{"id":246650,"date":"2025-11-20T16:50:10","date_gmt":"2025-11-20T16:50:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/246650\/"},"modified":"2025-11-20T16:50:10","modified_gmt":"2025-11-20T16:50:10","slug":"tras-siglos-de-manipulacion-ahora-la-mujer-cuenta-su-propia-historia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/246650\/","title":{"rendered":"Tras siglos de manipulaci\u00f3n, ahora la mujer cuenta su propia historia"},"content":{"rendered":"\n

Julia Ducournau<\/a><\/strong> es lo m\u00e1s parecido a una estrella del rock. La francesa de 41 a\u00f1os se encuentra sentada c\u00f3modamente en una envidiable terraza de un famoso hotel de Madrid, con sus tatuajes y su pelo extremadamente rubio recogido en un mo\u00f1o desmadejado, gafas de sol de Prada<\/strong>, camiseta (de Prada tambi\u00e9n), botas altas y sosteniendo un cigarro alargado entre los dedos. Est\u00e1 brevemente en la capital con motivo de la presentaci\u00f3n de Alpha (en cines este 21 de noviembre), su tercera pel\u00edcula tras el \u00e9xito de Titane <\/a>(2021), que le vali\u00f3 la Palma de Oro en Cannes, <\/strong>y Crudo (2016). Parece una estrella del rock porque lo es un poco, al fin y al cabo tiene el t\u00edtulo de la primera mujer en ganar en solitario esa Palma de Oro. Eso es algo que no se consigue todos los d\u00edas. <\/p>\n

Alpha, sin embargo, est\u00e1 cosechando opiniones bastante desiguales entre la cr\u00edtica profesional. La pel\u00edcula, m\u00e1s aleg\u00f3rica y menos gore, se aleja bastante de sus t\u00edtulos anteriores, y toca un tema que ya se ha explorado en el cine anteriormente en multitud de ocasiones, aunque de una manera bastante novedosa. Alpha<\/strong> es el nombre de la joven protagonista (M\u00e9lissa Boros<\/strong>), que un d\u00eda llega a casa de una fiesta con el brazo marcado con un tatuaje<\/strong>, fruto de una aguja que no recuerda. Su madre (la iran\u00ed y siempre fant\u00e1stica Golshifteh Farahani<\/a><\/strong>), enfermera de profesi\u00f3n, rememorar\u00e1 entonces la terrible situaci\u00f3n que tuvo que vivir con su hermano (un Tahar Rahim<\/strong> en los huesos), adicto durante la epidemia de una enfermedad que (suponemos) es una clara alegor\u00eda del sida.<\/strong> <\/p>\n

Solo que aqu\u00ed el sida convierte a las personas en algo parecido a estatuas de m\u00e1rmol,<\/strong> porque por algo estamos hablando de Ducournau. Y el pasado y el presente se entrelazan de una manera tan liosa que a veces es incomprensible. Alpha habla no solo del tab\u00fa del sida y la enfermedad, tambi\u00e9n del trauma generacional <\/strong>y c\u00f3mo este puede transmitirse de padres a hijos. Porque, \u00bfrealmente puede? <\/p>\n

El trauma y el cuerpo <\/p>\n

\u00abAbsolutamente\u00bb, afirma la directora francesa. \u00abPara m\u00ed, el trauma generacional es casi un tropo social y familiar. El cuerpo, la familia y la sociedad funcionan exactamente igual en lo que respecta al trauma y a su negaci\u00f3n. Si algo se deja en el tab\u00fa, si no se dice, necesariamente se agrava <\/strong>y se transmite a la siguiente generaci\u00f3n. Pondr\u00e9 un ejemplo sencillo: si tienes algo en el cuerpo que no va bien y te dicen que debes tomar antibi\u00f3ticos, pero decides no hacerlo porque crees que estar\u00e1s bien, est\u00e1s negando el problema. Sabes que no te va a ir bien, que va a empeorar\u00bb. <\/p>\n

\u00abLa familia y la sociedad funcionan igual. Dicho esto, tambi\u00e9n creo mucho en los ciclos. Est\u00e1n grabados en nosotros de la misma manera que lo est\u00e1n en la naturaleza y en el universo. Es algo biol\u00f3gico. Aunque el ciclo actual que vivimos es probablemente uno de los m\u00e1s oscuros que hemos visto en nuestra vida, creo que despu\u00e9s de un ciclo oscuro puede llegar uno virtuoso. <\/strong>Conf\u00edo en las nuevas generaciones. Creo que encontrar\u00e1n la fuerza para resistir, rebotar y reinventarse, y reinventar la sociedad. Suena un poco cursi, pero realmente lo creo. No s\u00e9 si nosotros lo veremos, pero tengo fe en ello. As\u00ed que s\u00ed, creo que cuando el trauma no se elabora, cuando se deja en el tab\u00fa o sin decir, necesariamente se transmite\u00bb. <\/p>\n

Por supuesto, la pel\u00edcula tambi\u00e9n habla del miedo, que para Ducournau es un reflejo humano. \u00abCuando sucede algo brutal e inesperado, como una pandemia, el miedo es una reacci\u00f3n natural, f\u00edsica, no intelectual. Pero el siguiente reflejo suele ser el rechazo, porque queremos protegernos a nosotros mismos y a los que amamos. Nos aislamos y rechazamos lo que es diferente, ah\u00ed es donde creo que debe prevalecer nuestra humanidad y no nuestros reflejos animales<\/strong>. Incluso en una pandemia, tenemos el deber moral de actuar con \u00e9tica, de luchar contra el miedo para respetar la vida de los dem\u00e1s y cuidar a quienes lo necesitan. Aunque parezca obvio, hoy en d\u00eda no lo es tanto. Sin embargo, si me preguntas si hoy el miedo se utiliza como herramienta de manipulaci\u00f3n, te dir\u00e9 que al 100%\u00bb. <\/p>\n

\u00abEl miedo hoy se utiliza como herramienta de manipulaci\u00f3n. Vivimos uno de los momentos m\u00e1s oscuros que hemos visto en nuestra vida\u00bb<\/p>\n

Ducournau se ha coronado en los \u00faltimos tiempos como la reina del body horror junto a la tambi\u00e9n francesa Coralie Fargeat <\/a>(La sustancia). Pero no cree que \u00faltimamente las mujeres est\u00e9n copando este tipo de cine porque tengan una preocupaci\u00f3n especial por el cuerpo, frente a los hombres. Se r\u00ede con esa cuesti\u00f3n: \u00abM\u00e1s bien es porque desde el inicio de la humanidad, el cuerpo femenino ha sido objeto de la mirada masculina, lo que significa que las historias sobre el cuerpo de las mujeres se contaban desde esa mirada. Eran fantas\u00edas, herramientas de sumisi\u00f3n y verg\u00fcenza. Por eso, afortunadamente \u2014y en parte gracias al movimiento Me Too<\/strong>\u2014, hemos reclamado el derecho a contar nuestras propias historias, a exponer el cuerpo desde dentro, desde nosotras mismas, guste o no. No creo que las mujeres tengamos un relato distinto sobre el cuerpo en s\u00ed, pero s\u00ed que, tras siglos de manipulaci\u00f3n y fantas\u00eda ajena, ahora surge una narrativa distinta\u00bb. <\/p>\n

\u00abEl cuerpo es un tab\u00fa social: hablar de su mutaci\u00f3n, de enfermedades, de fragilidad, est\u00e1 mal visto. <\/strong>Se considera sucio, privado. Yo creo lo contrario: hablar de nuestra vulnerabilidad es hablar de empat\u00eda y amor. Deber\u00eda ser una herramienta para amarnos m\u00e1s, porque compartimos esa vulnerabilidad. Si eliminamos el secretismo y las fantas\u00edas, podemos comunicarnos de verdad, en igualdad. Para m\u00ed, el cuerpo es un lugar de comuni\u00f3n. Por eso lo coloco en el centro de mis pel\u00edculas\u00bb. <\/p>\n

Como Carla Sim\u00f3n<\/a> \u2014a la que, de hecho, nombra durante la entrevista\u2014, Ducournau ha decidido retratar la epidemia del sida, aunque en realidad podr\u00eda ser cualquier otra epidemia, hasta la del COVID<\/a>. El estigma de los enfermos, sin embargo, recuerda m\u00e1s al de aquellos que tuvieron que sufrir la pandemia del VIH en los 80<\/strong>. \u00abNadie reconoci\u00f3 el abuso y el maltrato que el mundo entero infligi\u00f3 a quienes estaban infectados y a sus familias. <\/strong>Se les avergonz\u00f3, se les aisl\u00f3 y se les culp\u00f3 por su \u201cestilo de vida\u201d, fue una herida enorme que la sociedad decidi\u00f3 esconder bajo la alfombra, como si fuera una \u00e9poca especial. Creo que el estigma y la verg\u00fcenza siguen ah\u00ed. Pero aquel comportamiento hacia una poblaci\u00f3n que solo necesitaba cuidado y ayuda nos traumatiz\u00f3 a todos, nos cambi\u00f3 profundamente\u00bb. <\/p>\n

\u00abAunque hoy existan medicamentos que permiten vivir plenamente, el estigma y la verg\u00fcenza siguen ah\u00ed. Lo que se hizo en los 90 estuvo mal, que fue inhumano. Siempre dicen que mis personajes son marginales, pero no lo son: es la sociedad la que act\u00faa de manera marginal, porque los excluye de la humanidad, por eso muchos creadores, como Carla Sim\u00f3n o Christophe Honor\u00e9,<\/strong> est\u00e1n recuperando la memoria de aquella generaci\u00f3n sacrificada en el altar del SIDA y del miedo. Hubo un silencio de 30 o 40 a\u00f1os. Es ensordecedor. Ni siquiera despu\u00e9s del COVID hubo una reflexi\u00f3n real <\/strong>sobre c\u00f3mo se trat\u00f3 a los enfermos entonces y nadie pidi\u00f3 perd\u00f3n\u00bb. <\/p>\n

\u00abNi siquiera despu\u00e9s del COVID hubo una reflexi\u00f3n real sobre c\u00f3mo se trat\u00f3 a los enfermos entonces y nadie pidi\u00f3 perd\u00f3n\u00bb<\/p>\n

La directora confiesa que no le preocupa que su pel\u00edcula pueda resultar confusa. \u00abNunca le doy todo masticado al espectador\u00bb, se\u00f1ala. \u00abHe elegido que el pasado y el presente se entrelacen porque el tiempo cuando hay un trauma no es lineal<\/strong>. El presente est\u00e1 perforado por resurgimientos del pasado y alimentado por la anticipaci\u00f3n de que volver\u00e1 a suceder. Por eso el tiempo del trauma es circular, como un tri\u00e1ngulo infinito que pasa del pasado al presente y al futuro sin fin. <\/strong>Es algo alienante, y mi narrativa refleja eso\u00bb. <\/p>\n

Crom\u00e1ticamente, el pasado tiene un tono amarillento y el presente es m\u00e1s gris\u00e1ceo. \u00abUs\u00e9 diferentes gradaciones crom\u00e1ticas para mostrar c\u00f3mo la sociedad cambia entre ambos tiempos: en el pasado, cuando el virus apenas empezaba a conocerse, la sociedad a\u00fan era unificada, homog\u00e9nea, c\u00e1lida<\/strong>. Diez a\u00f1os despu\u00e9s, en el presente del film, el miedo lo ha fragmentado todo. La imagen es fr\u00eda, met\u00e1lica, casi en blanco y negro, <\/strong>como si el color hubiese sido devorado. Quer\u00eda expresar ese tr\u00e1nsito: de una sociedad unida a una completamente fragmentada por el miedo\u00bb. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Julia Ducournau es lo m\u00e1s parecido a una estrella del rock. La francesa de 41 a\u00f1os se encuentra…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":246651,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[174],"tags":[255,146,147,25,24,256,23],"class_list":{"0":"post-246650","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-famosos","8":"tag-celebrities","9":"tag-entertainment","10":"tag-entretenimiento","11":"tag-es","12":"tag-espana","13":"tag-famosos","14":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115583059922345144","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/246650","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=246650"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/246650\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/246651"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=246650"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=246650"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=246650"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}