico.<\/strong>\n <\/p>\n

\n Es muy cierto lo que dices. Creo que la memoria, en general, es un tema pol\u00edtico al cien por cien. Y realmente creo que todo aquello que se oculta, se esconde bajo la alfombra, se deja sin decir, no se reconoce y no se repara, se convierte en tab\u00fa, y solo puede agravarse con el tiempo. Solo puede generar m\u00e1s y m\u00e1s traumas. Creo que incluso hoy en d\u00eda, si piensas en las consecuencias de la Covid, si bien no hubo una estigmatizaci\u00f3n de la poblaci\u00f3n por sus estilos de vida durante la pandemia, luego hemos vivido la recesi\u00f3n econ\u00f3mica, la inflaci\u00f3n.\n <\/p>\n

\n Muchos j\u00f3venes vieron interrumpidos sus estudios y no han podido encontrar trabajo despu\u00e9s y todav\u00eda tienen que vivir con sus padres, y tambi\u00e9n existe una forma de estigmatizaci\u00f3n de esa generaci\u00f3n m\u00e1s joven. La gente mayor tiende a decir: \u201cTodav\u00eda vives con tus padres porque eres perezoso y no quieres trabajar\u201d. Eso es mentira. Sabemos que no es as\u00ed. Lo sabemos. No es que no quieran trabajar. Es que no hay trabajo y todo es tan incre\u00edblemente caro que no pueden pagar el alquiler. Y as\u00ed, de nuevo, se genera verg\u00fcenza, y es algo que hay que reconocer y decir, porque de lo contrario, dentro de 15 a\u00f1os, esta generaci\u00f3n joven ser\u00e1 la adulta de hoy y no s\u00e9 qu\u00e9 consecuencias tendr\u00e1, pero solo puede avivar a\u00fan m\u00e1s la ira.\n <\/p>\n

\"Julia<\/p>\n

\n Busca la belleza en los cuerpos de los infectados, son estatuas de m\u00e1rmol, mientras que el cine sol\u00eda representarlos de una forma completamente opuesta.<\/strong>\n <\/p>\n

\n El tema de la belleza es muy complejo, ya que no es un concepto objetivo. Lo que yo considero bello, t\u00fa podr\u00edas considerarlo feo, repulsivo o asqueroso. Sin embargo, para m\u00ed fue de suma importancia, especialmente dada mi reputaci\u00f3n como cineasta y las dos pel\u00edculas anteriores que hab\u00eda hecho. Ten\u00eda miedo de que la gente viniera esperando algo impactante, que les asustara, que les resultara desagradable e inc\u00f3modo. Yo quer\u00eda que el p\u00fablico sintiera empat\u00eda inmediata por los pacientes y que no los vieran como extra\u00f1os, sino que los aceptaran como personas,\u00a0como si nosotros necesit\u00e1ramos atenci\u00f3n o estuvi\u00e9ramos enfermos. Sin ninguna distancia de seguridad entre nosotros y ellos.\u00a0\n <\/p>\n

\n Quer\u00eda que los encontraran hermosos. Pero pens\u00e9: \u00bfqu\u00e9 es la belleza? La cuesti\u00f3n de la belleza no tiene por qu\u00e9 ser objetiva. Mi punto de vista, como Julia Ducournau, no importa. Lo que importa es lo que Alpha piensa de ellos. Y si Alpha piensa que alguien es guapo, todo el mundo pensar\u00e1 que lo es. As\u00ed que ese fue el primer punto con respecto a la belleza. Usar m\u00e1rmol fue para m\u00ed algo inmediato, obvio desde el principio, porque el m\u00e1rmol es un material muy noble que se suele usar para representar a los santos en catedrales e iglesias. Es un material muy noble y sagrado. Y, de hecho, quer\u00eda usar esto para, de alguna manera, dignificar la vida y la muerte de quienes hemos perdido, personas consideradas parias por la sociedad, marginadas, para elevarlas a un nivel sagrado, a un nivel de nobleza y de absoluta dignidad.\n <\/p>\n

\n Vi el v\u00eddeo en el que iba al <\/strong>videoclub de Konbini <\/strong><\/a>y c\u00f3mo hablaba de <\/strong>Cr\u00eda Cuervos<\/strong>, de Carlos Saura, quer\u00eda preguntarle por esta influencia, porque aqu\u00ed es uno de los grandes directores, pero fuera no es tan reconocido.<\/strong>\n <\/p>\n

\n Es que esta pel\u00edcula cambi\u00f3 por completo mi relaci\u00f3n con el cine en general y me marc\u00f3 profundamente. La vi cuando era muy joven. La primera vez que la vi, ten\u00eda ocho a\u00f1os, m\u00e1s o menos la misma edad que Ana en la pel\u00edcula, interpretada por Ana Torrent. Y fue la primera vez en mi vida que vi una pel\u00edcula no como un simple espect\u00e1culo o entretenimiento, sino que sent\u00ed que un personaje pod\u00eda conectar conmigo y yo con \u00e9l, como si fuera real, como si me entendiera y como si yo lo entendiera a \u00e9l. Me obsesion\u00e9 con Ana, hasta el punto de que era casi como una amiga, como si fuera parte de m\u00ed. Y fue la primera vez que me di cuenta de que el arte se cre\u00f3 para eso. Para encontrar, como dije, esa humanidad compartida entre nosotros. Para m\u00ed fue una revelaci\u00f3n. No se trataba de ver la historia desde fuera, sino de crear un v\u00ednculo interno con el personaje. Y eso cambi\u00f3 mi perspectiva del cine.\n <\/p>\n

<\/p>\n

Oliver Laxe, Albert Serra y el filme de animaci\u00f3n ‘Olivia y el terremoto invisible’, nominados a los Premios del Cine Europeo\n<\/p>\n

\"Oliver<\/p>\n

<\/a><\/p>\n

\n Luego, al crecer, me di cuenta de que ese v\u00ednculo que ten\u00eda de ni\u00f1a de ocho a\u00f1os, en realidad lo ten\u00eda con un hombre de unos sesenta a\u00f1os que cre\u00f3 a Ana, lo cual, de nuevo, es desconcertante cuando lo piensas. Creo que Carlos Saura, probablemente junto a Fellini, de una manera muy diferente, es quien m\u00e1s se acerc\u00f3 a representar la infancia, quien m\u00e1s se acerc\u00f3 a c\u00f3mo yo la sent\u00eda. No una edad de inocencia en absoluto, sino una edad que, a trav\u00e9s de su hipersensibilidad, es una edad en la que lo entiendes todo y te das cuenta cuando te mienten, y entiendes que tambi\u00e9n tienes partes extremadamente fuertes. Siempre decimos que los poetas son ni\u00f1os y los ni\u00f1os son poetas. Creo que Carlos Saura, en este nivel, sin duda lo plasm\u00f3.\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Julia Ducournau tiene un mapa de cada pel\u00edcula que hace dentro de su cabeza. Tiene clara cada decisi\u00f3n…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":244620,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[5840,177,21099,10804,62626,25074,146,147,25,24,176,62627,18772,175,47567,30402,23],"class_list":{"0":"post-244619","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-5840","9":"tag-cine","10":"tag-cineasta","11":"tag-disculpas","12":"tag-ducournau","13":"tag-enfermos","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-film","19":"tag-habido","20":"tag-julia","21":"tag-movies","22":"tag-reparacion","23":"tag-sida","24":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115576669728211092","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/244619","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=244619"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/244619\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/244620"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=244619"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=244619"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=244619"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}