Juan Mu\u00f1oz (1953\u20132001) fue un artista que dialog\u00f3 constantemente con la historia del arte, tomando inspiraci\u00f3n de diversas \u00e9pocas. Creci\u00f3 en Madrid y el Museo del Prado fue una de sus principales fuentes de inspiraci\u00f3n. Su obra estuvo influenciada por artistas de distintas \u00e9pocas, desde Parmigianino hasta Goya, y valor\u00f3 la teatralidad, el ilusionismo y la arquitectura como recursos expresivos. Durante su estancia en Roma, absorbi\u00f3 las influencias de Borromini, Bernini y Piranesi. En particular, su relaci\u00f3n con Vel\u00e1zquez y Goya fue fundamental: con el primero comparti\u00f3 el inter\u00e9s por dignificar a las personas con enanismo y por capturar momentos fugaces en el tiempo; con Goya explor\u00f3 la compleja l\u00ednea entre el humor y la violencia. Su obra refleja una reflexi\u00f3n sobre la percepci\u00f3n del espectador y la relaci\u00f3n entre quietud y movimiento. Ahora, el Prado le dedica la gran exposici\u00f3n Juan Mu\u00f1oz. Historias de Arte.<\/p>\n
Comisariada por Vicente Todol\u00ed, la muestra re\u00fane en las salas C y D del edificio Jer\u00f3nimos y diferentes espacios del edificio Villanueva instalaciones, esculturas, libros personales, gabinetes con peque\u00f1as figuras, dibujos y grabados que revelan la profunda conexi\u00f3n que el artista mantuvo con los grandes maestros y con las tradiciones del Renacimiento, el Manierismo y el Barroco. A ese conjunto de obras se a\u00f1aden las que el Prado ha permitido que salgan de esas salas de exposiciones temporales y se desarrollen m\u00e1s vivamente en algunas de la exposici\u00f3n permanente (sala 12\/Vel\u00e1zquez y sala 28\/Rubens), y en espacios como la escalera sur pr\u00f3xima a la entrada de Murillo o en la explanada de la puerta de Goya.<\/p>\n
Alfonso Palacio, director adjunto de Conservaci\u00f3n e Investigaci\u00f3n del Prado, destaca que \u00abaunque no somos, como siempre decimos, un museo de arte contempor\u00e1neo, s\u00ed somos un museo al que le interesa explorar y subrayar nuestro compromiso con el estudio, la revisi\u00f3n y la reflexi\u00f3n en torno a aquellos artistas que hicieron del arte y de la historia del arte una fuente de inspiraci\u00f3n, de di\u00e1logo, de problematizaci\u00f3n en muchos aspectos\u2026 Son muy interesantes las palabras del propio Mu\u00f1oz cuando dec\u00eda que \u00e9l saqueaba y robaba todo aquello que quer\u00eda de la historia del arte, en una visi\u00f3n un poco desjerarquizada de la misma. Todo ese discurso en torno a la relectura y la investigaci\u00f3n sobre la propia historia del arte, el arte y esa po\u00e9tica de la apropiaci\u00f3n es a lo que cedemos este espacio, trayendo adem\u00e1s a uno de los grandes escultores no solo espa\u00f1oles, sino internacionales al menos de las dos \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo XX. Un escultor capaz de generar un universo singular, original, que renov\u00f3 la escultura de corte figurativo o incluso realista junto a otros artistas como Kiki Smith o Robert Gober\u00bb.<\/p>\n
Nacido en Madrid, donde siempre mantuvo su estudio, Mu\u00f1oz es inseparable de su ciudad y, dentro de ella, del Prado, que visit\u00f3 toda su vida. Esta exposici\u00f3n revela la conexi\u00f3n entre un artista contempor\u00e1neo y la historia del arte, que estudi\u00f3 con pasi\u00f3n y de manera desjerarquizada desde joven. Sus visitas lo convirtieron en admirador de los grandes maestros, cuyas lecciones mezcl\u00f3 con irreverencia, afirmando: \u00abPuedo tomar de los artistas anteriores lo que quiera y lo que necesite\u2026 No tengo ning\u00fan problema en reconocer que la Dama de Baza es tan importante para mi obra como un tubo de ne\u00f3n \u2014refiri\u00e9ndose a Dan Flavin\u2014: de la historia del arte robo todo lo que puedo\u00bb.<\/p>\n
Ilusionista<\/p>\n
Escultor alimentado conceptualmente por la pintura, Mu\u00f1oz confes\u00f3 su intenci\u00f3n de que su obra conservara los elementos ilusionistas de \u00e9sta. De los artistas del Renacimiento adopt\u00f3 una de sus principales preocupaciones: c\u00f3mo situar al espectador en relaci\u00f3n con la totalidad de la obra, \u00aben relaci\u00f3n con el momento de la creaci\u00f3n del maravillarse\u00bb. Inspirado especialmente en el Manierismo y el Barroco, experiment\u00f3 con la distorsi\u00f3n de las formas, la manipulaci\u00f3n del espacio y la tensi\u00f3n entre espectador y objeto. Aprendi\u00f3 de Borromini y Bernini a concebir la arquitectura como un marco teatral, capaz de provocar tanto la creencia como la desorientaci\u00f3n: \u00abCreo que a los grandes artistas del Barroco se les ped\u00eda lo mismo que a los artistas modernos: construir un lugar ficticio. Hacer el mundo m\u00e1s grande de lo que es\u00bb.<\/p>\n
Enigm\u00e1ticas figuras a escala humana abundan en su obra, dispuestas en relaci\u00f3n unas con otras en escenarios \u00edntimos o deambulando en grupos. El espectador las encuentra congeladas en actos misteriosos o con la boca entreabierta, como si se hubieran quedado mudas a mitad de una frase. Los avatares de Mu\u00f1oz evocan la escultura griega cl\u00e1sica a la vez que dialogan con los textos absurdistas y existencialistas de Borges y Beckett.<\/p>\n
Tensi\u00f3n psicol\u00f3gica y misterio<\/p>\n
La muestra propone un recorrido por la obra de uno de los escultores m\u00e1s singulares del arte contempor\u00e1neo, cuya pr\u00e1ctica estuvo marcada por el ilusionismo, la teatralidad y la arquitectura como espacio de ficci\u00f3n. Mu\u00f1oz cre\u00f3 escenarios donde el espectador se convierte en actor, testigo y protagonista de escenas cargadas de tensi\u00f3n psicol\u00f3gica y misterio.<\/p>\n
Como recuerda Alfonso Palacio, \u00abla exposici\u00f3n se mueve en dos espacios: sala C y sala D, salas de exposiciones temporales, porque ten\u00edamos un cierto inter\u00e9s, desde el Museo y desde el comisariado, de testar a Juan Mu\u00f1oz en dos niveles. Por un lado, en un espacio m\u00e1s concentrado, m\u00e1s condensado, m\u00e1s \u00edntimo, si se quiere, un espacio de c\u00e1mara, y ah\u00ed vemos que funciona extraordinariamente bien, como puede ser el espacio que hemos generado para las salas C y D. Y, por otro lado, un espacio m\u00e1s de campo expandido en esas otras salas a las que hemos sacado obras de Mu\u00f1oz, como son las salas 12, 28, la escalera de Murillo y la propia explanada, donde dialoga con los grandes maestros\u00bb.<\/p>\n
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A mediados de los a\u00f1os ochenta del siglo XX comenz\u00f3 a incorporar suelos \u00f3pticos en sus instalaciones, evocando los de Borromini, pero tambi\u00e9n estructuras minimalistas a la manera de Carl Andre, concebidas para ser recorridas. Continu\u00f3 utilizando la arquitectura como parte integral de su obra, creando entornos dram\u00e1ticos que envuelven al espectador. Obras como The Prompter o The Nature of Visual Illusion aluden a los dispositivos teatrales del Barroco, convirtiendo al visitante en actor y testigo a la vez. Otro motivo recurrente en su trabajo son los balcones, que remiten tanto a los de Manet y Goya como a los de hierro forjado de las calles madrile\u00f1as. Para Mu\u00f1oz, el balc\u00f3n era \u00abuna met\u00e1fora de mirar aquello que te mira\u00bb.<\/p>\n
Influenciadas por Giacometti, las Conversation Pieces que desarroll\u00f3 a lo largo de su carrera fueron concebidas de forma no naturalista, despojadas de asociaciones reconocibles para construir escenas de intensa carga psicol\u00f3gica. Iniciados en 1991, estos grupos de figuras de rostros id\u00e9nticos y gestos individuales parecen conversar entre s\u00ed e invitar al espectador a formar parte de la escena, pero terminan rechazando su entrada y oblig\u00e1ndolo a sentir su propia presencia en el espacio.<\/p>\n
Los ecos de Vel\u00e1zquez y Goya resuenan en toda su obra, desde los espejos que implican al espectador \u2014como en Five Seated Figures, evocando Las meninas\u2014 hasta las escenas de absurdo silencioso que recuerdan los Caprichos o los Desastres, dramatizando esa fina l\u00ednea entre la risa y el sufrimiento que tanto fascin\u00f3 a Mu\u00f1oz y que aprendi\u00f3 de Goya.<\/p>\n
\u00abCuando se plantea esta exposici\u00f3n nuestro reto es que para Juan Mu\u00f1oz lo fundamental era el espacio\u00bb, recuerda Vicente Todol\u00ed. \u00abSus piezas se apropian del espacio y responden al espacio, f\u00edsico y metaf\u00f3rico. Entonces, la pregunta que surge es: \u2018\u00bfQu\u00e9 hubiera hecho \u00e9l en el Prado?\u2019 o, lo que es lo mismo, intentamos ponernos en su piel\u00bb. Para el comisario, esta muestra \u00abes un paseo, que es lo que le hubiera gustado a Juan. Su visita ideal al Prado era una en la que no pudiera sentir su propio cuerpo; dec\u00eda: \u2018Ojal\u00e1 me pudieran llevar en silla de ruedas para concentrarme solo en lo que veo’\u00bb.<\/p>\n
A pesar de su profundo compromiso con la historia del arte, Mu\u00f1oz fue un innovador que trascendi\u00f3 la est\u00e9tica de su tiempo. Creador de esculturas, instalaciones, dibujos, escritos y obras sonoras, se consideraba un narrador cuyas historias piden adentrarse en su ilusionismo barroco.<\/p>\n
Juan Mu\u00f1oz. Historias de Arte cuenta con la colaboraci\u00f3n del Ayuntamiento de Madrid.<\/p>\n